罗成算卦张俊功,罗成算卦全场

张俊功的说书改革

传统的陕北说书从形式上看，一般是一个人坐着说，怀中抱的是三弦或者陕北曲项琵琶，一只脚平稳地踩在地上，另一只脚则脚尖点地，在膝盖稍低一点的部位拴着一个拴板，在弹三弦的那只手上系有一个蚂蚱蚱板。在说书的过程中，栓有拴板的那条腿随着节奏轻轻地闪动，拴板就会打出清脆响亮的节奏，弹三弦那只手上的蚂蚱蚱板随着三弦的音符而晃动，发出自然而轻快的伴奏声。这种表演形式要求说书人既能说又能唱还能弹也能打，说书人就是高标准高要求下的说书全才。这种说书形式比较有利的地方是，说书人轻装上阵，随时随地都可以给群众表演。不足之处在于单人说唱，说书人在表演对话，表现人物说话口气时往往刻画得不够细腻，要想达到绘声绘色、声情并茂是非常困难的。
传统的陕北说书从内容上看，一般以民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等等。张俊功老先生曾说过的传统书目就有《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《观灯记》、《杨家将》等80多部古书。这些传统的陕北说书可以活灵活现地再现一些历史事件和人物，让人们在惊叹古人智慧的同时也增长自己的知识。但是，在这些传统书目中，也留存了古代的一些封建思想，例如有包办婚姻、歧视妇女等等。在这种情况下，张俊功对陕北说书进行了方方面面的改革和创新，而且使陕北说书有了新的发展方向。 经过张俊功改革的新型陕北说书从形式上看发生了很大的变化，一贯由盲人来表演的形式改为由视力正常的人来担任。在当代的陕北，年轻人学习说书不再是为了养家糊口、乞讨生活，而是为了学习一门民间艺术。在现在的陕北有许多说书艺人都有自己稳定的工作，说书成为他们的业余爱好或一种娱乐项目。
此外，张俊功还将“坐场说书”改为“走场说书”。所谓的“坐场说书”是曲艺表演形式的一种，表演者一般坐着说唱，并兼有乐器伴奏。所谓的“走场说书”也是曲艺表演形式的一种，因表演者说书时可以站立或者可以带有动作和步伐的走场，故名。走场类的曲种表演形式比较活泼，一般加有小型乐队的伴奏。例如图一，张俊功老先生手拿4块瓦站着表演，还有表情、步伐、动作及其身段的变换，这种表演形式就属于“走场说书”。
张俊功对说书时伴奏的乐队也进行了改革，添加了许多新乐器，除了传统的伴奏乐器三弦、拴板、蚂蚱蚱板等以外，还加入二胡、笛子、板胡、小锣等等。在近几年中，随着电声乐器的发展，在说书的伴奏队伍中又加入了电子琴。不但如此，在张俊功的说书改革中开始招收女弟子入门，而且也可以加入到演出的队伍中，有时这些女艺人们在说书的队伍中还会扮演重要的角色。此外，张俊功对说书队伍的人数也进行了改革，由传统的一人改为多人，人数一般有5到十几位。在这些表演者中间，其中有一位是主说（主说者可以站立也可以坐，一般手拿4块瓦，如果是女艺人主说，有时还会手拿扇子或者转帕）。主说者有时会一人说到底，有时根据剧情的需要会和其他人对答或应和。而说书队伍中的其他成员，既要给主说者伴奏又要根据剧情附和着说。在这样的一个庞大的、有男有女的说书队伍中，每个人都可以发挥自己的专长、扬长避短、尽己所能，使得乐器演奏和说唱的水平有了很大的提高。
从陕北说书的内容来看，张俊功也进行了一些改革，使传统说书的内容有了新扩充，说书题材发生了重大开拓。建国前的陕北说书内容一般为神话故事、民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等，如《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《杨贵妃》、《杨家将》等80余部。建国后，说书内容多反映人民革命斗争、反封建故事、歌颂等，如《翻身记》、《还乡记》、《刘巧儿团圆》、《王贵与李香香》、《改造二流子》、《破迷信》等等。张俊功还自己编写了许多新书，有《一个存折》、《刘兰兰打酒瓶》、《新旧婚姻对比》、《反巫神》、《逛世界》等书目。其中《一个存折》是张俊功与李安富（原甘泉县曲艺队领队）共同编创的，曾荣获延安地区第一届曲艺调演创作一等奖，赢得著名陕北说书大师韩起祥的好评。张俊功还将一些传统的书目进行改编，使一些不合时宜的封建糟粕予以抛弃，如《武二郎打会》、《罗成算卦》等。无论是编写新书还是改编旧书，张俊功真正的目的是对说书艺人和听书的群众进行思想整顿。建国前的说书艺人为了谋生，他们还要花费精力从事算命、、逐鬼等职业，以适应当时封建迷信的需要。人们请说书先生来是祈求神灵保佑全家人口兴旺，满年吉祥如意，使旧时的陕北说书笼罩上了一层浓厚的迷信色。张俊功对说书内容的改革从根本上制止了以前敬神驱鬼、看命算卦的迷信活动，并且有组织地进行下乡宣传，让人们抛弃封建、破除迷信，成为宣传党的思想、政策、方针，活跃城乡文化生活的重要文艺力量]。
张俊功对陕北说书艺术的表演形式、伴奏乐器、演员性别、演员人数、新书编排、人员思想等诸方面进行了改革，推动了陕北说书艺术更进一步向前发展。经过张俊功改革后的陕北说书，人物角色分工更加明确，互相酬唱应答，有了身段及表情表演，并且讲究舞台风度，手、眼、身法、步等规范，初步有了戏剧表演的味道。新书的内容健康，积极向上，有很强的教育意义和教化作用。张俊功老先生使得陕北说书艺术旧貌换新颜，从形式到内容都发生了翻天覆地的变化，成为陕北说书史上里程碑式的人物。

陕北说书的代表艺人

韩起祥（1915～1989）
中国陕北说书演员。男，汉族，陕西横山人。3岁失明，13岁学艺，30岁能说唱几十部书，会弹50多种民歌小调，是陕甘宁边区的盲演员。他自编自演了500多个新段子，热情讴歌新人新事新风尚。他的作品生活气息浓厚，具有鲜明的时代气息和民间艺术特点。他还改革了说书的音乐伴奏，增加了梆子、耍板等乐器，并创造性地把陕北民歌信天游以及道情、碗碗腔、秦腔、眉户等剧种的曲调融于说书中，使这一艺术形式更加丰满。几十年中，他克服困难，坚持深入农村 ，为广大农民演出 ，为曲艺界树立了榜样。代表作有《刘巧团圆》、《翻身记》、《宜川大胜利》、《我给毛主席去说书》等。
张俊功（1932年—2008年）
中国陕北说书演员。男，汉族， 陕北横山县人，陕北说书的一位改革者，一生致力于民间说书，是陕北说书历史上里程碑式的人物。早在上个世纪在70年代，张俊功扬起了改革说书的大旗，把坐场改为走场，把一人改为多人，自成一派。改革后的陕北说书，人物角色分工更加明确，互相酬唱应答，有了身段及表情表演，并且讲究舞台风度、手、眼、法、步等规范。张俊功对陕北说书的改革，使这项民间艺术得以大力发展。主要作品有《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《观灯记》、《杨家将》等。
解明生
延安市安塞县人，是张俊功年龄最长的徒弟，半盲人，53岁。1964年，随师傅张俊公学艺，是安塞曲艺队队长曾于1995年荣获全国第二届曲艺节牡丹奖。
曹伯炎
陕北说书表演艺术家，男，陕北延川县人，1962年出生。国家一级演员，中国曲艺家协会会员，陕西省优秀青年艺术家。中国民主同盟盟员。在延安曲艺馆任职。他表演的陕北说书，多次参加国家、省市大型文艺演出、比赛并获奖，十七次上中央电视台表演节目。
还有田治枝等众多的陕北说书表演艺术家，为陕北的说书艺术的传承和传播做出了突出的贡献。

张俊功的引 言

陕北说书是陕北民间的一种说唱艺术，深受陕北当地人所喜爱。陕北说书的演出场所一般都较为简陋，田间地头、庭院炕头均可。听众可以是几人、几十人，也可百人以上。在解放前，陕北说书是盲人生存的一种手段，通过说书养家糊口，陕北说书便成为一种典型的盲人文化。说书艺人怀抱三弦或陕北曲项琵琶，脚绑木板，手指弹脚板打，边说边唱、说唱结合、一口百腔、音调百声，旋律时而高亢、豪放，时而低沉、哭泣。说唱的内容一般为神话故事、民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等等。建国以前，说书是盲人的专利，师傅耐心地传授，徒弟认真地记忆，一代又一代地延续着。这些说书艺人一般既是目盲又是文盲，所以这项民间艺术就在极其狭小的盲人圈子中不断地发展着。
如今的陕北，说书这项民间说唱艺术已经成为人们庙会、祭祖、婚嫁、乔迁、过生日、做满月或过年过节时的必备节目。说书艺人也不再局限于盲人，有许多当代说书艺人视力都很正常。近些年来，还出现了许多新型的舞台表演形式，从演出的人数到演出的内容都有了发展和变化。