冰雪奇缘幸运标记,双子牛2020年运势详解

动漫中冰雪系公主这么多,你最喜欢哪一个?

冰雪奇缘艾莎女王最美!声音好听又霸气,
艾莎的细节很完美,尤其是她的裙子,都美翻天了!发丝也很真实,拥有冰雪魔法;而叶罗丽中的冰公主也不错,拥有冰雪魔法,妆容,皇冠都很美,鞋子也像灰姑娘的水晶鞋一样美,人设也不错,声音很好听,只是头发僵硬的像面条,所以说细节方面不如艾莎女王好。








冰公主
有女王的风范
不可一世的清冷气质


也可以温柔

还有冰颜cp磕

美貌与气质集结一身的冰殿谁不爱呢
那当然是艾莎女王,人家是女王,而且叶罗丽是抄袭了迪士尼的,叶罗丽的剧情毁三观,我不是没看过,还好,我早就退圈了,并且艾莎脸上有雀斑那是天然的,病公主脸上没有雀斑,是因为他化妆了,你们难道看不到他脸上的妆容吗?艾莎是外国人,脸上有雀斑很正常,并且迪士尼是细节狂,这比野裸里要精致的多,你们怎么看?

我认为我最喜欢动漫中冰雪系公主的艾尔莎。每个人年轻时都有自己的中二时期。对于男孩来说,他们可能想成为鸣人那样的角色。简而言之,他们喜欢冷酷,英俊,像英雄一样。当然,一些女孩的中二时期也可能是这样。对一些女孩来说,她们的中二可能更多的是关于魔法和公主。孩童时代,我也认为要是有魔法就好了。然而,魔法有许多属性。我小时最想拥有“冰雪”魔法。今天,我将带你去看动画中有“冰雪”能力的五位女神。

第一个,艾尔莎,她是动画电影《冰雪奇缘》中当之无愧的女主角。转眼间,这部电影上映已经很多年了,但是这部电影给我留下了深刻的印象。艾尔莎女王生来就有魔力。她能控制所有的冰雪,用冰雪创造生命。这是非常强大的魔法。艾尔莎的魔力足以摧毁一个国家。然而,幸运的是,她有一个爱她的姐姐,这样她的心就不会被冰雪冻住。

第二,朽木露琪亚。露琪亚《死神》的女主角,《死神》是著名的日本长篇动画系列。露琪亚的能力也与冰雪有关。她的切魂刀,名为“袖雪”(Sleft Snow),是灵魂世界中最美丽的切魂刀,所以露琪亚的技能也与冰雪有关。

第三,冰公主。冰公主是国产动画《精灵梦叶罗丽》中的一个重要女性角色。就像她的名字一样,冰公主拥有非常强大的冰雪魔法。她拥有世界上冰雪的源动力。她的外表就像冰雪一样,干净美丽,冰冷得仿佛失去了与任何人的联系,动画中冰公主的命运也很悲惨。

第四,及川冰丽。我不知道有多少人看过卡通片《滑头鬼之孙》。虽然我看过这部漫画,但我总觉得《滑头鬼之孙》有点不受欢迎。及川冰丽是《滑头鬼之孙》中的雪女郎。虽然她是一个雪女孩,但及川冰丽的性格属于更热情的一个。她非常珍惜主人公的土地,达到了可以为土地牺牲生命的程度。所以我认为我最喜欢艾尔莎。

史上最适合练英语口语的10部英文动画电影

《怪物史瑞克》Shrek (2001)

《怪物史瑞克》中有大量的方言和口音,包括苏格兰口音、英式口音、美国黑人口音以及其他口音,在这部影片中你可以听到各式各样的英语发音。

《精灵旅社》Hotel Transylvania (2012)
《精灵旅社》里的角色说话的时候面部表情和口型都十分夸张,有的甚至夸张过头了,不过这对你学习如何正确发音非常有帮助,只要仔细观察男女主角和怪物们就可以了。不过不要对吸血鬼爸爸投以太多目光,因为他的口音很重,而且口型变化太快太夸张,正常人是学不来的。

《驯龙高手》How to Train Your Dragon (2010)
这部影片中最值得称道的是主角们的发音,既清晰又自然,在这部讲述有关龙的传说的电影里,你可以学到英语口语的各种句式

《丁丁历险记》The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn (2011)
这部电影到底是属于二次元还是三次元?这实在是难以分清。《丁丁历险记》里有着大量的冒险情节、纯正的英式口音以及细节生动的面部表情,角色说话时的口型尤其逼真,不管是纯粹观赏还是想要深入钻研其中的台词,这都是很好的选择。

《玩具总动员》Toy Story (1995)
《玩具总动员》是一部相当经典的动画电影,在影片中,每个玩具都有着不同的身份背景,所以你可以从中听出各种不同的短语,有关于太空的、牛仔的、恐龙的、士兵的、童话的以及其他方面的。

《冰雪奇缘》Frozen (2013)
你可能没看过《冰雪奇缘》,但你不可能没听过《Let It Go》,这首歌相当好听,但是它只是这部奇幻电影的一小部分。《冰雪奇缘》中角色的语速很快,他们的对话很有意思而且听起来很自然,所以这也是你可以拿来练习快速口语听力的好素材。

《头脑特工队》Inside Out (2015)
《头脑特工队》讲述的是一位少女面对日常生活时的各种情绪的故事,每种情绪都有其独特的说话方式,很多对白听起来都很随意,所以你可以用它来练习英语对话技巧。

《超人总动员》The Incredibles (2004)
虽然《超人总动员》是一部英雄电影,但实际上其中包含了很多家庭间的对话、一些科幻词汇还有一些日常对话,其中甚至还有神奇的德国口音。

《蝙蝠侠:哥谭骑士》Batman: Gotham Knight (2008)
《蝙蝠侠》系列讲述的是黑暗骑士在暗夜里对抗罪犯的故事,这一系列包括很多电影和电视动画,如果你想看一部有黑暗气息的电影,那我强烈推荐你去看《蝙蝠侠:哥谭骑士》。

《乐高大电影》The Lego Movie (2014)
《乐高大电影》里的角色来自很多电影,比如《蝙蝠侠》、《终结者》以及《星球大战》,相当有意思,而且这也是积累美国流行电影与文化的好机会。

大家找电影来学习的时候,一定要找中英文字幕可任意切换的哟,这样更有利于学习!
我平时会用这个 RJ 来巩固学习,里面有很多大量电影剪辑,还有中英文字幕,还可以自由切换,比单独去看电影还有效,里面有些博主还把每句话出现的短语、单词都单独标记出来了,无论是,看视频练听力,还是只看单语练翻译,都是很好的学习材料。

看《冰雪奇缘》,读《冰雪皇后》

看完电影《冰雪奇缘》,脑袋里一直萦绕着let it go的美妙旋律。

观影的时候,总感觉哪里似曾相识,但又大不相同。于是忍不住重温了安徒生的原著《冰雪皇后》(The Snow Queen,也有译《白雪皇后》)。

挫折满满的人生

安徒生童话中处处渗透着一种忧郁或者说阴暗的氛围,尤其是在其晚期作品中。《冰雪皇后》也是这样。这一方面是许多北欧文艺作品中共有的气质,一方面和安徒生本人的性格特点有关。

安徒生于1805年4月2日出生在丹麦的费恩岛欧登塞(Odense)小镇一个穷苦家庭,父亲是位谦卑的鞋匠,母亲长期以洗衣为生。他在那里度过了坎坷的童年。安徒生11岁那年不幸父亲过世,母亲改嫁。安徒生从小就饱尝贫困的滋味,先后在几家店铺里做学徒,没有受过正规教育。

他小时候就爱幻想,并对戏剧产生了兴趣,梦想能有一天站在舞台上。14岁时,他独自离家到哥本哈根闯荡,后来,终于在哥本哈根皇家剧院当了名小配角,但却因为嗓子失润被解雇。

他又开始学习写作,但写的剧本不适宜演出,没有被剧院采用。之后他虽然写出了不错的文学作品,却因为出身寒微而无出版机会。

他得到资助,进入中等教会学校补习文化,但对所接受的教育方式痛苦不已;好在读书的六年中,他大量涉猎名家作品,并练习写作。直到被上流社会评论家称赞,作品出版并畅销,安徒生才终于从饥饿的压迫中解脱。

成名后,他又经历了两次失恋及丧母之痛。

他30岁时开始写童话。但他的第一本童话集并未获得一致好评,甚至有人认为他没有写童话的天份,建议他放弃。是不是满满的挫败感啊?还好他并没有放弃写作童话。

安徒生的祖国对其的认识、接受直至肯定的过程,并非一帆风顺。他早年先是在欧洲赢得了声誉,然后才在丹麦慢慢被人接受。

就象他笔下那个“坚定的锡兵”,安徒生一直进行着不屈不挠的奋斗;他又象那个勇敢的夜莺,凭着自己对文艺的一腔热情,执着于一条不平坦的道路:“有一支关于夜莺的歌,说是有一只夜莺,幼小时坐在窝里啄着一丛玫瑰的绿色小叶片,根本没有把含苞欲放的花蕾放在眼里。过了几个月,玫瑰花开了,夜莺专为它歌唱,在它那带刺的枝条中飞来飞去,破了皮流了血也不顾。”

典型的伤感童话

《冰雪皇后》是安徒生童话中篇幅最长,人物最多的故事之一。

跟迪斯尼动画《冰雪奇缘》不同,原著里的冰雪女王原型来自于北欧神话传说,反应了北欧诸国的自然环境,冷酷无情。不像动画片里的女王艾尔莎,多了很多人情味。

其实《冰雪皇后》在我看来已经不算悲惨阴郁的了。毕竟女主被虐完之后还是和男主在一起了对不对?到底是个happy ending。

另外,这篇童话包含了很多隐喻。比如玫瑰。

在安徒生童话里,玫瑰是爱和幸福的象征。比如《野天鹅》里的艾尔莎,哥哥们还没变成天鹅时,她整天就生活在玫瑰花里,念赞美诗。

《冰雪皇后》中贯穿始终的玫瑰花意象,是和寒冷冰雪相对立的存在。一边是格尔达的善良真诚,一边是冰雪皇后的冷酷无情。一边是温暖的无私的奉献,一边是冰冷的自私的占有欲。故事结尾基调上扬,迎接格尔达和加伊的是春天和玫瑰花。

但在《海的女儿》里,小美人鱼可就没那么幸运了,最后只能化为泡沫,眼瞅着心爱王子和别的女人的完美结局。即使《幸运的贝尔》里,以安徒生自己为原型的贝儿,最终“幸运”地成为了歌唱家,也是死而无憾地倒在了舞台上。《云杉》里的小树,对周围的一切美好视而不见,直到如愿以偿成为一棵圣诞树,可是很快就被投入了火炉。类似的还有《雪人》,还有很多安徒生的童话。这些童话或在忧伤中安插了积极元素,或在大团圆里透着遗憾。比如《野天鹅》里,艾丽莎没来及织好最后一件荨麻披甲,导致最小哥哥的一只翅膀没能变回胳膊。

安徒生中期写的童话,在鞭挞丑恶、歌颂善良中,表现了对美好生活的执着追求,同时也镀上了一层缺乏信心的忧郁色。《卖火柴的小女孩》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等都是这个时期写的。基督教宣扬的博爱、容忍,是安徒生认为的贫苦人民的出路。这种柔弱温和的情感也免不了伴随着伤感和悲悯。

《冰雪皇后》也是他这个时期的代表作之一。真、善、美的格尔达是基督精神的象征。她逃离了老巫婆的魔掌,感化了强盗女孩,战胜了冷酷的冰雪皇后,克服了一切困难,用爱融化了加伊心里的雪块和镜子的碎片。

童话与黑暗

“阴暗面,是童话最重要的一部分。没有黑暗便没有光明。”芭蕾舞剧《小美人鱼》的编舞家诺伊梅尔是这么说的。这也正是我想说的第二点。

不要以为童话原本就是美丽阳光的。恰恰相反。童话自古以来就充斥着暴力、血腥、阴郁、残忍等负面元素。我们现在看到的《一千零一夜》通行本,就是已经净化过的。原版的故事很黄很残暴。世界上很多童话都是如此,历经时代的不断打磨改造,才变成今天可以讲给小孩听的样子。

冰雪皇后其实并非童话中最邪恶的部分。她只是冰凉理性的象征,是舍弃了情感之后的加伊自主的选择。冰雪皇后和格尔达正好形成一个对照。同时在她宫殿中央也有一面“镜子”,也和故事开头把万物丑化的魔鬼的镜子形成一个对照。

“在这个空洞的、没有边际的雪厅中央有一个结冰的湖——它裂成了一千块碎片;不过每一片跟其他的小片的形状完全一样,所以这就像一套很完美的艺术品。当白雪皇后在家的时候,她就坐在这湖的中央。她自己说她是坐在理智的镜子里,而且这是唯一的、世上最好的镜子。”

但这种完美无瑕是可怕的,缺乏人性的温暖。人类需要热烈的感情,才能对抗宇宙的冰冷固化的理性。

真正最邪恶的,安徒生想要鞭挞的是魔鬼及其信徒,那些进过“魔鬼学校”的魔鬼的帮凶。他们才是这篇童话里真正最阴暗的地方。真善美的价值观被扭曲,人们因此变得冷漠,这才是人类最大的威胁。而且故事一开头就埋伏了一个大问题,即镜子的碎片已经落入了世上无数人的心中,时刻挑战着人类与之对抗的力量。加伊只是其中之一罢了。

加伊的心是在冰雪皇后到来以前就已经“冻结”起来了,并不是因为她才“堕落”成冷漠刻薄的人。相比而言,冰雪皇后对他的伤害已经小得多了。

安徒生想表达的东西往往超越童话本身。童话只是他思想的载体。他只是找到了最适合自己的文体。想要解读一篇文学作品,了解作者和他的背景是很有帮助的。

后记:

和原著相比,电影《冰雪奇缘》的改动很大,几乎完全变成了另外一个故事。虽然冰雪皇后的法术和冰雪的意象仍然贯穿始终,但故事主线和人物都已大改。简单来说,原著里是小女孩寻找被冰雪皇后带走的小男孩。《冰雪奇缘》是妹妹寻找姐姐(冰雪皇后),大打亲情牌。骑着驯鹿的男朋友角色帮助妹妹达成心愿,取代并超越了原著里芬兰女人的作用。

人物关系发生了改变。并且增添了冰雪皇后的“前传部分”。

人物性格也不一样了。冰雪皇后不再是冷酷邪恶的了,即使外表冷酷,内心也是热情善良的。冰雪皇后也不再是反派。原著里她是冰冷的理性的象征,动画片里则多了很多人性的光辉。爱情的主题让位与亲情。整个故事的性质和氛围已改。安徒生典型的深刻而阴郁的美已经被光明和乐观代替。

然而经典是经得起一读再读的。和其它安徒生的经典名著一样,《冰雪女王》流传至今,吸引着一代又一代的读者。

音乐剧电影有哪些 六部经典音乐剧电影

1、《冰雪奇缘》

(1)《 冰雪奇缘》( Frozen ) 改编自安徒生童话《白雪皇后》,获得了2013年度金球奖、安妮奖和奥斯卡最佳动画长片奖项。

(2)影片讲述在四面环海的阿伦黛尔王国,生活着两位公主。姐姐埃尔莎天生具有制造冰雪的能力,一次玩耍中她不小心误伤了妹妹安娜,妹妹险些丧命,父亲无奈之下只好紧闭宫门隔绝外界的联系来保护女儿,埃尔莎逐渐学会了隐藏和克制,两姐妹隔着重重宫门不能相见。父母因为海难去世后,埃尔莎到了加冕的年龄,各国王公齐来祝贺。当埃尔莎得知安娜要和初次见面的南埃尔斯王子汉斯结婚时,情绪失控显示出魔力,阿伦黛尔王国因为她的严冬完全被冰雪覆盖。安娜和山民克里斯托夫以及他的驯鹿搭档组队出发,为寻找姐姐拯救王国展开一段冒险之旅。

(3)最终,妹妹历经艰险找到了姐姐,不仅解除了冰雪魔咒,也收获了真爱。《冰雪奇缘》强调爱能融化冰雪,不是爱情的“爱”,而是亲情之“爱”,故事虽然是给孩子看的,但成人一样被深深打动。

(4)这部动画电影最精的地方即音乐部分,其大部分人物情感的表达和剧情的阐述都是以音乐剧的形式展现给观众,且每一首乐曲都较完整地展现出来, 不仅加强了影片的感染力,更调动了观众的情绪。

2、《小美人鱼》

(1)爱丽儿是海中一条自由自在的小美人鱼,她向往自由,海底的世界似乎她看得有点厌了。这天,她突发奇想,想冲出海底,看看陆上精的世界。于是,她就真的冲破了美人鱼的限制,浮上了海面。当她看到了英俊的王子时,她彻底被征服了。为了能和王子相爱,小美人鱼爱丽儿决定以自己美丽的歌声为代价,换取一双平常人类女子的腿。在好朋友的支持和鼓励下,爱丽儿不顾一切向着自己的梦想出发!

(2)电影告诉我们:如果你强烈地渴望得到一件东西, 并为它不惜去冒险, 全身心地投人的话, 那么你就一定可以得到它。

(3)此外, 片中还讲述了人与人之间应该去沟通, 去彼此信任。人鱼家族同人类家族之间的猜忌、仇恨... ... 最终都开始化解, 不同文化之间也开始彼此对话。虽然, 人鱼的世界与人类的世界无法融为一体, 但, 他们之间毕竟消除了起初的敌视与隔膜。

(4)而本剧的配乐--艾伦.曼肯则是一个迪士尼粉丝无比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老汇音乐剧模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

(1)安妮(艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰)从小在孤儿院长大,在那里,她和其他的孤儿们一样,必须为凶狠蛮狠的汉妮根小姐(卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰)工作至深夜。沃尔巴克思先生(阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰)是一位亿万富翁,他决定从孤儿院中挑选一位孤儿,邀请他来家中做客,安妮成为了这个幸运儿。

(2)安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光,没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮,他甚至想要正式收养她,然而,安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起。于是,沃尔巴克思先生出资五千美元,帮助安妮寻找父母,一时间,大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来,然而,安妮真正的父母却并不在其中。

(3)这部喜剧漫画式的影片最动人的地方在于:以极具美国特色的音乐喜剧形式来反映极具美国特色的白日梦——一无所有的贫民一夜之间如何暴富。

(4)安妮的遭遇同《雾都孤儿》中的奥利弗十分近似,他们都在悲惨的生活中找到了幸福,在孤独中得到了渴望已久的爱。而这种美梦由于借助电影这种表现形式,同戏剧舞台相比,在很大程度上更华丽、更梦幻、更古怪,因而更加吸引人,并在许多关键的地方以特殊的效果有效地烘托出紧张的气氛。

4、《音乐之声》

(1)年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师,以童心对童心,让孩子们充分在大自然的美景中陶冶性情,上校也被她所感染。这时,德国纳粹吞并了奥地利,上校拒绝为纳粹服役,并且在一次民歌大赛中带领全家越过阿尔卑斯山,逃脱纳粹的魔掌。

(2)电影采用音乐剧的形式。其中的音乐,善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐,旋律自然、流畅而简洁,但简洁中又显示出高度优雅的技巧。 《音乐之声》中的音乐, 充满了艺术的美感,诠释了音乐的内涵,烘托了爱的主题,真正唤醒了观众内心纯真的爱。《音乐之声》,恬静 音,愉悦之音,是永远的经典!

5、《美女与野兽》

(1)贝儿美丽善良,与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次,父亲不小心闯进了野兽的领地,被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲,贝儿只身犯险,答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色,有充满绅士风度的烛台先生,和蔼亲切的茶壶妈妈,还有可爱的小茶壶宝宝。然而,贝儿生活的并不愉快,一心想念着她的父亲。

(2)终于,贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头,野兽及时出现,解救了贝儿,自己却受了伤。贝儿心存感动,细心照顾野兽。相处的过程中,二人互相了解,野兽也被感化,慢慢变得温和,学会去爱。朝夕相处,日生情愫。也许,野兽也可以是英勇的守护骑士,温雅的白马王子。

(3)它改编自格林童话,是第一部利用计算机技术制作的世界动画卡通片。影片一经推出,就引起了世界的极大反响。《美女和野兽》所取得的巨大成功,不单单由于电影制片人员的精心制作,还得益于影片中音乐带来的显著作用。对于《美女和野兽》,可以说音乐是电影所取得成就的一个经典催化剂。

6、《欢乐满人间》--1964

(1)故事发生在1910年的伦敦,班克斯先生是一名银行职员,而班克斯太太则醉心于女权运动,公务缠身的两人顾不上照料膝下的一双儿女麦克和珍妮,只有请保姆代劳,可是,夫妻两人并不知道的是,古灵精怪的兄妹俩,哪里是普通的保姆能够招架的了的!

(2)一位名叫玛丽的漂亮姑娘来到了班克斯家应聘保姆的职位,她刚刚出场就令麦克和珍妮留下了深刻的印象。原来,玛丽是一位仙女,她的到来让两个孩子重新感受到了亲情和友情,亦让班克斯先生和太太明白了什么才是生命中最终要的东西。

(3)《欢乐满人间》是迄今为止迪士尼在奥斯卡上提名最多,获奖最多的影片,在当年奥斯卡获得13项提名5项大奖。

冰雪奇缘雪宝的人气

人气非常高。
雪宝是史上最友好的雪人。他的古怪能力则能使其时不时就身首分离,把场面变得尴尬又搞笑。雪宝还拥有世界上最异想天开的梦想,他期待迎接夏日的暖风与骄阳,雪宝的人气是非常高的。
雪宝在冰雪奇缘之中有着很有高的人气,会动的小眉毛,可以随时拆卸的树杈手臂,还有各种搞笑的小段子。它的存在并不是冰雪系列的吉祥物,而是可以陪同两姐妹一起度过困难时期的家人,在某些程度上雪宝一直在指导着安娜。

《冰雪奇缘》里的雪人叫什么名字?

《冰雪奇缘》里的雪人叫雪宝。

雪宝是迪斯尼动画公司于2013年出品的3D动画电影《冰雪奇缘》《冰雪奇缘:生日惊喜》《和雪宝一起宅家》《雪宝的冰雪大冒险》和《冰雪奇缘2》中的角色。在电影中主要角色艾莎的童年时期里首次出现,后在艾莎躲进雪山时,无意中创造了雪宝并赋予其生命,性格善良,热情,富有幽默感。

是电影中不可缺少的角色。雪宝是史上最友好的雪人。他的古怪能力则能使其时不时就身首分离,把场面变得尴尬又搞笑。雪宝还拥有世界上最异想天开的梦想——他期待迎接夏日的暖风与骄阳。

原版配音演员:Josh Gad;普通话版配音演员:吴磊、赵路;国语版配音演员:阿Ken。

雪宝经典台词:

1、Anna:I don't even know what love is.

安娜:我都不知道爱是什么。

2、Olaf:That's OK,I do...Love is putting someone else's needs before yours.

雪宝:我知道...爱就是把某人看的比自己重要。

3、Anna:Olaf,you're melting.

安娜:雪宝,你在融化!

4、Olaf:Some people are worth melting for.

雪宝:有些人值得我融化。

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