中国风水画,射手座不考虑别人感受
国画与一般的水水粉画的最大区别?
最大区别在于“国画”是中国画，而“水、水粉”则是西洋画。
中国画与西洋画的比较区别（丰子恺）
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。
（三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
（五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
中国三大水画家分别是谁?
1、柳毅
柳毅1958年出生上海，现任上海应用技术学院艺术设计院副院长，上海美术家协会水水粉画艺术委员会副主任，当代中国水画坛实力派画家，水画传播的使者。
2、刘云生
1937年出生于山东省莱州市，1963年毕业于山东艺术学院油画专业，是中国一位有影响力的画家，也是国家一级美术师。
3、关维兴
1940年生，中国吉林省敦化县人，他被誉为“无与伦比的亚洲水大师”。
柳毅画作特点：
柳毅说：“水是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着。”
柳毅用水展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；用水表现民族风情，演绎天籁之音；用水描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。
他的水画不但有准确生动的造型，而且把“水”和“”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致。在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水独特魅力的“湿画法”。
中国画的画风是什么?
“画”这个词是一个概念，一是意识的抽象理解，一是具体形象的理解，某种具体艺术可以创作、改造、或毁掉，如中国山水画、花鸟画、人物画等等；作为艺术这个抽象概念则不能改造、毁掉。艺术存在是永久的，它属文化层。老子说：“颓然吴名，充遍万物”，“无状之状，无物之象”，老子还说夷（无色），希（无声），微（无形）三者不可致诘，实又存在。具体的画是一种心技，“外师造化，中得心源”，“迁想妙得”。画家落笔则有，放笔则无，瞬间即成，瞬间即逝。从“画”这个角度看，成又非真成，逝又非真逝。它无完形，永远逝胎儿；它无定数，永远是一。又出于无，无存在有，画无画，于画者其所欲也，由画家自觉产生，自由把握。
画者其所欲也，心师造化二演万物，所谓“俯拾万物”，“从心所欲”，“万境由心造”。由心造，有一个物质的转化过程，还受理事的、时代环境的、文化层次的、人的个性的约束，物质与精神两者的促进。自古以来，中国画重临池、重游历、重学养、重继承。所以“行万里路，读万卷书”这种画外功的重要可以说成于斯，败于斯。
历史在变化，事物在变化，知识要变化，人的思想要变化，形式和内容都在变化重，今人与古人对照显然有区别。画没有固定不变的形象，画风无论时代、或一个具体的画家都有区别。这种变化结果，虽然可以设想，单不可以断言。是不以意志为转移的。中国画有始有终，生生不息。构成中国画的道，只要宇宙还存在它就同在，是不会消失的。
纵观美术史，远在张僧所画凹凸画、曹不兴画佛像到郎世宁时代，那时代不但情况产生了交流，而且有了一批知名的画家。艾启蒙以中西画法融合，受影响的有冷枚、唐岱、陈枚、罗福昱等。吴历晚年信奉耶稣教，有人说他的画参用西法，他反对如此说，他还有鄙视西画的意思。他说：“我之画不求形似，不落窠臼，谓之神逸；彼全以阴阳向背窠臼上用功夫——用笔亦不相同”。郎世宁虽然尽量吸收中国画写意，中国人不成人，外国人说背弃本源，使之进退维谷。那时中西画没有合二为一，那种画法现在也没有确立传统继承，这是一个历史记载的事实。
反思中国画历史，中国画事实存在确实又在不断变化，只不过千变万化都围绕着一根中轴线就是民族传统。魏晋南北朝时期，上不统一，各种学术思想相应显得活跃，绘画艺术由于佛教的促进，却成了一支生机勃勃的鲜花，产生了一批很有成就一直在历史、过程中大放光并受称道的画家，顾恺之就是其中最伟大、最具有代表形的划时代人物。他不但有不少山水画题材的作品，《画云台山记》这部构思文稿给后人留下了非常珍贵的启示。还有《洛神赋图》、《女史箴图》。包括敦煌壁画在内，正因为有很多山水创作，产生宗炳《画山水序》和《画叙》这类理论著作流传，提出了透视比例“竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。“以一管之笔，拟太虚之体”。同时提出了“畅神”及“画之情”这类美学思想。这些对山水画独立成科起着鸣锣开道的作用。
隋是山水画走向完全成熟的过渡阶段。唐是我国历史上最强大昌盛的时代，绘画艺术空前繁荣兴旺。山水画的皱法有了发展，大小李父子的金碧山水为集大成者。吴道子、王维的水墨山水画法开创了一个新的发展方向。后期又有王洽的泼墨更发挥了水的性能。张操善用秃笔，创造新的渲染法，并提出影响深远的“师造化，中得心源”的学说，对中国画创作主客观关系作了辨证的依据。山水画标致成熟，独立成科。王维《山水诀》中的透视比例理论，体现中国画理论的完善。王维创画中有诗，诗中有画的艺术境界，给后来文人画开了先河。唐代在用笔、用墨、用色、用水、构成中国画精髓的这类技法齐全而成熟。“外师造化，中得心源”，“丈山尺树，寸马分人，远人无同，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”。这类既科学又实用的思想理论和技法理论对中国画发展道高峰的地位作了贡献。画中有诗，诗中有画的艺术境界为我国绘画确立了东方艺术的高大形象和崇高地位，唐以后千百年来，一直享受使用着丰富的宝贵遗产，凭借这些遗产奠定了深厚而坚实的基础，使花鸟画在宋代兴起并成熟起来。
五代由于上的分裂，影响中国画的部同风格，北方的荆浩以雄强之势影响深远，著有《笔法记》一书。提出“气、韵、思、景、笔、墨六要”，对“六法”有所发展，关？？是荆浩的继承人，以江南平淡水墨风格影响久远。巨然继承了董源的衣钵。他们一直影响到后来各各时代，以至发展成南北宗说。
郑振铎先生说，谈中国绘画史应以宋为中心，宋代中国画科目齐全，百花争妍，辉煌盛隆，空前绝后。宋徽宗开办画院，设立“画学”；是世界上第一所国家美术院校，院派思想，院派画风起了开端。
宋初的李成、关仝、范宽他们的画派统治画坛，中国画史评“三足鼎立，百代标程”。北宋中期，文人画家异军突起，提倡水墨写意画，与院体画对立。代表任务为苏轼、米芾。苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”。成为写神趣的意象画铭言影响到现在，这个观点和画法还对中国画的革新提供了革命的口号。苏、米两人的艺术思想又成为文人画的典范和指南。由于文人画和院体画的对立和忽布，南宋李唐，刘松年、马远、夏圭的画风形成，出现了梁楷的水墨大写意画。但苏、米没有研究和总结，只是提出了问题。《林泉高致集》、《山水纯全集》、这两部理论著作是由画院画家完成的。
元代文人画最重要人物是赵孟頫。他提出“书画同源”，并加以发挥，把书法的功力运用到绘画笔墨中，由此画家必能书，书家也能画的遗风流传书画界。有人还说，书从画中来，画理在书中。元代又是一个转折点，画风骤变，文人水墨画如雨后春笋生机勃勃。青绿重、工笔画界那时虽有绚丽机构之作，如精湛的永乐宫壁画，但以接近晚年。明代初，“浙派”曾在画坛一时活跃，后被吴门画家取代。董其昌因南北宗说引起画坛密锣紧鼓热闹了两百多年，虽有是非之争，也有一派认为他的成绩是主要的。陈淳、徐渭是划时代的人物，特别是徐渭影响既大又久远。郑板桥、齐白石也都钦佩他。从明到清，能书能画，宜书宜画，诗书画合壁；金石学大盛，诗、书、画、印章融为一体，中华民族这一伟大辉煌的艺术以其完备、宏大、精湛、文采、玄妙使世界其他画种莫及。
从历史看，发展到清乃是按文人画的道路继续往前走。虽说此时是按文人画的道路发展，但它是集大成的时代。那时社会内外关系发生变化，画家的生活、世界观、艺术观、技法、学术，给我们留下了既珍贵又现实是艺术瑰宝和经验的全面及丰富，流派分呈、艺术争妍。有数不清的大师如：“明四家”、“四王”、“四僧”、“八怪”、“金陵画派”、“黄山画派”、“扬州画派”，首创指墨画的高其佩等等大家，他们都是我们这个民族文化的奉献者、创造者、也有个人牺牲者，殉难者。
从历史看，中国画什么时候不再变化和发展？事物在不断变化和发展，运动，继往开来，然而新生事物中，又包含旧事物的许多因素。庄子说：“其分也，成也；其成也，毁也”。中国画的发展，传统总是起积极的作用。没有传统的东西，就没研究的根据，没有根据怎么说发展。在发展中优秀的、精华得到继承，另一部分被淘汰掉。“其成也， 毁也”。变有自然规律，规律在变化过程中，人们可以认识和运用。但是，中国画变成今天的大泼墨、大泼，王维、李氏父子、梁楷、徐渭他们提供了依据。这是不以人们的意志为转移的，是具体的。——“其分也，成也”。画作为实践，有形有象；作为概念，无形无象。有形无形，无形有形，在运动过程中转化，画家可以自由把握，“妙造自然”。运动结果，不期然而然，产生于无形，不以画家的意志为转移。“心中之竹不是手上之竹，手上之竹不是纸上之竹，纸上之竹不是心中原有之竹”。
中国画发展到今天，有如此抽象的形象，毫无拘束的泼墨、泼画法，纵情疏狂的意趣等。再说精神和物质自古就属个人所有，今天才真正成为社会的文化，人类的文明。古人或者前人，有哪一个预料到了呢？现在人有的在摹汉砖图纹，有的在摹敦煌壁画，有的在摹民间艺术，有的在摹儿童画，都在不同的作历史的反思。也有人大叫“反传统”，“穷途末路”，“合二为一”，中国画向西画靠拢才有前途。也有大叫“反传统”的人在偷偷地偷袭传统。中国画有如其他传统文化那样，在一定时间遭到否定，一定时间又得到重新估价；在一定时间被埋没、毁掉，另一时间又重新得到复兴。西画也如此，印象派曾受到学院派强烈的攻击，印象派曾激进地打着反传统的旗帜，它后来又成为传统。印象派画家之一德加说：“对自然的研究是没有意义的，因为绘画是一种传统艺术，去学会跟着荷尔拜因那样来画就更有意义得多”。野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实派曾受到塞尚、高更、凡高、修拉的影响，吸收他们的经验。中国文人大写意画，对宋代院体画来说是个反动，传统文人画现在又成为某一部分人革命的对象，这都是自然而然的。老子说：“道，可道也，非常道。名，可名，非常名”。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。事物总是对立，互补，统一，矛盾向前发展。高更说：“画家在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶；既不是自然的奴隶，也不是他的邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”（《印象派画史》）
宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械地写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。”中国画不是西画先找好了题材，再找模特儿照着画，总有一个对象的束缚，天地的限制，虽然也有形神兼备，但“意”就不够了。中国画是画家在生活体验中体味万物的形象，“深入生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出画家最深的意趣。石涛认为他的画不象古人也不象今人。“我思我画，自有我在。”说中国画千人一面，没有变化，须要横向联系，学习西画，也许是学而不深，言而不精吧。中国画家是用“澄怀观道”的宇宙观来认识世界，体察万物，写胸中逸气，求得一种心灵的解放。西画的境界与中国画的抽象笔墨具象结构是不同的。就是印象派也是非常准确地目睹描摹对象。凡高、马蒂斯在他们的画里重视线的作用，他们说：“我的灵感常来自东方的艺术”，他们还说：“我的风格是手塞尚和东方影响而形成的”。“东方的线画，显示出一种广阔的空间，而且是一个真实存在的空间，它帮助我走出写生画范围之外”。（《印象派画史》）。马蒂斯、毕加索自己说是受了中国画的影响而改变的。“纵观环宇，第一，唯中国人有艺术；次为日本，而其艺术亦源于中国；再为非洲黑人。”（毕加索晚期创作展览序言）他们对线的运用始终不及中国画的线流动变化，多姿多态，藏有意蕴，意义丰富，中国画的线不仅是表现形体，更表现精神，表现生命的运动，它的内容有广阔的时空哲理，中西画家各有宇宙观，确立了两个独立的系统。对这两个系统无论近代的和现代的前辈都曾经提出“合二为一”的设想，也算革命的口号吧。他们不仅高喊口号，还从事革命实践苦心经营，又一个有意思的事实是，至今都没有成功地确立一个传统作为可供学习的典范而未见生机勃勃的遗传开来。
任伯年开始是学西画的。法国著名画家达仰称赞任伯年的作品“多么活的天机，在这些水画里，多没微妙的和谐，在这些如此密致的色中”。老一辈月份派画家杭稚英、金梅生等人曾学水画，张聿光是推广水画最积极最活跃的人。吕凤子、陈秋草、潘思同、方云鸪、李叔同、张大千都是由西画开始，终年以中国画获得声誉受到人们的怀念的。
特点篇：相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。
中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
以上谈的中国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺术内容和形式也随之更新，并不断地发生变化。特别是“五四”之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放，千壑争流的艺术花园中独放异。中国画是我们民族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富。
中国水画家谁的作品最有升值潜力?
很多啊
中华人民国家一级美术师
陕西省：
崔振宽（国画）郭全忠（国画）江文湛（国画）张文祥（国画）王天任（雕塑）
屈有善（国画）王西京（国画）赵振川（国画）雷珍民（国画）郭 琳（国画）
李乃良（漫画）赵益超（国画）张明堂（国画）薛 铸（书法）李富奎（油画）
郭钧西（国画）吴三大（书法）王子武（国画）胡明军（国画）张 杲（国画）
杨品国（国画）曹明华（国画）胡艺顺（国画）史汉北（国画）樊君成（书法）
湖北省：
丁竹君（国画）蒋昌忠（国画）杨坤炳（书法）汤 立（国画）詹志峰（国画）
周石峰（国画）金伯兴（书法）罗国士（国画）李乃蔚（国画）吴庆林（国画）
施江城（国画）汪国新（国画）强 琼（国画）赵正有（书法）
河南省：
张清渠（国画）朱法鹏（指画）李自强（国画）刘均威（版画）王敬平（国画）
申志华（国画）刘万林（国画）黄志生（国画）柴建方（书法）马跃华（国画）
李菊英（国画）马万里（书法）
安徽省：
柏龙华（水）王大仁（水）章 飚（版画）朱宝善（国画）马自强（国画）
叶森槐（国画）刘夜烽（国画）陆鹤龄（国画）童乃寿（国画）刘恒昌（国画）
方贤道（国画）李 荫（国画）储昭生（国画）吴其勇（国画）程宏月（国画）
湖南省：
徐楚德（书法）杨福音（国画）李 潺（书法）曹明求（工笔）聂干因（国画）
刘 云（油画）邹传安（工笔）雷 双（油画）刘大明（书法）郭 关（国画）
莫克展（国画）钱海源（雕塑）何满宗（书法）雷宜锌（雕塑）陆满松（国画）
邹传安（工笔）曹湘秦（国画）刘华先（国画）汤晓群（油画）周觉钧（国画）
石志文（国画）姜 堃（国画）姜 坤（国画）李 早（书法）顾亚龙（书法）
谭涤夫（油画）沈利萍（国画）
河北省：
康连顺（油画）李秀锋（国画）赵振川（国画）张济海（书法）
吉林省：
叶天废（国画）关 鉴（国画）李广滨（国画）宇文洲（国画）梁 岩（国画）
朱嘉凡（油画）马云涛（工笔）张鸿飞（国画）王云鹏（油画）孙维国（国画）
孙云天（国画）路燕斌（国画）朱嘉凡（油画）
北京市：
蔡 云（国画）赵准旺（国画）傅继英（工笔）薛林兴（国画）王成喜（书法）
姜成楠（国画）蔡玉水（国画）庄小雷（国画）徐楚德（书法）秦晓光（书法）
周京生（国画）
四川省：
郭汝愚（国画）杨晓亮（国画）
青海省：
杨明（国画）
山东省：
孔维克（国画）吕建德（书法）尹延新（国画）赵文成（国画）赵顺利（设计）
陈文进（版画）王书平（国画）李振凯（国画）常绍彦（国画）韦辛夷（国画）
曾先国（国画）薛 林（国画）温 光（国画）李颖华（国画）徐雪峰（国画）
刘思谦（国画）
贵州省：
鲁 风（国画）沈德志（国画）王系松（国画）陈国梁（工艺）
内蒙古：
孙海晨（国画）范建春（国画）
山西省：
陈巨锁（书法）
上海市：
蔡 超（国画）丁观加（国画）张 森（书法）罗 昌（国画）
江苏省：
张兴来（国画）刘懋善（国画）陈太明（国画）孙晓云（书法）蒋义海（国画）
秦剑铭（国画）晏 明（国画）徐纯源（书法）丁德源（国画）施永成（国画）
卢星堂（国画）华士清（国画）沈启鹏（国画）刘春杰（版画）吴同椿（国画）
柏光林（国画）王伟林（书法）吴冠南（国画）贺 成（国画）徐惠泉（国画）
张 杰（书法）朱琴葆（版画）王广明（工笔）朱道平（国画）张崇政（油画）
赵 宗（国画）尹 石（国画）汤德胜（摄影）赵祥安（国画）陆家衡（国画）
章炳文（书法）黄学江（书法）席耀良（国画）姚新峰（国画）胡 晨（国画）
颜士玉（国画）龙 伟（国画）
宁 夏：
刘正谦（书法）胡 正（国画）赵忠字（国画）王 枰（国画）吴善璋（书法）
马成义（书法）
海南省：
李元茂（书法）陈茂叶（国画）
新 疆：
周辉（书法）
甘肃省：
马彦洋（国画）刘 鸢（国画）周振东（国画）
江西省：
黄若澄（工艺）陈天铀（国画）冯 林（工艺）张元华（书法）贺梓金（书画）
天津市：
高振远（国画）张兆年（油画）高晓笛（国画）史 玉（工笔）戴玉萍（工笔）
谢 锋（国画）
浙江省：
姜宝林（国画）朱道平（国画）戴宏海（国画）徐竹初（雕刻）曹明华（国画）
杜庆国（国画）金明华（国画）金正惠（国画）周文清（国画）林秀明（国画）
李玲燕（油画）
广东省：
庞国华（绘）唐大禧（雕塑）黄茂强（油画）徐子屏（书法）董全福（书画）
周信雄（油画）
福建省：
曾贤谋（国画）陈立德（漆画）陈奋武（国画）卓成化（工艺）
辽宁省：
白国文（国画）萧玉田（国画）曹广福（国画）
家里客厅挂什么画风水比较好
客厅是家居的门面，当然每个小细节都很用心!客厅是家居的脸面，客厅装饰的好不好，关乎着家居整体风格，那家里客厅应该挂什么画好看点?山水画是我国传统绘画，在古代深受文人墨客的喜爱，展现自己的品味，现在作为家居装饰或者是收藏，颜值高，潜力大。
山水画有山有水，既禁得起书画藏家艺术审美的眼光，又能给现代居室增添文化底蕴，因此成为家庭装饰中最受欢迎的艺术品。挂在客厅中的山水画寓意要美好，仿古的现在的都可以，要以气势磅礴，意境高远的内容为宜。具体的适合家里客厅挂的山水画选择如下：
家里客厅应该挂的山水画推荐一、
桃园春晓图 王宁最新力作六尺国画《富山雅居》
富贵风格唯画独尊之选!古往今来，人们之所以喜欢山水画，不仅仅是它那高山流水遇知音、风水潇洒有风度的气质，更因它是集尊贵、寓意、风水于一身的经典国画!
远山无墨千秋画 近水带弦万古琴。此幅易从人气画家王宁作品用墨细腻，清新通透。画中的流云飞瀑代表了财源不断，财源滚滚的寓意，水域和水潭表示了聚宝之意，潭中的若隐若现的石子表示“池中有宝”的风水寓意。精妙的笔法、纯美的笔墨将气势磅礴的山河美景融入了山村人家的温暖轻趣和生机勃勃，展现给我们一幅活灵活现的山间美景。将此王宁作品《富山雅居》挂于客厅，让您的居室增添几分雅致更有调节风水的作用。
家里客厅应该挂的山水画推荐二、
四季平安 王宁山水四条屏作品《春夏秋冬》
客厅挂画不宜过暗，过暗则显沉重压抑，给人感觉不适。应以整画青明、山深而云明或者山暗而天光明等为宜;王宁老师的这幅四条屏山水画《春夏秋冬》，饱含作者对大自然的强烈热爱，用娴熟的技巧，出采的笔墨，勾勒出了北国四季分明的绮丽风光。春景生机盎然，夏季繁茂昌盛，秋景天高云淡，冬景安然悠闲。整体看之，虽形态各异，但浑然天成。画家用心良苦，为我们营造了一个宁静幽雅，平和清丽的意境。
家里客厅应该挂的山水画推荐三、
秋山隐逸 薛大庸精品山水画《寄俞太中山人·魏野》
雅士风格!每一个中国人都或多或少有一种“隐士情怀”，试问谁不想做一个志行高尚、风格儒雅的人呢?倘若您向往文人雅士的生活，追求一种修身养性的生活境界，不妨考虑备受世人所钟爱的高山流水遇知音!
山不高而蓄溪流长瀑，岭不大而有曲折林壑，画家薛大庸的此幅山水画以古诗入景，此图峰江幽深，云烟弥漫，山坳中清泉瀑布折叠，齐汇江流，坡脚间松林交荫，掩映山居茅屋。山石以乾笔皴擦，苔点密集。云气以淡墨渲染，设色绚烂古雅，用赭石、淡墨层层混染，画面显得十分浑厚深沉。此作气韵生动骨法用笔，极具投资收藏价值，建议悬挂在会所、酒店、客厅等地。
家里客厅应该挂的山水画推荐四、
客厅必选 王宁力作风水画作品《紫气东来》
此幅王宁的流水生财山水画，笔墨老道，技法娴熟，韵味悠远，将传统山水画里面的笔墨韵味和自己对于自然山水的真实体验融合到一起，形成了各自独特的山水画风格。落笔如云烟，胸中之郁勃，笔底造化，都在瞬息之间，如此种种，足以见得画家的文化修养、精神境界与智慧灵性。整幅画面具有层次感和立体感，观赏这幅作品让人体味到清静世界的那种大美。体现出了极高的艺术水准，是山水画收藏的绝佳选择。
家里客厅应该挂的山水画推荐五、
祥云献瑞 王宁八尺横幅国画山水作品《紫气东来》
易从人气画家王宁作品《紫气东来》山水画，在此幅山水画紫气东来中，王宁老师为我们展现出了一幅山水交融、气势宏伟的山水画卷。画面色调鲜艳丰富，以水墨为主打色，营造出生机盎然的精神世界，带给观者无限勃勃生机。.画家笔墨变化微妙, 神采飞扬，疏疏密密，浓浓淡淡，勾勒出丰厚的层次感和欢畅的韵律感，“起、承、转、合”的构图方式，达到了“咫尺千里”的艺术效果，让人领略到 一个别样的山水世界和画家的深厚功底。
观赏王宁老师笔下的山水画作品，那热烈明快的色，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，是王宁老师独特的艺术语言和视觉形状。
家里客厅应该挂的山水画推荐六、
山高水长 蒋伟新品八尺横幅山水画《瀑布流泉》
祥云献瑞，山财不尽!实力派画家蒋伟山水画作品笔法细腻，清秀明亮。画家运用水墨清染技法，突出了山水美景的静透、秀丽和千峰挺立齐争春的美景。作品寓意美好，富贵人居，山河秀丽，山好水好人更好。通常山水画中的水代表着财,溪流、河川水势稳健,象征着财源不断,财源滚滚;山体稳健、雄厚,群山环绕,背有靠山，这样的山水画挂在客厅既招财又能气运相同，提升客厅风水，具有兴财运，旺人运的好处。
蒋伟先生绘画艺术既有传统精神，也具有现代创作理念。他在主观感受的表达上，在语言形成的完善上，在艺术个性的发挥上，都进行了积极且具有成效的探索和突破，显示出生机勃勃的创作理念。他的作品中蕴含一种深厚的美感，笔墨有生气，有动感，也有个性。
山水画有什么风水讲究
关于物件的风水作用和意义。家中摆什么物品旺风水、怎么样摆旺风水、摆什么位置旺风水的问题？不论是摆、挂、敬何种物品，不论摆、挂、敬在什么地方，以下的内容忠告人们，认识清楚了，看透彻了，想明白了，摆、挂、敬什么都好，在任何位置，只要不妨碍正常活动，安全有保证，礼拜神佛的地方要清静，都会旺风水，否则什么都不是，如同废品收购站，物品堆砌库。物品摆放和其它“艺术性趣”物品，如养鱼、种花；只要安全，不妨碍正常活动，便于观赏，便于管理，便于摆放，家中什么地方都是可以利用摆放的地方。是一种乐趣培养，指望作为风水应用的物品直接就有好的风水效应，是不可能的。但好的情趣，对人的身心健康有益是实。身心愉快，某种“灵感”来得快，这种灵感正确，就有可能带来财富也是事实。这也许就是作为风水物品能起到崔财、旺财作用的结论。总之，风水效果最终还是要靠发挥人的潜能和灵动才能实现。
卧牛摆放在风水中的作用？————回答是：所有摆设物件、假山造型、字画、标本、雕刻、装表、装饰、养鱼、养龟、种花、种树、敬奉的神圣、佛像，视同卧牛，风水效应义理相同。卧牛摆放在风水中有作用吗？回答是：没有。卧牛摆放在风水中真的没有作用吗？回答是：不一定。那么卧牛摆放在风水中的作用到底在那里？本人的回答如下：卧牛摆放还是卧牛摆放，卧牛摆放的作用在于欣赏和赏识，不能为赏而赏，为识而识，是要在欣赏和赏识中得到人生真谛和人生感悟。一、欣赏和赏识过程是培养和锻炼一个人的品性过程，心赏和赏识的含义，贵在能培养一个人持久、经常、衡定、感悟、象征的心性，克制一个人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懒散的心性，这是一个人为人、处世、行事的真谛，也是欣赏和赏识的真学问。二、欣赏和赏识不在于物品有何种效果，而在于你的心中要有感悟，通过欣赏和赏识心中疑聚出人生真理，否则欣赏和赏识的物品再好、心爱的作用再大，心中无感悟，也失去欣赏和赏识的真实意义。只有你心中有感悟、有启迪、有思想、萌生的是未来世界的新创意，才会因欣赏和赏识而成功，这就是欣赏和赏识的真实意义。否则，金山、银山照样可归于消失，真正的价值，有时起源于一种思想观念的萌发和更新。这才是欣赏和赏识物品能助人转运、能镇宅、具有珍宝效应和风水效应的真实含义。
实用、方便、舒服、安全、卫生、美观就是好风水，用这些标准去衡量，即实在，又便于掌握。和以上观点吻合，风水正面解读；和以上观点相背，风水反面诠释。现代小区成套的房户是按这种理念构思设计修建，就只能按这种构思理念评估。
如何选择、购置房屋，以各人的心向为主。心向最重要的标志就是“喜好”。各人喜爱不同，喜爱就是好风水。不喜爱，走到哪个地方，心情就压抑，甚至不舒服，这样的地方再好也是别人的好地方，不是当事人需要的好风水。
什么是最好的风水？——最好的风水就是心态平衡；无贪、无欲、无奢望、无意外企求就是好风水。
养孩子和风水有关吗.懂房屋问题的大神进？——养孩子肯定与风水有关。风水的主观条件是人的思想基础；风水的客观条件是周边环境。这二者相辅相成，定然影响到孩子的身心成长。
风水就是正确选择居住地形。本人在上百处遗址中的结论认为：那里大多数有风水理气、罗盘用事迹象特征，应明显有一定的罗盘文化含义，但基本是一票否决，是地形和条件局限，没有留下延续的种群。本人在现实中找到的事例是，地形不合法，生活、生产条件欠缺，风水理气、罗盘用事如同儿戏，毫无意义。所以本人才有：“实用、方便、舒服、安全、卫生、美观就是好风水，什么叫风水？多从科学角度思考更有益”的结论。过去很多地段无法建房，现在有钢筋、水泥、玻璃、自来水、电、气，可建、可造房屋，优质的建筑材料克服了劣质地形的局限。木头、泥土、纸糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光和钢筋、水泥、玻璃墙、自来水、电、气，决对是两种风水含义，也代表时代在进步，科学给人类带来前所未有的新天地。木头、泥土、纸糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光的时代，只能选择背风向阳的低洼地段，房屋不能高，只能矮。低洼、低矮有一基本缺陷就是昏暗潮湿，通风条件差、潮湿而干燥性能差和空气质量差，易霉变，易病变。钢筋、水泥、玻璃墙、自来水、电、气，完全有可能使房屋建筑向高处走，高大建筑成为可能，高大、高处明显明亮、通风干燥性能好。比如台形高台地段，过去由于建材的限制，不适合建房，现在有建材的优势，不仅可以建房，而且从某些方面如明亮、空气流通和防水患性能的角度考虑，比洼地更好，更有利于人类的身心健康。
一个城市的风水优劣，不决定于某一狭小地段的自然风水，而决定于在整体自然地理风水基础上形成的、占主导地位的、主宰这个城市的地理风水、经济地理风水和人文地理风水。而其中就是最典型的风水特征。比如：上世纪的八十年代，在某地原来有一个乡级在河流的对岸。由于机构存在的原因，仅商业网点一项，河流对岸就有十几家在当地认为是最大的商店，形成了一条小小的热闹街市。由于种种原因，乡级机构搬迁到别处，那里立即出现了“骤冷”的状况，十几家最大商店，在不到三个月的时间里，全部维持不下去，后来留下的三家小店，每家的状态也仅仅是保持一个小摊柜的场面，再无往日的繁华兴隆。一个小小的乡级，没有独立的财政功能基础，其影响能力带来的风水效应反差就能如此巨大，更何况更大的带有独立决策功能和财政功能的机构，其影响力的风水效应可想而知就更大。由此事例也可以推论：决定一个城市风水的是那些在自然地理风水基础上形成的地理风水、经济地理风水和人文地理风水。地理风水、经济地理风水、人文地理风水和自然地理风水的紧密结合，才是完整意义上的风水。
城市，明显在更大层度上已摆脱人类对自然地理风水的依赖。发达的交通，天空、地下、地上，像蜘蛛网一样密布的道路，已到了无所不及的地步，形成了网络式的交通便利，不存在象古代对单纯水力的依赖和利用的局限。自来水的实现，完全克服了逐水草而居的事实。电、气的实现，克服了对单一自然燃料——柴、草的依赖。如此等等，包括其它人为因素的实现，这些条件的实现，完全摆脱了人类对自然地理风水的依赖，也有力地证明科学更神奇的事实。
什么叫风水？第一是能供人类生存的条件。第二是更优良的人类生存条件。第三、营利、生意，也就是选择生意上的优良条件。多用科学头脑思维。比如：惠州嘉逸园风水如何？——回答是：就是现代科技的看点，也就是现代科学技术的风水，比如：没有钢筋、水泥？能造那么高的房屋吗？没有自来水，那里有水吗？没有水，那里能住人吗？没有水，风水再好，也就只是水中月，镜中花。风水，风水，能满足人的生存、生活条件是关健。又比如：有管道横穿自家院上方影响风水吗？——回答是：有管道横穿自家宅院上方，如果处理不合理，影响视线和美观。管道经过有妨碍今后空间再利用的可能（比如房屋再造加高就存在障碍），还有一个管道技术性问题（如管道技术性能不足，有安全隐患），这些都是属于影响到风水的一种因素。其它意义层面上的风水影响不存在。多用现代科学思考更能说明和说清问题。
风水的实质用现代汉语表达就是：创造、选择具有更优越的生存条件、生存优势；合理利用自然客观条件和规律；符合规整、对称、必须、合理、舒服、实用、方便、有利、安全、美观、卫生的要点；合乎力学、科学原理；合乎常识、逻辑，就是好风水。不存在令人费解的特别神秘风水！古代风水，实质就是正确选择优越的自然条件，适应人类生存。不适合人类生存的地方，本人从见过的上百处遗址中的结论是：人类在那里已被彻底陶汰，没有再延续种群到今天。风水强调的就是有利、方便、实用，是更好地适合人类生存和生活。用传统风水理论，切入现代建筑设计领域，只怕是盲人摸象，用现代高科技术设计理论切入传统风水领域应游刃有余。对风水要有正确认识：比如植物，可以净化空气，美化环境，这些能促进人的身心健康，也就是植物有旺风水作用。身体健康，精力充佩，能挣大钱，不需要耗费医药费用，也就是植物有旺财的效果。从科学、正面认识更能说明问题。比如高层空气好，卫生好，这是主要的。顶层，防渗漏，防雷击的措施要有力，当然还存在其它需要注意的事项。风水只能提醒从多角度思考，技术层面的事，现代科技更精准。传统建筑是以中心中轴对称理论为主。现代建筑，以实用、功能为主。二者基础不同。打个比方，在传统古老建筑基础上发展起来的古老风水理论基础，就象老式马车驾驶技术，能用于指导驾驶现代汽车吗？古代以自然风水为主，现代城市以人为风水为主，二者基础也完全不同，怎么能固守旧教条呢？如：服装店收银台吧台下想接个水管放个水糙便于洗杯子、在风水上不知有没有什么讲究？——回答是：方便、舒适、卫生、安全就是好风水。反之就是坏风水。
又如：过门砖断裂影响风水吗?——回答是：引起房屋牢固性变化和结构性损害，就会影响到房屋风水。房屋的风水，首先就是房屋的实用性、耐用性和安全性，也就是房屋的使用寿命。
阳台前放消防水箱会影响风水吗？——凡是对人类社会有益的事情，不会影响风水；只有对人类社会无益的事情，甚至有害的事情，才会影响风水。阳台前放消防箱，不妨害各类活动，是对房屋安全起保驾作用的，不可能会妨碍风水，是有益于风水。
用规整、对称、必须、合理、舒服、实用、方便、有利、安全、美观、卫生的标准去分别评估考量各类事物。符合规整、对称、必须、合理、舒服、实用、方便、有利、安全、美观、卫生，就是好风水。相反，就会坏事，就是坏风水。风水布局再合理，谈不上规整、对称、必须、合理、舒服、实用、方便、有利、安全、美观、卫生等条件，那只能认为是怪论。风水再好，核心必须是要更好地适合人类的居住生活和生产活动。如：主卧的门开在背景墙上在风水上有什么说法？——回答是：主卧的门开在背景墙上寓意、像征性的说法，到了现场可以临机发挥。正大的道理为：合理、美观、实用、方便、安全是正大道理。反之为邪门歪道。又如：风水学，门关应该安门左右边哪个位置？——以方便、实用为准。如果左边实用、方便就安左边，右边实用、方便就安右边。如果门关安上不方便、不实用，就不要安装门关，叫多事，自找麻烦。凡是不方便、不实用、碍手碍脚、自找麻烦的事物，都是风水大忌。
规整：规整的含义是：合理谋划布局，在繁复中见精神。就是要有统一整齐规范标准，整齐划一，不能七零八乱。现代城市和农村中，那些混乱建筑，相互抵消，互相矛盾，从风水的角度论，零乱无序，从事实上看，哪里存在更多贫穷和贫困。如：我家原来是东大门，现在改为南大门，但是西边地势高，一到下雨天，雨水就从门前过流，而且还冲刷西南墙角，这是什么风水，求解——回答是：地形不整齐、不规范。要对地形进行必要整理，使下雨流水规范有序。现在的状况是流水似无头的苍蝇，乱窜。为水流无序，或为流水乱窜。风水如此，人事会相因如形。
对称：对称的核心实质内容是要有中心和重点；由房屋的有中心和重点，诱道人文、行事、为人要有中心和重点，也就是人性要有主心骨，不能是糊涂苍蝇。传统风其实就是对称理论，是受自然和人体美的启发而建立起来的一种风水美学观。从圆、方、正这些角度思考，人体其实是一不规则的凹凸形体，但人体有一主要美学特征就是左右对称，作为天人合一的风水观，在传统建筑中体现的基本核心就是：左右对称，前后对称，在对称中求取平衡。
必须：一、是指这些结构和设置必须要，不是多余，是不可缺少的结构和设置。不是可要可不要；有，实质意义不大；没有，对正常生活没有影响的事物。这些结构和设置，是人类必须，服务于人类。二、把这些结构和设置换位置也不适合，也就说，必须是这样。比如，铺双席，为什么要铺双席？需要、必须、实用、舒服、喜爱、欣赏，风水必好。
家中磨砂玻璃隔两间卧室影不影响风水？——回答是：此类问题以是否需要、必须作为衡量风水优劣的标准。家中磨砂玻璃是家中房屋和家具的必要配置构件，不是有毒、有害物质，安装牢固、安全，不影响风水。只有磨砂玻璃不是家中房屋和家具的必要配置构件，是多余配置构件，是有毒、有害物质，安装不牢固、不安全，才会影响风水。
实用：比如窗户只能在哪里，采光效果好，就是好风水。放别的其它位置采光效果差，或根本就不采光，其实就是坏风水。又如：打井水井位置选取，用风水理气的方法位置选得再好，但如果不出水，徒劳无功，完全失去意义，因此打井必须首先选择保证能出水的位置，这就是实用。又如：床头靠窗，化解挂铜葫芦、五帝铜钱好吗？————没有实用价值。如果没有防盗安全网或窗，床头不能靠窗，不安全。把古今中外历代所有皇帝的钱都找来挂上也不解决问题。在这个问题上，安装防盗安全窗，可抵除挂一万个皇帝的风水钱。又如：卧室内放个浴桶风水有什么不好? 回答是：物品能放在它应该放的地方，肯定最好。卧室内放个浴桶，肯定不是浴桶该放的地方。但事情总是有常就有变，在变通行事更合适的情况下，只要不影响、妨碍正常通行和活动，不影响风水，也可以放在卧室内。又如：坐北向南的两进铺位，我想一边封玻璃，一边安装玻璃门，请教大师，封那边，留那边做门好？——回答是：我不在现场，不能肯定回答，只能原则回答：一、方便出入。二、根据房屋空间和房屋用途(也就是根椐房屋准备做什么），本着合理利用空间、方便实用的原则，二者综合考虑门安装那一边。
最后关于什么叫风水？还可以从其它不同的方向去理解和定义：
为了不伤害失败、受灾的当事人的自尊心，为了不往失败、受灾的当事人的伤口上撒盐，为了不往失败、受灾的当事人的心头上扎针，给予这些人合理的心理安慰，风水学又可称为“退步台阶学”。很多明显是主观失误造成的悲剧，很多明明是主观“无可奈何”的悲剧，如果再从主观上找原因，无疑对当事人的心理是一种再次伤害，而悲剧当事人往往对悲剧的发生总是耿耿于怀，不能释疑，这时风水术总是会导引人们从客观外界找原因，就是客观外界中找不到原因，也可以从“无形的风水术语”定义中找到合理的解释，其实也就是诱导当事人找一找合理“下台阶”的理由，排解当事人心头的痛伤。风水的这种替人“找台阶”方式，从客观上评估，也可以起到一定层度的对某种心理释怀的作用，但从风水学发展的角度论，具有极大的负面消极作用，严重妨碍、干扰个人主观努力和奋斗，导致风水学的后果总是失败。
为了将主观责任归罪于客观，风水术又可以称为“泼皮无奈术”。如明明是贪污受贿而获罪，风水术可以定义为“财星犯刑冲而带天罗”；明明是因财而生灾，风水术可定义为“财杀并见而遇鬼”。总之，当事人“无过”，而是风水“出错”。这种把主观责任导演归罪于客观，其有利方面可以从客观上起到缓解思想包袱、满足某种虚荣心的作用；但从另一方面思考，它诱使人们不从个人主观方向找原因，不从个人主观方向努力，而把责任向其它方向推卸，这也正是风水术的最大缺点、错误和软肋。
由此又联想到另外别的场景。一个天高气爽的秋天，一位可爱的母亲带着自己心爱的宝贝在室外游玩，宝贝不慎，重重跌了一跤，大声嚎哭，这位可爱的母亲迅速将宝贝扶起来，心疼地爱抚着又轻轻拍了拍宝贝身上的灰尘，然后，这位可爱的母亲对着地头，用双脚的连蹬带踏了数次，边蹬边说：“这该死的地头，害得我的宝贝摔跤，回家拿锄头来将这块地头挖掉，免得宝宝再摔跤”。这时，那位心爱的宝贝睁开泪眼，抽气了几声，也答话了，边哭边说：“快回家拿锄头来，一定要挖掉”。于是那位可爱的母亲带着心爱的宝贝回家找锄头去了。这就是风水的某些作法的真实写照和缩影。
我家祖坟坐北朝南， 西北方十米内有口井中间有条路 ， 这口井影响祖坟吗？——对于一定能出“天子帝皇”的风水宝地，墓地西北十米远有井肯定风水有影响。原因是对于天子帝皇来说，天天处在高危、众矢之镝的位置，任何地方少有差错，都会万箭穿心，掉入万世不竭的无底深渊，惨像肯定目不忍睹。对于平民百姓来说，墓地那怕隔二、三米有井或无井都无所谓，因为平民百姓不怕掉入万世不竭的无底深渊，也从来不耽心怕摔得粉身碎骨，原因是平民百姓本身就身处渊底，再也不怕往更深处掉，因此再也不会发生粉身碎骨的事。所以人们又将风水术称为“帝皇术”；风水学称为《帝皇学》。
要想真正懂得什么是“风水”这二字的含义，最好去中国的西北大沙漠和高原去亲身体验一段生活，亲身感悟，才能感触到什么叫风？什么叫水？西北大沙漠，千里无人烟，草木不生，找不到水源，气温偏低，人类和一切生物均无法生存；对比之下，中国的东南方的湿润、温暖气候条件下，一颗种子放在石头上都能生根发芽，生长出可爱的植株，你就会知道，什么是生命成活的真正动力——那只有水；现在的那些大沙漠，只要水源蓄藏达到一定饱和层度，在极短的时间内，沙漠就会变绿洲，生机勃勃。到了高海拔地区，高原反应严重，呼吸困难，就会想到，低海拔地区的空气是多么的宜人，也就会想到空气——即风的存在是多么的伟大。
风水，也就是某种禁忌。中国人有中国人的特定禁忌，外国人有外国人的特定禁忌，各民族有各民族的特定禁忌。中国人的特定禁忌叫风水，外国人的特定禁忌不一定叫风水，但不等于外国人就没有特定禁忌。禁忌的起因是由多方面的因素形成，起因于习俗，起因于对某一事项的看法，起因于对某些动植物的忌讳，起因于某些文字、文化含义、寓意的忌讳……等等，比如由“困”字“囚”字解释出来的围墙院内不能有“树”有“人”就是典型的戏说；门窗要小，不能太大，太大漏财，这是由缺少木材的地方演进出来的一种禁忌习俗；红色，是源于某些动物对红色特别畏惧而演进过来的禁例；床头不能向西，源于佛、道文化的“人死是超度解脱，超度到西方极乐世界，西方是人的死亡归属地”等等。“西方是人的死亡归属地”，又源于对日出日落的现象的演译思考，既然日落是一天中太阳的归属，人的一生也像太阳一样光辉，归属于西方极乐世界。其它附会此禁例的说法是围绕这一禁例，做更进一步的阐释而存在的……等等；源于神话，如桃木能避邪就是典型的由神话传说而流传；源于酷暑难熬，西晒房就有许多“煞”的编排；源于天寒难敌，西北门、窗禁忌颇多……如此等等。为了能更好地“从客观外部”找原因和答案，而“不从主观内在伤痛的心上撒盐”，门、窗外，视野能见到的尖、角、独竖、交叉、弓射物体，石头、破碎山体，自然而然就是犯“煞”犯“邪”的实物例证。无论过去还是现在，门、窗外视野能见的尖、角、独竖、交叉、弓射物体，石头、破碎山体，找到一两处这些特征肯定十分容易，人们在最困难的时刻，找到了一两件不属于自身主观而属于客观存在的危害物，心中的平衡、舒服感是必定有的。
禁忌，有些是合理、科学的，有些是相因成俗，不代表全部是合理、科学。如：迷信的说法，怀孕了不能定做衣柜？——这种习俗，只能认为在极少数地方和人群中有这种禁例，不能代表普遍。怀孕期间要以安静为主，家中不宜搬动物件和进行修建等，是有现实实例为证；但不代表在外定做衣柜都不可以，定做后不立即搬入家中是可以的。有这类禁例，要区别对待，理智处理，用现代科学知识和日常生活常识去思考和解释更合理。