荆州花鼓戏断臂姻缘名段欣赏,天门花鼓戏断臂姻缘风凄

天沔花鼓戏的现状

90年代以来，花鼓戏进入了迷茫期，文化多元化对花鼓戏剧产生了巨大影响，天门市花鼓剧团等剧团陷入了生存危机。进入21世纪后，在当地的大力扶持下，剧团的发展出现转机。
2000 年以来，沔阳花鼓剧团先后推出《十三款》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花墙》、《假洞房》、《何业保写状》、《济公下山》、《清风亭》、《访友》、《斩金堂》、《贾氏吵嫁》等光碟，深受老百姓的欢迎。
2006年，配合湖北省实验花鼓剧院申报荆州花鼓戏为首批国家非物质文化遗产。
2007年，天门剧团的经典选段整理排演，录制了首张“天门花鼓戏精品唱段集锦”大碟。
2008年，剧团招收31名学生送入湖北艺术职业学院，实行5年制花鼓戏大专班学习，剧团派指导老师跟班教学，这一举措解决了。
2009年剧团将<<；花墙会>>；、<<；断臂姻缘>>；（上、下本）、<<；状元与乞丐>>；、<<；香魂恨>>；、<<；秦雪梅>>；拍摄成光碟，并出版发行。
“创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目；移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持员先进性教育项目……”2010年7月7日，沔阳花鼓剧团团长陈光谈起文艺作品时说，作为一个文艺团体，要发挥团体工作的特殊性，用文艺的形式，通过系列讴歌党的大型戏曲节目鼓舞人、引导人、感召人。
近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国，积极正面地引导了一批又一批观众。
今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。

草台时期的荆州花鼓戏是怎样的?

清代道光时期的一个端午节，在荆州沔阳的河岸边上人头涌动，周围的居民全都聚集在这里等待着祭祀屈原的典礼。

流传千年的楚文化早已经融入了当地人们的血液之中，每当到了每年的端午节，人们都会自发地来到河边缅怀春秋时期这位伟大的人物，当然在祭祀活动中还有必不可少、激情四射的龙舟比赛。

这一年的情况与往年大致相同，唯一不同的一点就是在沔阳龙舟队伍的旁边竖着一座高台。在高台上，3个化妆的艺人正在一阵乐器声中以诙谐幽默的唱词，夸张的动作表演着戏曲。

这种表演沔阳当地人并不少见，只是第一次在这种正规的场合看到了这种专门树立了戏台的情况，颇觉新奇。面对这种情况，周围的人群不由自主地向戏台靠拢过来，将注意力集中在台上戏曲表演之上。

不知不觉之中，已经准备多时的龙舟比赛终于开始了，戏台上的表演也告一段落。这时候的人们才发现，自己已经远离了自己支持的龙舟队伍，但是一想到一会还会有戏曲演出，人们立刻做出了选择，就近支持龙舟队伍，一会占个看戏的好位置。

来自沔阳周围的人们成为了沔阳龙舟队的拉拉队，在一阵阵的加油声中沔阳龙舟队夺得了龙舟赛的第一名。这个名次的获得与沔阳龙舟队请的花鼓戏班表演是有着密切联系的。

清代道光年间，花鼓仔从田园走出，成为初具戏剧形态的花鼓戏，谓之花鼓的“草台时期”。

草台时期的荆州花鼓戏剧目逐渐丰富起来。从单篇戏发展成对子戏和有小生、小旦、小丑的“三小戏”。草台时期的荆州花鼓戏所演剧目内容多是反映婚姻爱情、家庭纠葛的生活小戏。此间，艺人组班演出由三五人发展到“七慌八忙九停当”的规模。

作为戏曲形态的沔阳花鼓戏，其演出活动最早见于记载的也在道光年间。

清代人傅卓然的《茅江夜话》记载：

道光年间，沔阳戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，观者围坐，场无虚席，声誉卓著，乡人谓之平台花鼓。

这说明沔阳花鼓戏已开始走上舞台，不再是“沿门花鼓”、“推车花鼓”了。

到了清咸丰、同治年间，“平台花鼓”发展成以“六根杆”搭就的较为宽大的舞台，演出形式虽仍为“锣鼓伴奏，人声帮和”。花鼓已广泛融入民间礼仪活动之中，与三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术媾通，而获得了“剧”的基因。

此时的荆州花鼓已进入了它的第一个鼎盛时期，又从“平台花鼓”发展到“六根柠”的舞台形式，艺人也从三五人一班发展到“七紧八松九停当”的规模，剧目也从“单篇戏”发展到“对子戏”、“三小戏”，如《掐菜薹》《双撇笋》、《三官堂》等。

荆州花鼓戏常在迎神，赛会，祝寿，贺喜时演出，被称为“神戏”、“灯戏”、“会戏”，演出盛况空前，在沔阳农村形成了“五里三台”戏的演出规模。

荆州花鼓戏有哪些艺术特征?

荆州花鼓戏主要艺术特征包括三个方面，一是民间锣鼓戏曲化；二是马锣的运用；三是当地民歌的戏剧化。

俗话说：“丑花鼓、锣鼓多。”这一方面说明花鼓戏击乐丰富；另一方面说明了“击乐”是荆州花鼓戏音乐唱腔中不可分割的重要组成部分。

另外，民间马锣在武场的使用，是民间锣鼓戏曲化的鲜明体现。通常京、汉等皮黄大剧种的武场只用板、边鼓、大锣、钹、小锣，而荆州花鼓戏的武场则直接采用了马锣。马锣是民间锣鼓中的标志性乐器。

武场采用马锣演奏的技巧纯熟者，右手小锤击中马锣有效部位后，左手将被击中的马锣抛向高于头顶的空中，发出粗犷的“浪浪”声响，独具特色。

荆州花鼓戏的音乐唱腔，直接来源于江汉平原流行的民歌小调及丰富的田歌、劳动号子，经过长期的舞台实践，逐步发展形成了节奏富于变化，能够表现多种思想感情的声腔体系。

荆州花鼓戏的声腔有高腔、圻水、打锣、四平调等四大主腔和丰富的小调。主腔中除高腔是在当地薅草歌基础上演变发展而成的外，而圻水、打锣腔则与鄂东花鼓戏声腔结构相近。

在诸多小调戏中，《补背裕》、《抠门闩》、《薅黄瓜》等多种曲调，是当地民歌的戏剧化。这些不同来源的声腔，在当地语言和音乐特点的基础上，演变融合，浑然一体，形成了荆州花鼓戏的独特风格。

荆州花鼓戏早期的角色行当主要有小生、小丑、小旦。后来随着历史的发展和剧目的变化，行当角色有所发展，出现了小生、生角、正旦、花旦、丑角5个行当。

荆州花鼓戏的小生多扮演青年男子，唱念均用大嗓。其饰演的角色有以唱见长的剧目《白扇记》剧中的胡金元，文雅书生戏《访友》剧中的梁山伯，武功戏《戏蟾》中的刘海等。

荆州花鼓戏的正旦主要饰演端庄贤淑、性格刚强的中青年女子。如《三官堂》剧中的秦香莲、《秦雪梅》剧中的秦雪梅等。

荆州花鼓戏的花旦又称“铁扁担行当”，多扮演泼辣的中年妇女和活泼伶俐的小姑娘。其表演步法轻快灵活、动作细腻、道白清脆。所饰角色如《辞店》剧中的卖膳女、《乌龙院》剧中的阎惜姣等。

荆州花鼓戏的丑角此行当戏路较宽，多饰演雇工、书童、教书匠、店家、恶少等。其所饰人物或机智敏锐、诙谐风趣，或奸诈狡猾、刁钻圆滑。如《张先生讨学钱》剧中的张先生，《阴审》剧中的判官等。

荆州花鼓戏的生角多扮演正直、豪爽、刚毅、洒脱，以及爱打抱不平的人物。如《告经承》剧中的张朝宗、《乌龙院》剧中的宋江等。

荆州花鼓戏有四大主腔和200余种小调，唱起来节奏明快，旋律优美，抒情叙事，饱含泥土的芳香。荆州花鼓戏击乐伴奏来自江汉平原的民间锣鼓，现存文献记载的传统击乐牌子有76个。

荆州花鼓戏的主腔属于板腔体，唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用本音和假嗓相结合演唱，加上唱、帮、打三者紧密配合，形成了荆州花鼓戏独有的演唱风格。

荆州花鼓戏的主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。高腔因其唱腔高亢粗犷，又俗称骷髅腔。该唱腔男腔粗犷、豪放，女腔婉转柔和，且字句安排和行腔处理均较为灵活，可塑性也很强。

演员根据自己的嗓音条件和剧中人物思想感情的需要灵活安排，因而是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般多用于本戏中唱腔的演唱。

由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处理，其唱腔婉转凄切、如泣如诉，较好地表现出剧中人物的情感。

荆州花鼓戏有名的小调有“摘花调”、“十枝梅”、“采莲调”等。分单篇牌子、专用曲调、插曲3类，多来自民歌和各种民间说唱音乐。其乐曲短小，旋律优美，节奏轻快，色丰富。

新中国成立后，荆州花鼓戏得以新生。许多新中国成立前改唱楚剧的花鼓艺人，打出了“剧种回归”的旗帜，并得到了各地文化主管部门的关注和扶持。先后建立了天门、潜江、沔阳等第一批县级花鼓剧团。

1955年，荆州花鼓戏在继承与改革的道路上迈开了步伐。其重要标志是将“一唱众和，锣鼓帮腔”的传统演出模式改成了弦乐伴奏，荆州花鼓戏的舞台上出现了发展和繁荣的局面。

《双撇笋》、《斩经堂》、《三官堂》、《春姑拾斧》、《借牛》、《拦花轿》等剧目，分别在湖北省和中南区文艺会演中获奖。这些成就奠定了荆州花鼓戏与湖北汉剧、楚剧齐名的基础地位。

改革开放后，荆州花鼓戏更是显示了强大的生命力。1980年，荆州花鼓戏《花墙会》被珠江电影制片厂拍成色戏曲片；荆州花鼓的传统戏《王瞎子闹店》、《招郎》，由湖北电视台拍成电视戏曲艺术片；1984年，荆州花鼓现代戏《家庭公案》赴京汇报演出，轰动京城，被誉为“难得的好现代戏”。

随后，又有荆州花鼓戏《水乡情》、《向老三招婿》《海峡情》、《原野情仇》、《闹龙舟》等剧相继进京演出，是全国各剧种中，创作剧目上京演出较多的剧种之一。

　荆州花鼓戏在新中国成立后，获得了长足的发展。可归纳分为3个阶段，即普及传播阶段，快速发展阶段，改革创新阶段。

在这3个阶段中，由于行政区划的调整和剧种发展的要求，在1954年定名为“天沔花鼓戏”，1981年改名为“荆州花鼓戏”。

乡村剧团也如雨后春笋般发展起来，甚至有的村都组成了剧团。这一时期，农村剧团为传播和普及花鼓戏做了大量富有成效的工作。

在这一阶段，由于剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年，荆州地区将天沔花鼓戏改为“荆州花鼓戏”。

荆门市将剧团经过调查研究，又考虑到荆门的市情团情，从1990年起，他们创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。

荆门市花鼓戏剧团先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙周》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。

这一时期，荆门市的花鼓戏在专业剧团的带领下，民间剧团迅速发展，形成了专业团体努力开拓花鼓戏发展的局面，使这一地方剧种进入了它的全盛时期。

在花鼓戏进入了全盛时期之后，花鼓戏艺人为了处理好普及与提高、继承与创新的关系，荆门市一方面加大力度鼓励和扶持农村业余剧团，在创办剧团、聘请教练、演员签约、设备添置、信息提供等方面给予了优惠和方便，以利于花鼓戏的健康发展和广泛普及。

荆门市从2002年开始策划、创作大型现代花鼓戏《十二月等郎》。该剧创作的初衷就是想跳出传统曲目的模式，创作出一台全新式样的花鼓戏，一方面继承花鼓戏的传统，使其具有民族性；另一方面注入时尚的、现代的气息，使其丰富和发展，具有鲜明的时代性。

《十二月等郎》也在声腔设计上大胆创新。在保留花鼓戏唱腔的悠扬、甜美、悦耳等音乐元素的前提下，融入民歌、山歌等民间音乐的素材，使其具有浓郁的地方特点，给人一种耳目一新的感觉。

《十二月等郎》的主题曲《等郎调》，就取材于江汉平原的“三棒鼓”，无伴奏合唱就沿用了原生态花鼓戏的无伴奏唱法等。正因为音乐注入了有特色的元素，所以当代观众感到亲切动听，能产生共鸣。

在舞台美术方面，《十二月等郎》既吸纳了话剧的写实手法，又保留了戏曲的写意手法，运用了大量的真实布景和道具，但又不是全实景，既有实又有虚。

另外，花鼓戏艺人还充分利用现代科技成果，使舞台空间转换自如，增强了舞台的表现力。在《十二月等郎》剧中，活动台板、电脑灯光和环绕立体声都使观众有种身临其境的感觉。电脑设计投射的丰富图案及色变化，使江汉平原乡村景色跃然眼前。

《十二月等郎》为湖北花鼓戏这一地方剧种在全国争得了一席之地，使湖北花鼓戏在荆门具有了更广泛的群众基础，并步入了它的鼎盛时期。

荆州花鼓戏的戏曲音乐

荆州花鼓戏音乐属打锣腔系。主要唱腔有高腔、圻水、四平、打锣腔和二百余种小调。剧种击乐来自江汉平原的民间锣鼓，锣鼓牌子有“挑千子”、“三起板”、“鬼挑担”、“牛擦痒”等76个。唱腔分主腔和小调两大类。
唱腔按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同，同一声腔形成各自不同的演唱风格。以主腔为例，如为表现正旦的端庄、柔美和花旦的秀丽、妩媚时，其唱腔音乐华丽委婉；在表现小生的文雅、老生的敦厚、生角的刚健时，其旋律音域相对宽广苍劲；而在表现丑角的诙谐、夸张、怪诞时，其音域窄小，旋律简单。主腔的演唱功能，除了大都具有抒情与叙事并重的共同特点外，每个声腔在具体表现上又有所侧重：有的以抒情为主，有的以叙事见长，有的能表现多种感情，有的对某种单一感情又能得以淋漓尽致的抒发。
主腔属于板腔体。唱词多为七字、十字句。传统的演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”。唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，旋律进行中大跳较多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相结合演唱，加上“唱、帮、打”三者紧密配合，形成了花鼓戏独有的演唱风格。主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水败韵、四平腔、打锣腔、还魂腔等。
高腔，来源于田间劳动的薅草歌，农民薅草时，为持续繁重劳动的需要，往往以高亢的音调，悠扬的旋律来抒发感情以减轻疲劳。花鼓戏吸收其为主腔时，保留了这种声高且嘹亮的特点。由于旋律优美，抒情性强，男女老少都能哼唱，故群众对之冠以各种俗称雅呼。如“骼髅腔”，即高亢、开阔的意思；“枯六腔”，意为意调很高，一般好嗓多唱“六”字调；“箍六腔”，由于唱腔抒缓，每唱六句唱词落一次板；“栈骼髅”，即优美动听的意思。此外，还有“骼髅花鼓”、“骼髅班子”等称呼，是花鼓戏最有代表性的唱腔之一。高腔善于抒发多种感情；如喜、怒、思、悲、恐、惊等，舒缓时如行云流水、激情时又紧张激烈！故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多种区别。
该唱腔男腔粗犷、豪放，女腔婉转柔和，且字句安排和行腔处理均较为灵活，可塑性也很强，演员和根据自己的嗓音条件和剧中人物思想感情的需要灵活安排，因而是荆州花鼓戏最有代表性的唱腔之一，一般多用于本戏中唱腔的演唱。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。
悲腔是高腔的一种反调唱法（由本调转入属调），为女角色悲痛时专用。音域较宽，其唱腔酷似江汉平原农村妇女哭声，且“哟哎哟”及起伏较大的拖腔（艺人称为“无字腔”即非正词的意思），更能抒发悲痛、压抑、痛苦的感情。由于高腔善于抒发悲怨深沉的感情，在许多剧目中被用于重点唱段。如《三官堂》中秦香莲的长段唱词就用高腔转接悲腔处理，其唱腔婉转凄切，如泣如诉，恰当地表现出剧中人物的情感。
圻水，是抒情、叙事并重，而以叙事为主要功能的一种唱腔，其板式丰富且善于变化，能容纳大段唱词。如《访友》、《劝姑》一段均为七十余句。特别是《白扇记》一剧，道白极少，全剧六百余句唱词，均用圻水腔演唱。花鼓戏艺人中有男怕《访友》、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的说法，说明这些剧目内容既复杂多变，又唱词繁多，整个剧情都是唱来铺叙开发的。由于圻水唱腔亲切、流畅，助人劝说时如话家常，叙述悲痛往事如泣如诉，忧思寂寞时凄凉婉转，义愤争辩时又慷慨激昂。所以，用圻水腔来表现复杂的戏剧情节，刻划不同人物形象，有它独到的长处。
圻水的抒情特色，多由“起板”和“慢板”体现，它也能抒发多种感情，往往在慢板后面就紧接着大段的叙事。这种抒情性的慢板与叙事性的正板、快板相连接，有起伏，有对比，极符合广大群众的欣赏趣味和审美习惯。
败韵是圻水腔的一种变体唱法，情绪压抑感伤，多叙述不幸往事和异地相思感情，其调式、音阶均与圻水相同。
四平，是主腔中唯一用曲牌形式表现的唱腔，由起、承、转、合四句组成，故称四平。其曲调有刚有柔，适宜抒发喜悦、忧郁、思念等不同情感。四平虽然没有多样的板式变化，由于曲调和节奏甚为灵活，根据角色性别、年龄的差异，形成了不同行当的多种唱法，能较好的表现各种人物性格。如“女四平”，委婉、缠绵，华丽多姿，以表现青、少年女性的喜悦、忧思等感情为主，并且也适于小生演唱，曲调较硬，多塑造风流、潇洒的形象，俗称“小生四平”。“男四平”爽朗、豪迈、刚直、果断，适于表现中年男子的性格。“老四平”苍劲、敦厚，以刻划下层的老年劳动人民形象见长。“丑四平”诙谐滑稽，曲调简单平直，为丑行角色所专用。
打锣腔，是一种专用的悲腔，男女均可。曲调深沉、悲怆，多用于中、老年角色诉述惨痛往事和抒发悲痛的情感；还魂腔由打锣腔演变而来，在传统戏中，为鬼魂飘游和叙述冤屈时所专用，曲调较之打锣鼓更为低沉、凄凉，常给人以阴森恐怖和毛骨悚然之感！两种唱腔，一般分别使用在情节与情绪需要的剧目中，也可前后连接歌唱。如《白蛇传》中白素贞的一段唱腔，生动地表现了打锣腔的悲凉。 除了四大主腔外还有小调，小调分单篇牌子、专用曲调、插曲三类，也是花鼓戏唱腔中不可或缺的重要组成。
单篇牌子是由一人载歌载舞、用一个曲调来抒发情感或叙述故事的腔调。它有如曲艺加装表演，边歌边舞，并可自由进入或退出角色，艺人称这种表演形式为“单篇戏”或“散花鼓”。如西腔、十枝梅、思儿腔等，已从专曲专用逐步发展成为具有一定板式变化的一曲多用的腔调。其表现功能比一般小调有所加强，结构也逐渐向板式变化方向发展，唱腔除具有上、下句的反复以供叙事外，还有较为抒情的曲头（起板）引导，曲尾（落板）终结，形式日趋完鉴，特别是其音乐曲调与语言声调的密切结合，使唱、念浑然一体，十分协调，这也是荆州花鼓戏具有浓郁的江汉平原风格的重要因素。
专用小调即民间小调的戏曲化。专用曲调主要用于小戏，一般一剧一词，调名亦即剧名，多专曲专唱，互不混同，如《绣荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、《讨学钱》等。在演唱中，曲调基本保持民间小调的抒情风格，但也根据剧情的发展，产生多种变体唱法，如压缩、伸展，灵活加入衬字、衬腔，片断重复，加垛句等，使之更符合思想内容和人物感情的需要。一个剧目中，如情绪多样，可采用多支小调连缀表现，一曲为主（常为剧目名称），其它为辅，如《站花墙》、《双撇笋》、《补背褡》等。
插曲为花鼓戏中的附属曲调。即原封不动地照搬各地流行的民间小调及其它曲艺、戏曲剧种的唱腔，是剧中作“戏中戏”时插入演唱的时调小曲、地方曲艺及其他剧种的曲调，借以表现某种特定环景、特定人物的感情和心理状态，主要起丰富唱腔色的作用。如《天方检子》：李天方清早上山打柴，天还未亮，心中害怕，故借唱曲以壮胆；《美人瓶》为仙女唱歌；《过关》为艺女卖唱的故事。通过这种“戏中戏”形式，演员可依自己的聪明智慧和条件，即兴演唱各种调或其它曲艺、剧种唱段，以引起观众兴趣。所以，“插曲”在花鼓的演唱中，多种丰富色的作用。花鼓戏的传统演唱形式为“一唱众和、锣鼓伴奏”，唱词多为七字、十字句。唱腔节奏明快，旋律优美，抒情叙事，乡土气息浓郁，演唱内容贴近普通老百姓的生活，生动活泼，反映了广大人民群众的愿望和要求，这也是荆州花鼓戏深受广大老百姓喜爱的重要原因。因此，在民间，男女老幼行走、劳作时都喜欢哼唱几段花鼓戏曲调，所以又有“干活不哼花鼓戏，浑身上下无力气”之说。 荆州花鼓戏的打击乐，系来自当地民间的采莲船、高跷、车水锣鼓等。在发展过程中又吸收了其他剧种的锣鼓点，但牌子的打法、击乐的配备等均有自己的特色。乐队早期只有武场，使用的击乐称“家业”或“火爆”。常用乐器有大锣、海钹、小锣、马锣、堂鼓、板、竹兜(代边鼓)等.其中马锣、堂鼓的配合很有特色，演奏方式分两种，一人兼奏多种乐器称“打夹手”；乐器分人演奏称“打折手”。打夹手时，除马锣、小锣外，锣、钹、板、堂鼓、竹兜均由鼓师—人担任。常用的锣鼓点子约七十余支、剧种特色浓郁的有[挑签子]、[高腔梗子]、[打锣腔梗子]、[慢走锤]、[工尺上]、[鬼挑担]、[牛擦痒]、〔八哥洗澡]等。中华人民成立后，“锣鼓帮腔”的传统演出模式改成了弦乐伴奏，荆州花鼓戏的唱腔配上了小型民族乐队伴奏，乐器有二胡、京胡、琵琶、唢呐、笛子、大提琴、笙等。后来又增加了西洋木管乐器，有些剧目还使用了铜管乐器。这些乐器的增加，使荆州花鼓戏的表现力得到丰富和提高。

天沔花鼓戏的现状

90年代以来，花鼓戏进入了迷茫期，文化多元化对花鼓戏剧产生了巨大影响，天门市花鼓剧团等剧团陷入了生存危机。进入21世纪后，在当地的大力扶持下，剧团的发展出现转机。
2000 年以来，沔阳花鼓剧团先后推出《十三款》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花墙》、《假洞房》、《何业保写状》、《济公下山》、《清风亭》、《访友》、《斩金堂》、《贾氏吵嫁》等光碟，深受老百姓的欢迎。
2006年，配合湖北省实验花鼓剧院申报荆州花鼓戏为首批国家非物质文化遗产。
2007年，天门剧团的经典选段整理排演，录制了首张“天门花鼓戏精品唱段集锦”大碟。
2008年，剧团招收31名学生送入湖北艺术职业学院，实行5年制花鼓戏大专班学习，剧团派指导老师跟班教学，这一举措解决了。
2009年剧团将<<；花墙会>>；、<<；断臂姻缘>>；（上、下本）、<<；状元与乞丐>>；、<<；香魂恨>>；、<<；秦雪梅>>；拍摄成光碟，并出版发行。
“创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目；移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持员先进性教育项目……”2010年7月7日，沔阳花鼓剧团团长陈光谈起文艺作品时说，作为一个文艺团体，要发挥团体工作的特殊性，用文艺的形式，通过系列讴歌党的大型戏曲节目鼓舞人、引导人、感召人。
近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国，积极正面地引导了一批又一批观众。
今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。

天沔花鼓戏的现状

90年代以来，花鼓戏进入了迷茫期，文化多元化对花鼓戏剧产生了巨大影响，天门市花鼓剧团等剧团陷入了生存危机。进入21世纪后，在当地的大力扶持下，剧团的发展出现转机。
2000 年以来，沔阳花鼓剧团先后推出《十三款》、《双玉蝉》、《赶子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花墙》、《假洞房》、《何业保写状》、《济公下山》、《清风亭》、《访友》、《斩金堂》、《贾氏吵嫁》等光碟，深受老百姓的欢迎。
2006年，配合湖北省实验花鼓剧院申报荆州花鼓戏为首批国家非物质文化遗产。
2007年，天门剧团的经典选段整理排演，录制了首张“天门花鼓戏精品唱段集锦”大碟。
2008年，剧团招收31名学生送入湖北艺术职业学院，实行5年制花鼓戏大专班学习，剧团派指导老师跟班教学，这一举措解决了。
2009年剧团将<<；花墙会>>；、<<；断臂姻缘>>；（上、下本）、<<；状元与乞丐>>；、<<；香魂恨>>；、<<；秦雪梅>>；拍摄成光碟，并出版发行。
“创作改编的大型现代戏《黑色惊叹号》，在全省巡演，引起强烈反响，成为全省禁毒及未成年人思想教育的重点剧目；移植改编的大型现代戏《江姐》成为全市保持员先进性教育项目……”2010年7月7日，沔阳花鼓剧团团长陈光谈起文艺作品时说，作为一个文艺团体，要发挥团体工作的特殊性，用文艺的形式，通过系列讴歌党的大型戏曲节目鼓舞人、引导人、感召人。
近年来，沔阳剧团先后自编自导自演了大量的歌颂党和祖国的精节目。《老邻居》反映党员“双建双带”的农村利民活动，《两推一选》反映换届选举时拉选票的现象，《送礼》、《连的婚事》倡导党员干部要廉洁自律，严禁党员干部红白喜事大操大办的《夸七歌》……音乐小品、歌曲、花鼓戏等不同类型的节目深刻鲜活地歌颂着党的好政策，赞美着社会主义祖国和中国，积极正面地引导了一批又一批观众。
今年以来，该团下乡演出采取了“戏曲打头炮，歌舞来收尾”的演出形式，让广大农民既领略到了花鼓戏的醉人神韵，又感受到了现代歌舞青春时尚的诱人芳香，极大地丰富了基层群众文化生活。