98轮回朋克摇滚,算卦的说我和我对象走不到最后

朋克摇滚是什么精神?

每只PUNK乐队的宗旨都不同，但是唯一的共同点就该就是反叛，不光是反叛社会，，甚至反叛自己。The Cure的罗伯特史密斯从评价，他们是不断的提出一个新的想法，然后自己再去用各种方式推翻
PUNK这一词是被英国人叫唤起来的，当时战后的英国，经济萧条，失业率高，而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃刺热，间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面，英国亦是处于低迷状态，美国正流行着progressive （激进的`前卫的。即激进摇滚）诗篇式的摇滚乐，十多分钟的solo（独奏（曲）的；独唱（曲）的）， 音乐十分注重技巧化的表达，而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来，成为主流的地面商品，那时候progressive rock 的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起，摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地，为了商业利益，乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive）及抗争性（complaint）。

朋克和摇滚怎么区别

摇滚的种类有上百种，朋克只是其中一种。
Punk（朋克）
介 绍：
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

摇滚和朋克的区别是什么?

简单的说朋克只是摇滚的一种类型
一 、摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的\\\"大乐队\\\"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即\\\"市场交*\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出现。\\\"市场交*\\\"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交*情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\\\"翻唱版\\\"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We\\\'re Gonna Rock ，We\\\'re Gonna Roll）中创造出了\\\"摇滚乐\\\"（Rock n\\\' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。
1、 摇滚乐的来源
节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作\\\"种族唱片\\\"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用\\\"节奏布鲁斯\\\"来代替原来\\\"种族唱片\\\"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的\\\"翻唱版\\\"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
叮砰巷歌曲（Tin Pan Alley）
20世纪50年代初，全国大多数人所听的流行音乐\\\"波普\\\"（POP）就是叮砰巷传统风格的延续。它带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和三四十年代盛行的摇摆乐的影响。叮砰巷是个地名，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）。从19世纪末起，那里集中了很多音乐出版公司，各公司都有歌曲推销员整天弹琴，吸引顾客。由于钢琴使用过度，音色疲塌，像敲击洋铁盘子似的，于是有人戏称这个地方为\\\"叮砰巷\\\"（或译为\\\"廷潘胡同\\\"）。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心，也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪，从19世纪末直到20世纪50年代末。
叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点。从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（有时也出现变化和弦和乐句之间的转调），大都采用\\\"节歌-叠歌\\\"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧，有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色。如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing Crosby，1904～1977）、富兰克·辛纳特拉（Frank Sinatra，1915～1997）等都以演唱叮砰巷歌曲为主。叮砰巷歌曲流传的范围主要是城里的白人，很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现，使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。著名的叮砰巷作曲家有欧文·伯林（Irving Berlin，1888～1992），代表作品有《白色圣诞》（White Christmas）；科尔·波特 （Cole Porter，1891～1964），代表作品有《白天与黑夜》（Night and Day）；杰若米·科恩（Jerome Kern，1885～1945），代表作品有音乐剧《老人河》（Old Man River）；理查德·罗杰斯（Richard Rogers，1902～1979），代表作品有音乐剧《音乐之声》（The sound of music）、《蓝月亮》（Blue Moon）；乔治·格什温（George Gershwin，1898～1937），代表作品有《夏天时光》（Summer Time）、《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）。
Punk(朋克):
朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以theVelvetUnderground、theStooges、NewYorkDolls等乐队的简朴音乐为蓝图，试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。

朋克风格的摇滚乐

grunge音乐成了后期朋克中擎大旗的力量，最为出名的要数nirvana涅槃乐队了，个人也最喜欢这个乐队.你也可以试试因为涅槃乐队的出名而一夜成名的pearljam珍珠酱，音花园soundgardon，爱丽丝囚徒alice in chains等等，其实涅槃深受8，90年代的朋克摇滚运动影响，你可以试试这时的乐队，柯本就总喜欢穿一件音速青年sonicyouth的T恤，如果你喜欢追根溯源，可以听听性手枪the sex pistrols，他们被认为是朋克的始祖，而谁人the who则被认为是最早具有朋克思想的乐队，这些老乐队不妨听听看，听了就明白朋克是怎么发展的了...以下是我喜欢的涅槃乐队的歌曲，推荐你：早期专辑bleach：只写三首我最喜欢的1.blew 描写心灵被欲望俘获的晦暗感受，有种透不过气的挣扎2.school 表达柯本对西雅图主流音乐圈和那些所谓摇滚乐的鄙视，很狂的一首歌3.about a girl 柯本内心深处最为复杂的一面，有人说这首歌与柯本前女友崔西有关，显示出柯本内心最为柔弱的一面，旋律出色，充满哀伤专辑nevermind：摇滚世上最伟大专辑之一，非常经典，几乎每一首都是旷世之作，建议你全听听1.smell likes teen spirit 被公众奉为垮掉一代的代名词，也正是因为大众的追捧让柯本抵触这首歌，但并不影响此歌一开始所表现的感觉，一种迷茫的狂乱的几乎反对一切的情绪2.breed 柯本偏激的观点，具体些什么我也不清楚，但其中很多句歌词绝对经典3.come as you are 人们总是苛刻的要求别人按自己的意愿行事，柯本厌倦了这种自私，他渴望一种改变，渴望出现一个人推翻这一切，甚至渴望有人推翻自己4.territorial pissings 柯本对那些不懂他音乐理念的人的无情鞭挞，也表现了他早期不被理解时的孤独的心理感受第三张专辑Incesticide，柯本一夜成名后企图摆脱流行音乐和商业化对他的束缚而作的专辑，最喜欢两首：1.sliver 简单的含义，表达柯本极度厌世的情绪，据说是乐队排练时柯本灵光闪现所做，也是柯本最得意作品之一2.aneurysm 柯本在遗书中说：他太爱人们了以致有时候都感到忧郁，这首歌充分诠释了这句话的含义柯本死前最后一张专辑，in utero不细说，每首都经典！！！个人最喜欢涅槃乐队这张专辑！！！另外柯本临终前有过一场不插电演唱会，上网可以找到视频的，里面的歌很经典！还有柯本死后他妻子女儿最终打赢官司出了一张专辑叫“with the lights out”，收录很多他生前不为人知的歌曲和乐队录制的小样，以及柯本作品雏形，木琴solo版的，让你更深刻了解柯本其人...

属狗人永远最旺的颜色?

红色是属狗人终生最吉利的幸运颜色,在五行属性当中,戌狗五行为土,红色五行属火,火生土,有增强属狗人命理五行的作用,红色会给属狗人带来很多好运,让各方面发展都变得非常顺心,尤其在财运方面能够有很好的呈现。

82年属狗什么颜色最吉利

1982年的人属狗，五行是属土，对于属狗的人来说，火可以生土，所以属于火的色应该是红色和紫色，在选择配饰上佩戴幸运的色红色和紫色效果会更好。当然，对于五行属土的人来说，木会克土。而木最为常见的颜色是绿色，所以对于属狗的人来说，是非常忌讳绿色的，这容易让他们带来不好的运气。

属狗的人在生活中，不适宜选择用绿色的物品，否则容易让自己不够顺心，事情也不会顺顺利利。五行属土的人，能帮助属金的人，土能生金，所以土跟金搭配在一起做事，会感觉顺风顺水。另外，土也能克水，水的色是黑色，所以在生活中，属狗的人也不要选择黑色。

属狗的人属土，土能帮助属金的人，金的人为白色系列，在生活中如果用自己的运势帮助属金的，那么就会让自己处于弱势，所以狗跟黑色白色都不大适合在一起。最为幸运的颜色就是红色和紫色，这样艳丽的颜色。

1982年出生的属狗人，在生活中是一类聪明，机敏的人，热情大方，富有人格魅力。不过整个人忍耐性不是很好，需要让自己心可以好好修炼，改变自己多变虚荣的态度，让自己整个人变好起来。跟属狗的人相处，人们需要多尊重他们，因为他们的自我观念是很浓的，凡事不喜欢通融，喜欢按照原本的事情来做，性子也比较倔强。

不过，好在属狗的人都是正义之人，他们做人正直，做事也极度认真，虽然有时候脾气比较急躁，但整个人人缘还是很不错。属狗是很善于倾听别人想法的人，他们也会深入思考。多数属狗人对待家庭是特别忠诚，他们不做对不起家人的事情，一生忙碌付出自己的心血只为家人幸福。