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温州鼓词王词名三世姻缘 冯仙珠

历史就是过去的人或事，只不过是出名人物还是普通人物，过去可能会有人用这个名字。温州鼓词冯仙珠，在潮剧有出现，是历史人物。

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谜样的人 3月20日出生的人
3月20日是一个非常具有象征意义的日子，它不只是冬季的最后一天，同时也是占星年的最后一天。在这一天出生的人，通常拥有不建党的天赋，但是也有一些难搞的疑难杂症。比如说要他们抛下过去的经验去开创、要他们作重大决定，都十分不容易，而且通常得花很多时间，尤其是在面对人生重大决定的时候。
这麼不同的特质加上有时太过乐观的天性，往会使他们容易陷入大麻烦之中。例如太梦幻的性情虽然使他们拥有如磁石般的魅力，却也让他们对未来有著不切实际的空想。不过，如果这一天出生的人能找到合适的工作或人生伴侣时，那麼很幸运地，这个保护网便可以使他们不会走错方向。
3月20日出生的人通常多才多艺。因此，他们要花很多时间才能找出他们所想要走的人生路线。必须注意的是他们很容易羡慕或崇拜位居高位的人，而因此推动自我。而富于罗曼蒂克想像力的他们，也可能会给他人留下多情的印象。另外，由于他们太看重自己所崇拜的偶像，所以下意识里会低估了自己的重要性，常常不自觉地就把自己的信心丢到一旁去了。
3月20日出生的人得小心不要让自己陷入沮丧忧郁的情绪中，否则很难筝脱出来。而且无论是自己多麼努力或是别人的帮忙，都很难让他们恢复精神。不过，知心的朋友或爱侣，会让他们的路走得比较顺利。一般而言，若他们能以自信又果断的精神去做事的话，就比较不会坠入沮丧的深渊了。
这一天出生的人很容易被充满灵性的事物所吸引。他们在这一方面很有天分，不过也得注意不要过于投入而走火入魔。否则，他们可能会因抛弃现实面前面是伤及自己与心爱的人。相反地的，如果他们能适度的使用这能力，绝对有机会成功。
3月20日出生的人通常拥有音乐或艺术方面的天赋，尤其善于声音的表达。像唱歌就可以是他们最好的休闲，甚至不小心就可以唱出像歌星般的专业。由于他们很乐意倾听别人的想法或感受，所以很擅长解读别人的作品，也能对登门求助的人提供良好的意见。他们的意见对别人而言通常具有相当的分量，对客户、同事或朋友都很容易造成影响。不过，在提供意见给别人时，一天出生的人也要保持中肯、客观的立场才是。
幸运数字和守护星
3月20日出生的人受到数字2（2+0=2）与月亮的影响。受数字2的影响通常是温和、有想像力又很容易因批评或冷落而受伤的人。不过，由于同时又受海王星（双鱼的主宰行星）的影响，所以得以减轻这种不太好的影响。受火星（牡羊座的主宰行星）对月亮的影响，3月20日出生的人有两大特征，就是懊恼与不安。虽然，他们位居第二也能把工作做好，但仍会不时的排斥那些高居第一的人。因此，他们最好常保持主动，在行动上早别人一步去做，如此将有助于他们建立较自信的自我。
健康
3月20日出生的人通常比较偏重精神层次，因此，容易受感觉所操纵。这天出生的人会因为生活过度紧张而头痛，旭果不能得到妥当的休息与安定的生活环境，他们很可能会因而崩溃。适度而规律的运动能使他们更健康，也可以消耗过盛的精力，进而得以对抗忧郁与沮丧。3月20日出生的朋友，应尽可能早点学会控制饮食不过，双鱼座对饮食的热爱，却使得这个目标显得是困难重重！饮食最好是清淡不油腻，诸如谷类、鹇蔬菜、低脂食物等等，至于狂欢畅饮、暴饮暴食最好是能免则免。话说回来，过度的运动或严苛的饮食也会发生问题，毕竟狂热的追逐健康实在太累人了。
建议
避免具有毁灭性的情绪。请保持冷静理智。将精力运用在实际的目标上。多省思观察自己。
塔罗牌
大秘仪塔罗牌的第20张是“审判”。这张牌鼓励当事者抛开物质上的束缚，寻求更高境界的灵性生活。牌面的图案是吹著号角的天使，象征负有重任的崭新一天。这张牌具有超越自我，发掘无穷潜力的正面特质，至于负面的引喻则是，号角声多半报喜不报忧，容易沉溺在欢乐的追逐中，并且缺少面对忧伤的能力。
静思语
我们不能创造什麼，也不能表达什麼；我们所发掘或显露的，都是那些早已存在的事实。
优点
合理、敏感、多才多艺。
缺点
不切实际、缺乏自信。

戏曲派别有哪些???

1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧，流行于广东、、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、调
调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

戏曲大舞台

戏曲应来源于生活

<正>中国的戏曲不是像话剧那样将我们日常生活的行动搬上舞台以达到与生活的相似性,它是将我们生活中足以表达情感的东西经过高度提炼而形成的一系列的舞台行为,这种肢体语言是加以美化、推敲,一切都是以刻画人物渲染气氛为主要表现手段,比如说戏曲表演的程式化动作,开门、关门、上马、下马、笑、喝酒等等。将这些我们生活中的一些很普通的生活相互大家都知道戏曲是中国独有的，然而，它是怎么形成的呢?目前有三种说法。
一说起源于傩，也就是最古老的民间歌舞。传说原始社会的人以歌舞祭神的仪式祈福祛灾、驱鬼除疫并因此达到娱乐的目的。相传到春秋战国时即有了孔子所说的“乡人傩”，而且他是要亲自参加的，楚国的屈原所著《九歌》据说就是这种歌舞所用的歌词。现在的晋、湘、浙、滇、黔、皖、苏、鄂、赣等许多地方的偏僻山村至今仍保留这种祭祀活动，有的已发展到以歌舞演故事，而且是能从春节演到元宵节的连台本戏。从演出的形式可以看到与今天戏曲的演变关系，所以被称之为戏曲的活化石(见图1)。
二说源于说唱艺术。从古代的诗经到汉乐府，从大曲到鼓子词、诸宫调都是一种以说唱来叙述故事的。如《白头吟》、《莺莺传》、《董西厢》都是有名的说唱曲子，后来这种说唱曲调经过演变丰富形成了宋、元杂剧。如元杂剧作家王实甫的《西厢记》就被认为是说唱诸宫调《西厢记》在文学上、曲调上的戏剧化。今天的评剧就是从说唱艺术“莲花落”与民间歌舞“蹦蹦”结合而成的，北京曲剧也是从说唱艺术“单弦”、“奉调大鼓”演变而来，足见说唱艺术发展为戏曲的可能。
三说源于滑稽戏。据《史书·滑稽列传》说楚庄王时一乐人叫优孟，穿上已故宰相孙叔敖的衣帽，模仿孙叔敖的言行去劝说楚王，因模仿逼真使楚王醒悟的故事。因此，至今仍有“优孟衣冠”的说法。从此，“优”成为对帝王讽谏，或帝王对臣下讽刺的手段。后又发展成两个人表演的“参军戏”，五个人表演的宋杂剧。
此外，还有起源于古巫，起源于傀儡戏、影戏或受印度梵剧影响而成的说法等等。

中国戏曲种类

北京：京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆
河北：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调
山西：朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌
内蒙古：漫瀚剧 二人台
辽宁：海城喇叭戏 辽南影调戏 扮莲花落 蒙古剧
吉林：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江：龙江剧
陕西：秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉 户戏 弦板腔
甘肃：陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧
青海：青海藏戏 青海平弦戏
：曲子戏
山东：山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调
江苏：昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧
安徽：黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧 端公戏 沙河 调 徽剧 安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧 淮北花鼓戏 嗨子 戏 皖南花鼓戏
上海：沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏
江西：赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱 河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏
福建：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
：歌仔戏
广东：粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧 梅县 山歌剧 潮剧 广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓 戏 临剧
广西：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 调剧 牛娘剧 桂南 采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南：湘剧 祁剧 长沙花鼓戏 邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏
湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖 北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶
戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂 戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏
河南：豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 怀 调 五调腔
四川：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南 壮剧 彝剧
贵州： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布 依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏：藏剧