塔罗牌装饰画,塔罗牌画法

塔罗牌中 节制 衣服上的正方和三角是什么?有什么含意?

LZ如果你真的想仔仔细细的了解一张牌，那么你不能纠结在一个地方，应该结合整个牌面去解释你所看到的问题，节制这张牌中间站的是个天使吧，天使穿着白袍，没有其它装饰，只除了在他的胸前心轮的部位有着三角形和四方形的符号。除了方形还有三角形，表示调和物质与精神、调和二种层面的世界。整个符号共有七个角，指挥着七脉轮，引用着七星的能量。这符号位于心轮部位，代表心胸的开阔和容纳性，容纳这个符号的象征对象。

塔罗牌女皇是什么意思

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这位女子是属於人世间的，她的成熟和美丽，她是现实世界中女性的典型。画面中这位美丽的女子，金发碧眼而面容白皙，鼻子略高，嘴唇丰厚，眉毛明朗而弯曲，是西洋人很典型的女性形象。皇后在后座上舒坦地坐着，雍容华贵的气质，带着成熟的女性魅力。

皇后右手轻握着王权宝杖，平举在脸的旁边，这样的姿势也彷佛在以此示人，并挥手向众人打招呼，显示出了皇后的亲和力。宝杖代表权力和尊贵，宝杖的顶端装置了圆球，代表这个世界的地球，象徵着这个物质世界的主宰，也是创造力的象徵。

皇后头顶上所戴的，是十二颗星集结成簇的后冠，这代表黄道十二星座，也是整个天空环绕的象徵。十二颗星都是六角星，象徵完整的世界。或许由於「头戴十二星的冠冕」的圣经记载，西洋自古就普遍具有这种女性形象，尤其对圣母或正面女性形象的描绘，许多其他的传说故事或绘画中，也都以戴上十二颗星冠冕来描绘尊贵的女子。

皇后的颈项上，戴着一串珍珠项链，颈部的美化代表善於沟通，而讲话的声音也如珍珠般动人。珍珠与贝壳和水相关，是潜意识的凝聚，也是阴性与柔和的象徵，最终的创造性的女性原则，更代表用之不竭的泉源。珍珠本是饰品珍宝，自是代表配戴者的尊贵和气质，也暗示着有自恋的特质。皇后的穿着和外观都很华丽，显示她重视外表和美感，身上的长袍很宽松，表示他轻松而舒适的生活态度。衣服领口的蕾丝边，同样代表柔和的特质。

白色长袍上面装饰着红和绿的花朵般图案，代表浪漫和纯净，皇后身穿这样的服装，表示她正沈浸在这样的气氛中。白袍上面的花纹，外型类似金星的占星学符号，金星 Venus也就等同於维纳斯女神～掌管爱与美，说明皇后的特质有如维纳斯女神。这些花纹也很接近石榴的果实（可以进一步连结到女祭司），也具有孕育生命的象徵。而戴在皇后头额上的花圈，是由「桃金娘」myrtle的叶片所环绕，这也是专属於维纳斯

女神的植物。

后座椅上叠着多层的软垫，坐起来舒适柔软，代表她喜欢享受，过着舒适的生活。皇后所靠的软垫是红色的，下面还垫了一块红色椅枕，以及红色的布，这些布料的颜色都是代表热情的象徵。这些安排也代表皇后希望能有轻松度日的人生，而不是繁忙庸碌的日子。覆盖在椅背上的一块褐色的布上，也有连续的金星符号花纹。

地面上置着一个心型的盾牌，靠在皇后的座椅旁。盾牌中间刻着金星的符号，金星就是爱与美的女神维纳斯 Venus，掌管情爱以及柔美的女性特质。这盾牌在画面上居於很明显的位子，但却是一种虚构的添加物，用以加强表示这位女子就是金星维纳斯的代言人。也说明了皇后身处的场景，就是「维纳斯的花园」Gardenof Venus，充满了生趣与美丽祥和。

皇后坐在户外的花园和白天的亮丽阳光下，表示自然光明的天性，显示了人间的快乐生活，而女祭司则是远离人群而独居的。皇后的面前有满地的谷物，正是成熟丰收的景貌。谷物是实用而具有利益的产物。皇后後方是一座森林，树木茂密而造型细致，是属於皇后掌管的园林。森林的象徵，隐藏着给予的要素的生命，也可以表示工作和发芽发生在黑暗以及无意识中。这座森林是常绿针叶树林，表示由皇后持续的给予和供应支持，永不停息的精神和肉体上丰饶，就像母亲的原型的范例。通常都认为构成森林的常绿树种就是柏树，这是古希腊供奉维纳斯女神的植物，隐藏着给予的要素的生命。

森林深处有潺潺的流水，延伸到皇后的左後方形成瀑布。水流本是潜意识和情绪流动的象徵，而瀑布更代表情感的波动与宣泄，代表潜意识流动的强大创造力。而谷物围绕瀑布的场景，本就是经常用来表现丰饶的一种主题。皇后坐拥了这一片山林田地，代表世俗的象徵，但不能没有感情，所以需要瀑布在旁边，必须看得到水流显露出来。

图案占卜应用

这一位成熟的女性，是世间的皇后，她不是绝俗的女性，她喜爱享受人间至情。皇后是女性和母性的象徵，可以代表与当事人相关的女性，可以是母亲、妻子、女朋友等等。更代表母性的滋润和哺育，以及成熟女性的魅力。这张牌相关於女性的一切动力，特别与家庭或亲子关系，以及对女人而言很重要的婚姻和小孩。

皇后并不是纯然地空灵脱俗，而是站在现实世界中，心里是讲究实际的，给人的照顾和关怀都是实在而不是虚幻的，少不了物质的供养和哺育。所以她也是富庶和丰腴的象徵，掌管物质的丰收和繁衍，一切的滋润和抚育，她的面前有一片收成的谷物，代表收成长与丰收。她是生活在世间所有丰饶的事情上，以及外在世界的感官，重视生活的当下感受，懂得享受和品味人生，因此她的后座有如舒适的躺椅。

皇后内心充满温暖和丰富的情怀，具有滋润的性质，喜欢情感的交流和互动。她是活泼开朗的女性，情感丰富女性的形象，面对感情她的态度比较积极，会主动争取和付诸行动的。她有很女性化的一面，属於女人的敏感和直觉都很强烈，她的心里面比较关心的是感情和情绪，重视心情和感受，比较不是服从於理性和原则的。皇后身後园中的潺潺流水，是内心情绪的持续流通，而这正是皇后所关切，水流将瀑布导向身边，代表她拥有充沛的感情。

皇后的整体形象是丰满的，比女祭司更具有女性的味道，因为她是成熟女子以及丰腴多产的象徵。她穿着的服装宽松，让人联想到有点像是孕妇装，有怀孕或准备怀孕的意味。整体画面中的图案，都是孕育生命的象徵，而且无论各方面的生产都是。占卜相关於生产怀孕的事宜，正面的皇后牌都是肯定和有利的。

因此在艺术创造方面，这张牌无疑是很有帮助的，可以代表任何一种形式的「生产」和创造，像是艺术的创作或物质的出产，有助於创造力和表达力。这张牌代表一个管道或门槛，是一种精神的鼓舞和启发，连接到生命入口大门的路，能够引导人们进入和探索更深入之处。因此也代表更新和尝试，寻求和探索内在世界。

皇后头戴十二星辰，代表女性的闪耀光辉和荣誉，也是尊贵和气质的象徵。珍珠项链更代表喜欢而擅长於说话谈天，并且声音动人，与人沟通良好。加上她的亲和力和打招呼，也能暗示人际关系也不错。这些饰物更营造了皇后整体的风范，当然也赋予了女性成长和进步的成就象徵。心形的盾牌代表爱心，表示皇后的内心充满了爱。盾牌里面的符号正是金星 Venus，金星主宰了爱情、美感、艺术、金钱以及财运，并等同於爱与美的女神～维纳斯，因此心形金星盾牌即标示了这位女子，就是人间的维纳斯。除此之外，皇后牌的画面中，还有许多要件都连结到金星和维纳斯～椅垫上的金星、维纳斯的神圣树木柏树，维纳斯的专属植物桃金娘，整个场景也是如此类比为「维纳斯的花园」，充满美丽和谐与滋润。

这一片维纳斯的园林，都是她所创造培育和照顾的，从场景来比拟她的内心，正可以表徵这个女人内心的秘密花园，其中景物都经过她细致的关照呵护。从这片花园中可见得她对心情的重视，她对待万物的柔和态度，以及付出无条件的感情和爱。这一片场景是美丽的新视野，人类所喜爱的居所，就像是尘世间的天堂乐园（Earthly Paradise）。

逆位置的解释

逆位置的皇后，失去了原本的优点，有些特质可能因为表现过度或不当，变成只重视外表的花瓶型女性，也可能会因为过於重视物质而显得拜金。有时也表示骄傲过度，举止表现显得趾高气昂。她坐卧的姿态变得太过慵懒，代表怠惰懒散的特质，不喜欢活动和做事，缺乏行动力，没有做为不积极不做事。甚至对於很多事情都缺乏兴趣、提不起劲，也缺乏专注和精神集中力。因此有关於艺术层面，或者任何创作、任何生产，都有难产与阻碍不通的迹象。若问到生产方面的问题，是没有怀孕，或是流产，生产遇到困难。当然沟通方面也有问题，情感交流更是困难。画面里的人物，打招呼的姿态似乎过於招摇，也可能很不受人欢迎，容易被厌恶，或是视为性格放荡、对於感情不忠诚。她的情感也许真的过於泛滥，有时候感情过於澎湃激烈，有如涌出的瀑布。然而有时候感情或恋爱又容易受阻，如同河水不再无法细水长流，或者流动方向不对而造成乱象。

关於金钱和物资方面，也有滥用或流失的现象，谷物已经收割用掉，或是发育受阻收成无望。不然就是生长不出作物，因为土地缺乏滋润而呈现出贫瘠的困境。

盾牌的位子也颠倒翻覆了，代表许多方面的安排都出了问题，情绪引发不当，情感的混乱，金钱的失序，犹如金星的逆行：真正面临事情的时候，却显得犹豫不决，行动踌躇、立场摇摆，内心充满焦虑和不安，失去了那种恬逸的气质。许多事情也就因而延迟、耽搁，产生了许多後遗症。最严重的结果是，皇后的后冠会掉下来，手中的权柄也拿捏不稳而动摇，属於她的荣耀将不再。

女皇 THE EMPRESS 代表丰硕的收获和爱心，意味着计划实现或是迈进一个新阶段。同时也代表家庭和谐。逆位的代表家庭或两性关系中出现困难，过度理性而无法将感性一方表现出来。
女皇牌暗示家庭和谐及稳定。这是一张对感情的描述十分积极的牌。女皇是完美到极致的女性，是孕育大地的母亲。牌面中洋溢着母性特有温柔的女皇手中拿着象征权力的权杖，她主管着生命的诞生、孕育和大地的丰收。她象征幸福的爱情、优越的物质生活，同时她也在警告人们，过于安逸的生活将导致奢侈和懈怠。塔罗牌女皇（The
Empress，III）代表母性，隐喻生命的诞生、孕育和物质丰收。
含义：创造力、生长、生产。
优点：繁荣、感情丰富、信仰坚定、心胸开阔、生活优雅、财运佳、公众人物、有魅力的女性、充实的爱、有结果的恋情、怀孕。
缺点：平庸、任性、迷惑、内心动摇、不思进取、自负、傲慢、疲倦、浪费、虚荣心强、计划搁置、不良的男女关系、不孕、流产。
概述：这张牌代表由感官通往心灵的一条途径，她是激情甚于理想主义的；女皇代表着“热情”，她从自己的经验去了解世界，和教皇一样，女皇象征在有形世界中，心灵层面的显现，并暗示透过情感而得满足和理解，并意味着实现计划，或朝向计划的下一个自然步骤迈进，也就是说，你又朝目标靠近了一步。女皇代表着一个全然的母性形象，她是大地的母亲，代表丰收、富饶、成长。在感情上，她代表着热烈的情感。女皇代表着由女性主导，这是具有女性特色力量的一张牌。

塔罗牌空白牌长什么样

空牌是在牌有破损或遗失的情况下的替补，所以，正面为空的是空牌，上面两张图也可以算是，看你买的牌里面怎么样了你好，塔罗牌正面为空的是空牌，上面两张图也可以算是，看你买的牌里面怎么样了塔罗牌空白牌通常是一张正方形的卡片，大小为7.5厘米x7.5厘米，表面没有任何图案或文字。它们可以用来创作自己的塔罗牌，或者用来制作其他装饰品。塔罗牌空白牌长什么样，塔罗牌空白牌长的样子就是这张牌的正面是空白的。空白牌是除了78张有样子的另外那一张。解牌的时候也要放进去的。这张空白牌是你的人生计划之外的牌，值得期待一下的牌。塔罗牌空白牌的正面一般没有任何图案，反面也没有任何图案，只有一个圆形的框架。它的尺寸一般是普通塔罗牌的两倍，常用来作为创作自己想要的塔罗牌，或者作为搭配其他塔罗牌创新出新的解读方式。

塔罗牌可以当饰品吗?

应该没问题吧~~不过听着咋那么不靠普呢~~
还是建议不要用平常使用得牌把~~如果仅是装饰用当然可以，平时不占卜的时候可以取出特定的牌来当作护身符，
不过你要小心一点，牌带在身上很容易褶皱或损坏，所以要用胶皮之类的东西包装一下在带在身上当然可以了，塔罗牌本身就是给人带来快乐的东西，所以当然也可以做吊饰了。

乌切罗晚年的作品体现了什么?

乌切罗晚年的作品，依然体现着他，对于空间设计的极度迷恋。

乌切罗晚年的作品依然体现着他对于空间设计的极度迷恋。比如他在1470年前后所作的《林中狩猎》，画中用幽深的森林和运动中的人物、动物描绘了一个生气勃勃的狩猎场面，树木都有一种伞状的规则形状，分散开向后退远，最后融入幽暗的消失点；在树木分隔出的深度空间内，有狩猎者——人、马、狗，还有远处的猎物——鹿，双方呈现出激烈而有趣的竞逐状态。

这幅画呈现了运动中的纵深空间，将处于动势中的不规则狩猎队伍套进一个由树木构成的竖直网络中，使混乱与秩序结合在一起。

乌切罗在《圣罗马诺之战》中也运用了这种透视技巧，但是这幅画的远景更为合理，有着一目千里的远观效果，似乎视野中的森林没有止境。在《圣乔治屠龙》中，乌切罗又暂时忘记了空间透视，可能是为了更好地讲述这个著名的神话故事——圣乔治屠龙拯救公主，画家运用了哥特艺术的装饰性元素，使这幅画有更强的奇幻色。

乌切罗最后的作品是科尔普斯·多米尼教堂祭坛画下侧的带状装饰画。教堂位于佛罗伦萨附近的乌尔比诺，他在1467至1468年间绘制了这组画。此时的乌切罗已经进入暮年，在一份1469年的纳税申报单中，他记录了自己当时的状况："我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。"

但他最终还是出色地完成了这件作品。画作取材于《圣经》，描绘了耶稣在受刑前夜最后的晚餐上，给信徒分面包和葡萄酒的场面。与乔托、马萨乔的那种较为庄严的《圣经》故事绘画相比，乌切罗的这件作品几乎有一种漫画效果，人物没有刻意追求立体感，但也不是哥特艺术中的那种平板的造型，而是一种富有装饰色的生动形象。

乌切罗一向喜欢在绘画中使用装饰性色，这种来源于哥特艺术的造型元素给他的作品带来了华丽高雅的视觉效果，比如在《圣罗马诺之战》中，色非常丰富，还运用了大量金箔、银箔来装饰骑士和马匹的盔甲，使得激荡的战争场面出现了金碧辉煌的色调，而色的交错叠加也增加了战场上的混乱印象，让战斗的场景更为可信，同时又缓解了血腥交战给人带来的焦虑感。这是一个很有趣的现象，马萨乔对于现实主义的重视使他逐渐远离了中世纪艺术，但乌切罗却继承了中世纪艺术中的平面装饰性元素，将之与科学透视法结合起来，创造出一个介于真实与虚幻之间的艺术空间。

从科尔普斯·多米尼教堂的带状装饰画中还可以看出乌切罗的创作思想。这一组画尽管描述了一个悲伤的故事，但是没有悲剧性，画面以鲜艳的色描绘建筑物、地面和人物，运用了红与黑、红与绿这些明度高、反差强烈的色，同时又铺上一层明度较低的灰色调，使色视觉得到平衡。画面上人物的动作较为夸张，在某种程度上失去了真实性，人物的服饰也有些类似于马戏团的戏服，这给画面带来一种轻松感。与这些戏剧性的造型元素相比，乌切罗对于空间的建构仍然是极为审慎的，严格遵循了透视法的原则。

画中的建筑从前景到远景渐渐缩小，房间里地板的方格砖向内侧收缩退后，天花板的横梁也从宽到窄，最终将视线引向山坡上的消失点，勾画出深远的空间。前景画面两侧的红色廊柱有着清晰的轮廓和精致的造型，廊柱介于画面和现实的环境之间，造成内外连贯的视错觉。乌切罗这件最后的作品尽管是在他年老体弱时完成的，但是却有着明朗的色调和令人难以置信的戏谑性，很难想象是出于一位孤独的老人之手。这件作品延续了他一生对于透视法的追索，同时也为装饰色的表现手法和形式语言的探索提供了一种新的可能性。

说明：德国文艺复兴的代表人物阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528年）受乌切罗影响较深，他从意大利学到了透视法，并将这种技法与日耳曼民族的冷峻风格结合起来，形成了一种融合了现实主义和哥特艺术的神秘性风格。

这幅《忧郁Ⅰ》是丢勒最著名的版画之一。画面构图饱满，在一间木屋前，一个天使手持圆规，陷入深思，丘比特在一旁发呆，小狗在地上睡觉，很多工具散落在周围，包括天秤、沙漏、锯子、圆球、多面体等，木屋墙上的四阶幻方是著名的"丢勒幻方"，画中的寓言式元素很丰富，显得匪夷所思，同时空间透视合理，表示这一幕发生在一个真实的环境内。

说明：15世纪的意大利是一个风格多元化的时期，当乌切罗执着于透视法时，同时期的一些画家则回归哥特艺术的传统。萨塞塔（Sassetta，约活跃于1400—1450年）是锡耶纳的画家，他将哥特艺术的装饰性与佛罗伦萨的现代元素相融合，创造出一种有着微妙色和生动节奏的风格。在《博士来拜》中，萨塞塔完全忽视了透视空间，在《天使报喜》中，他用优雅的人物姿态化解了哥特艺术的僵硬感。

贝索佐 约1430年 淡画、黄金质地65.1cm×47.6cm 纽约大都会艺术博物馆说明：贝索佐（Michelino da Besozzo，活跃于1388—1450年）是米兰最伟大的早期大师，因其对动物的自然主义描绘技巧而闻名，他曾经画了第一幅塔罗牌（Trionfi）。这幅画是两件面板之一，画中描绘了圣母的婚姻，这是一个常见的题材，但是画中左侧被拒绝的求婚者的滑稽反应显示出一种绘画中少见的幽默风格。

维罗纳 约1400年 86cm×52.4cm 木板蛋、黄金质地 纽约大都会艺术博物馆说明：这幅画与乌切罗的《十字架》有相似之处。韦罗纳（Stefano da Verona，约1379 —1438年）是一位活跃于意大利北部城市维罗纳的画家，他的艺术与佛罗伦萨有关联，也有不同之处，他受到了贝索佐的影响，非常重视细节，同时也在雕塑和法国微型绘画中得到启发，作品是一种哥特式的精致风格。

雅各布·贝利尼 约15世纪40年代 木板蛋、黄金质地 77.5cm×55.2cm 纽约大都会艺术博物馆说明：雅各布·贝利尼（Jacopo Bellini，活跃于1424—1470年）是最早将佛罗伦萨艺术介绍到威尼斯的画家，他也是15世纪中期威尼斯文艺复兴绘画的关键人物。

他曾经跟随法布里亚诺进行训练，并在佛罗伦萨受到了马萨乔和乌切罗的影响。他的作品保留了哥特艺术和拜占庭艺术的装饰风格，但是富有感情色的人物和准确的空间透视显示出他对于佛罗伦萨艺术的吸收。雅各布·贝利尼对于威尼斯艺术具有巨大的影响力，且通过儿子乔凡尼·贝利尼以及女婿安德烈亚·曼特尼亚的工作延续了下去，他们都是活跃在威尼斯的杰出艺术家。这幅画是雅各布·贝利尼罕见的现存作品之一，虽然表面的色有些脱落，但仍然可以感受到圣母子之间的温情。

比奇·迪·洛伦佐 约1433年 木板蛋、黄金质地123.5cm×73.7cm纽约大都会艺术博物馆说明：比奇·迪·洛伦佐（Bicci di Lorenzo，1373—1452年）是15世纪上半期佛罗伦萨的一位高产和高效的艺术家，他的家族拥有的作坊是佛罗伦萨最活跃的作坊之一，他曾经接受了很多重要的委托，包括为美第奇家族的府邸绘制壁画。

洛伦佐的艺术是一种怀旧的"十四世纪"风格（文艺复兴前一段时间在托斯卡纳地区流行的Trecento风格），尽管15世纪的佛罗伦萨有很多艺术创新，但是他延续了晚期哥特艺术的传统，同时也更新了自己的风格，融入了一些文艺复兴时期的造型技巧和装饰图案。这幅画中可以看出洛伦佐对于Trecento艺术的坚持，平面造型和线性风格体现出哥特艺术的特点，但是鲜艳的色又令人联想起法布里亚诺和马萨乔的作品。

塔罗牌种类大全

塔罗牌，由“TAROT”一词音译而来，被称为“大自然的奥秘库”。它是西方古老的占卜工具，中世纪起流行于欧洲，地位相当于中国的《周易》，其起源一直是个谜。 塔罗共78张牌，其中大阿尔卡那牌22张，小阿尔卡那牌56张，可分别使用进行占卜，也可将78张混合共同使用进行占卜。值得一提的是，塔罗牌并非指固定的一种牌，实际上塔罗牌种类繁多，至少也有上千种，但它们其实大多数都是由世界三大塔罗体系为蓝本延伸而来的。
马赛塔罗牌
马赛塔罗牌是出自法国马赛的经典塔罗牌。从十五世纪末开始，就有文献记载当地出版了大量印刷的塔罗牌，今日公认的七十八张标准塔罗牌结构，即是依照马赛塔罗牌的规格而来。
马赛塔罗牌的画风简单朴素，它的小阿尔克纳数字牌，就像扑克牌一样，没有故事的图案，单纯的画出与该牌数字同数量的牌组象征而已，例如：圣杯四基本上就画四个圣杯、钱币四基本上就画四个钱币来表达。马赛牌在画风上虽然较简单，但众学者对于马赛牌的研究仍非常有兴趣，著名的心理学大师容格(C.G. Jung)即认为马赛塔罗牌包含了人类心灵原型的象征。此外，马赛牌在法国可以说比扑克牌还要普遍，只是在当地反倒是以玩纸牌游戏为主，在一般的商店即可买到。
韦特塔罗牌
伟特（韦特）塔罗牌是由著名的黄金黎明协会成员阿瑟·爱德华·伟特(Arthur·Edward·Waite,1857-1942)创立架构及帕梅拉·寇门·史密斯(Pamela·Coleman·Smith)绘图，所共同创作出这副影响后世最深、发行量最大的塔罗牌。
这副塔罗牌于1910年正式发行，其之所以能风行于全世界，主要有三大原因：
1. 伟特塔罗的小阿尔克纳数字牌，与只是单纯画了小阿尔克纳牌组象征的马赛塔罗不同，其用了具体的故事图象来呈现小阿尔克纳的意义，浅显易懂且又兼顾了神秘学内涵。
2. 作者伟特写了一本解释塔罗牌原理及占卜的书，书名为 ，这本书随附于牌中一起发行，这是史上第一次塔罗牌中附上使用说明书，让购买者能自行研究使用，而随附说明书的创举也成为了日后发行塔罗牌时的常例。
3. 伟特塔罗牌发行于1910年，其图文皆为英文，而借着当时大英帝国的强盛及之后的美国崛起，使得这副在英国销售最好的塔罗牌逐渐流传至全世界。
到目前为止，受伟特塔罗牌影响而设计出的塔罗牌至少有数百种以上，且英语的塔罗书籍中，也有七成以上是以伟特塔罗牌为范本来写作，故若要从众多塔罗牌中选出一套国际标准版，首选绝对是伟特塔罗牌。
托特塔罗牌
托特（透特）塔罗牌是由近代极具争议的神秘学家—阿来斯特·克劳利(Aleister·Crowley,1875-1947)，在与佛莱达·哈里丝女士(Frieda·Harris)的合作之下，花了五年的时间(1938-1943)，融合了占星术、卡巴拉、易经、神话、炼金术、魔法等各种神秘学元素，所创作出这副以埃及为主题的塔罗牌。其画风独具特色及抽象的美感，内容深度更是超越以往大多数的塔罗牌。而根据经验，使用过这副牌的人大多认为此牌的灵修功能大于占卜功能，所以托特牌在利用塔罗牌进行灵修的人士当中，可说最为受到推崇。

花影塔罗

韦特塔罗牌
韦特塔罗牌是由著名的黄金黎明协会成员阿瑟爱德华伟特创立架构及帕梅拉寇门史密斯)绘图，所共同创作出这副影响后世最深、发行量最大的塔罗牌。
韦特塔罗的小阿尔克纳数字牌，与只是单纯画了小阿尔克纳牌组象征的马赛塔罗不同，其用了具体的故事图像来呈现小阿尔克纳的意义，浅显易懂且又兼顾了神秘学内涵。作者伟特写了一本解释塔罗牌原理及占卜的书，这是史上第一次塔罗牌中附上使用说明书，让购买者能自行研究使用。
韦特塔罗牌发行于1910年，其图文皆为英文，而借着当时大英帝国的强盛及之后的美国崛起，使得这副在英国销售最好的塔罗牌逐渐流传至全世界。到目前为止，受伟特塔罗牌影响而设计出的塔罗牌至少有数百种以上，且英语的塔罗书籍中，也有七成以上是以伟特塔罗牌为范本来写作。
花影塔罗牌
花影属于伟特塔罗衍生，牌意和核心内容基本都是参照伟特，相比起伟特花影的画面更缭乱许多，新手不容易找到精髓。而伟特最大的特点就是它很精髓，线条虽然粗糙但是每一笔一划都无比精髓，很容易找到感觉。
花影牌意核心还是挺接近伟特的，但是带有点凯尔特文化的影子，有很多牌有橡树，不过具体作者加了凯尔特啥派系的东西也不是很明显明确，其他杂七杂八的神话等东西也不是没有。不用逆位加上唯美风格使牌整体的牌意乃至你的解牌风格受到影响会容易显得比较积极。另外由于画面比较复杂，不适合用大牌阵。
伟特本身神秘学符号比较多，加上全世界都在研究，深入探索的余地比较大，学多了解牌可以更有逻辑性。伟特的画风，因为帕梅拉女士原职业是舞台布景师，所以伟特很多牌画得就像舞台剪影，从这个角度说伟特的牌面处于现实与虚构之间，而花影就是纯神话和想象的场景，这可能导致在解读中联系现实的步骤里产生影响，至于积极消极可能得看你个人。
区别
花影塔罗牌和韦特塔罗牌的体系不同，故事背景也不太一样。
花影塔罗牌的牌面更加好看、唯美，而韦特塔罗牌更加注重简单易懂的符号和画面。
花影塔罗牌不太适合新手，如果要想学习花影塔罗牌的话，最好先学习和了解韦特塔罗牌，再对花影塔罗牌进行深入的研究。