音乐天赋专业测试,艺术天赋专业测试

要怎么判断孩子对音乐有没有天赋

要怎么判断孩子对音乐有没有天赋

要怎么判断孩子对音乐有没有天赋，孩子不懂事是很正常的，要学会给孩子减负，对于孩子未来的发展是有很大影响的，提高孩子的免疫力就需要营养均衡的饮食，看完要怎么判断孩子对音乐有没有天赋，学着启蒙家里的小天使吧！

要怎么判断孩子对音乐有没有天赋1

如何判断孩子是否具有音乐或者是舞蹈上的天赋，许多著名音乐家都是从小就显示出了他们杰出的音乐天从的。如18世纪著名的臾地利音乐家莫扎特从小就被并为是音乐神童。他3岁时就对音乐表现出极大的兴趣和超常的察从，当他听完姐姐弹琴后，就能爬上琴凳，用小手把姐姐弹的古钢琴曲子弹出来。

一般来说，有有音乐天赋的孩子，常常特别喜欢唱歌，喜欢音乐，并且喜欢跟这节拍沉浸在音乐世界里的特点，只要电视或广播里出现歌曲或音乐，他就会立刻放下手里的玩具，聚精会神地边听边跟着唱，而且学歌学祝很快，歌词也记得很快，常常听了一两迫就会唱了。同时，具有音乐天赋的孩子，不仅特别热爱音乐，而且对乐器演奏也有很高的热情，喜欢学习，井且学起来不仅掌握的很快，而且对一些比较复杂或难度较大的技能，有一股子锲而不舍的钻劲。反应到音乐能力上，主要表现在：

一是曲调感好，就是区分旋律的曲调特点和情绪色的能力比较强。

二是听觉表象好，具有随意使用反映音高关系的.听觉能力，主要表现在能再现听过的旋你，并能歌唱出来。

三是节奏感好，能积极主动地感受音乐的节奏，并再现它，表现在能很好地掌握音乐节奏，常常不由自主地随着音乐的节奏翩翩起舞或沉浸在音乐里随着音乐节卖而摇头晃脑。

舞蹈演员对身体的先天素质有一定的要求，例如要求身材修长、体态匀称，重视腿的长度跟整个身体的比例，身体的柔切性要好等。此外，还要有很好的音乐素质，节奏感好，棋仿力强，有很好的形体表现能力等。

如果孩子特别喜欢唱歌跳舞，具有很好的音乐感觉，能够很自然地随着音乐的旋律或节安翩翩起舞，而且对音乐旋律的情感特征有很好的理解力和一定的表现力，甚至可以随着音乐旋律用形体动作进行创造性地表达，看了舞蹈或戏剧表演后喜欢扮演剧中的人物，有时甚至棋仿的活灵活现，这些都可能是孩子具有舞蹈天从的表现，如果同时孩子身体的柔韧性也很好，那么就可以考虑为孩子创设一定的条件，进行一定的训练，促进孩子艺术潜能进一步发挥。

孩子是否具有音乐或舞蹈天从，最好通过专业人士进行测定，并让专业人士进行指导。

总之，绘画、音乐、舞蹈等艺术教育是从孩子的内心深处激励孩子的情感，动人心弦。重视培养孩子的艺术素质，让孩子从幼年起就接受关的教育与熏陶，将会对孩子的一生产生不可估最的作用。

要怎么判断孩子对音乐有没有天赋2

一、学琴前观察孩子的敏感性与兴趣

如果一个孩子的音乐潜能较高，往往在很小的时候，就表现出对音乐非常敏感，你放音乐，他会又唱又跳，学歌特别快，而且音准感还比较好，节奏感比较强，这时你可以判断这个孩子是有较好的音乐潜能的。如果孩子在童年的时候，没有这些表现，那他将来成为音乐家的可能性就很小。曾经有一个大音乐家的才能显现年龄的研究发现，杰出音乐家当中,有一半在5岁前,就显示出杰出的才能。

二、观察父母本人的音乐才能情况。

研究表明，音乐是继戏剧能力之后，最受遗传影响能力的，所以我们经常看到音乐家往往出于音乐世家。

我要说明一下，不要把父母的音乐才能，等同于会演奏乐器，等同于受过专业音乐训练。比如有些人既不识谱，也不会乐器，更没有受过任何的专业训练，但是他们对音乐特别敏感，音乐记忆力很强。一首歌听两遍就会唱，而且唱得很有表现力。这就说明,他们是很有音乐才能的。

三、学琴后进步的速度

这是最能够显示一个孩子音乐潜能的一项指标。我们刚刚完成了一个关于中央音乐学院附小的孩子考级情况的调查。结果发现，他们平均学琴4年，就完成了业余考级的所有级别。如果一个孩子，进步的速度是每年考一级，那么他考上音乐学院附小、附中的概率就太低了。

很多家长都问我这样一个问题：我们家孩子钢琴9级都考完了，现在快高考了，他能不能报考中央音乐学院？我告诉他，这个9级是业余级，和音乐学院专业水平的概念是完全不同的，中央音乐学院附小的入学考试要求，就已经远远超过业余考级最高级的水平。

当然我并不是说，进不了音乐学院附小、附中，将来就不能搞音乐相关职业，我是指不适宜从事专业器乐演奏职业，但他还有可能从事音乐行业中的其他职业。

四、看孩子付出努力的程度

所谓潜能，就在获得相同成就水平时，付出较小的努力，或者说付出同样努力的情况下，取得了较高的成就水平。因此，不仅仅要看进步速度，还要看孩子到底是付出了多大努力才达到了这个水平。如果孩子每天练4～5个小时，才能达到考级通过的水平，那家长就一定要警惕，为什么？

有一些孩子每天练一两个小时也能够实现业余考级通过。（而另一种情况是）家长的高压力、孩子的高负荷，在一定程度上确实能够迅速把孩子推到一个较高的水平，使孩子在童年时显得特别优秀。而孩子的优异表现麻醉了家长，使家长陶醉在孩子的成就中，忽略了这样的成就是怎么来的，有多高的成本、多大的代价。从而进一步产生了一系列的定位错误。

五、孩子是否有个好老师

俗话说，“名师出高徒”，所以说有个好老师，就意味着孩子起点高，孩子起点高，成就也就高点，有些孩子天赋非常高，但是没有人发现TA的天赋，那么这个孩子的天赋就纯粹浪费了，因此有个好老师对孩子是多么重要不言而喻了。

请问 怎么样才能知道自己唱歌有没有天赋?

可以去学校找专业的声乐老师帮忙评估一下，老师会给你做些小测试。高音唱不上去有许多原因，如果觉得还是有疑问也可以上医院检查下声带，咽喉。不管有没音乐天赋，喜欢唱歌就大胆地唱，不要怕自己唱不好或者怕别人笑话。想提高水准还可以找老师做辅导，早晨起来练练嗓子也不错的，学音乐要下番苦功的。你年纪小有前途滴，祝你成功！最简单的方法：将你的歌录下来 仔细听并找出不足 这种方法最容易提高唱歌水平 而且唱歌也是需要技巧的 如下：
唱歌技巧
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
理解歌词
在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。
关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。
气息
说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。
另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
这里我只能讲这么多，这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可，但这些都是美声中绝对禁止的，所以我们要取长补短，因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声，就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗？
有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透，就照着感觉去学更容易领悟，这也是一个有效的方法。个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧，她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可是真正靠气息在唱歌的，另外，张学友的气息很好，但对于教学，满文军更适合
高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题，用他们的话，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高就是唱得越好。确实，很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音，其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候，气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣，并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后，你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了。为何？因为你收到惊吓的的那一刻，你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉，是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基，加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼，声音不高才怪。所以，你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住，一切以小腹为根基，要唱高音不是抬起头往上扯的，是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2：见过橡皮水管吗？要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端，缝隙一小，压力增大，水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱，而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论，应该可以悟出些道理。
找找感觉3：地上有一块很大的石头，把它搬起来吧。你一弯腰，嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了，感觉一下吧，身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规，但很有效。
还要告诉大家一点，表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子天生高亢是很大的优势，比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好，声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样，声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法，高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色，这样的风光不值得你大声呐喊吗？
中低音
中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。以我的经验，低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多，能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌，早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多。所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌，扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣，实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些。但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感，当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧。
整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧，你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢？
除非有了一定的实力，否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一，多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验，这是好事，到了成熟以后，加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入，但投入是要有一个度的，不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可。比如有些类似的词：“……你怎么舍得我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人，那样就没有感染力了，反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静，嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要靠歌手的音乐感受了。
再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉的夸大了明星的特点，比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点，现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱，并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸，后来我劝他多些本色，反而更像原唱了。其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处。
另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。请带上你的朋友到歌厅,如果你唱完了大家都不啃声,说明基本上你唱的不怎么样

请问怎样才算有音乐天赋,比如哪些反应或表现?

一个人有没有音乐天赋，首先要看他对音乐感不感兴趣，能否领悟到音乐的魅力！音乐是个非常宽阔的领域，音乐的表演形式也非常多样化，而音乐赋予人的是来自心灵深处的东西，如果有音乐天赋的人，会捕捉到音乐的美，音乐的旋律，音乐的灵魂，他会把这种他感知到的音符通过肢体语言表达出来，和音乐融为一体。反之，没有音乐天赋的人，就是正对了那句话：对牛弹琴！再美的音乐对于不懂，不喜欢，不感兴趣，一窍不通的人是没有作用的。所以，音乐天赋不是人人都具备的，当然也需要去挖掘。有的人的音乐天赋表现得很突出，而有的人的音乐天赋却并不明显，而是需要后天的培养，而慢慢迸发出来。至少在音准上。还有节拍旋律上都能跟得上。一个人有没有音乐天赋，首先要看他对音乐感不感兴趣，能否领悟到音乐的魅力！音乐是个非常宽阔的领域，音乐的表演形式也非常多样化，而音乐赋予人的是来自心灵深处的东西，如果有音乐天赋的人，会捕捉到音乐的美，音乐的旋律，音乐的灵魂，他会把这种他感知到的音符通过肢体语言表达出来，和音乐融为一体。反之，没有音乐天赋的人，就是正对了那句话：对牛弹琴！再美的音乐对于不懂，不喜欢，不感兴趣，一窍不通的人是没有作用的。所以，音乐天赋不是人人都具备的，当然也需要去挖掘。有的人的音乐天赋表现得很突出，而有的人的音乐天赋却并不明显，而是需要后天的培养，而慢慢迸发出来。答：有音乐天赋的人通常有如下表现：
1、噪音好，并有良好的模仿及创意音乐的能力。
2、不仅爱好唱歌，不仅喜爱乐器善于自己钻研，而且一学就会。
3、对各种乐器感兴趣，并有一学就会的聪明才华。
4、对自己喜欢的相关乐器有超出想象的创意，在比较短的时间内学习完成自己的乐理知识。天生有天赋的人要具备以下条件：
第一，嗓子天生高亮，或者低沉又磁性的感觉。
第二，天生音域比一般人宽广。
第三，有一定领悟能力，对音乐的灵感不错。
第四，对音的识别能力强，乐感比普通人好，听音能力强！天赋不过是超常的能力，这里主要谈谈音乐能力的问题。来点专业性比较强的。
音乐能力不是音乐天才或者一部分人的专利，而是每个正常人都具有的素质。判断音乐能力应该提倡多元化审视标准，不能仅靠表演能力与创作能力来评价，听赏能力也是重要的音乐能力，更是音乐得以存在的基础。判断一个人音乐能力还应基于其生活的文化背景去考量，摆脱欧洲中心的音乐能力话语霸权。提倡更多人通过听赏参与到自身民族音乐文化传统中来，彰显本民族音乐能力。
一、人的音乐性与音乐能力
英国音乐人类学家约翰·布莱金曾在《人的音乐性》（How Musical Is Man）一书中提出：不同文化下，人的音乐感性能力存在差异。在某些测试标准下被认为没有音乐能力的人可能在自己的文化中却是音乐的行家。例如一个杰出的非洲文达音乐家在西肖尔（Carl·E·Seashore）的音乐能力测试中或许就是一个音乐的低能者，而事实上他是一个非常成熟、非常有造诣的文达音乐家。
判断人的音乐能力需要知道不同的社会究竟选择了哪种音响、哪种行为而将其称为音乐能力。布莱金认为“如果音乐心理学和音乐能力测试的研究，没有在音乐能力的本质上达到一致，那么原因很可能是它们一直存在着排他性的种族中心主义。”
[1]
当今中国的音乐院校传授的大多是西方音乐知识，主要就是欧洲某一历史阶段发展起来的音乐理论体系和实践，以欧洲巴洛克时期以来的音乐和音乐理论为主，进入不了这一体系的音乐能力则被边缘化。因此，只有“一部分人”才具备音乐能力，这种能力的判断往往是根据其依照乐谱表演音乐的能力,或者把音乐记在乐谱上的能力来确定。比如现在音乐院校的招生专业测试就是明显的例证。然而事实并非如此，事实上每个正常人都存在音乐的本能，尤其是感知音乐的能力。如在没有乐谱的社会中，口头传授、准确聆听和表演一样重要，并且是衡量音乐能力的尺码，它确保了音乐传统能够延续。但在现代工业社会中，大多数人的音乐能力却没有像语言能力一样得到承认和培养。人们通过表演乐谱记载的音乐来判断此人是否具有音乐性，而大多数人的音乐潜能被无情的抹杀。
音乐是人类组织起来的音响，他的功效在下面情况下才能更好地被体现出来，那就是：和音乐创作者享有共同的文化体验，或用已经习惯的耳朵去聆听音乐时，在某些方式上能够共享文化体验。因此，断定一个人是否具备音乐能力就不能不考虑其个人文化背景。
二、音乐能力评判的现实情况
当今社会普遍的现象是将音乐表演能力、音乐创作能力视作音乐能力，听赏能力则被忽视。比如现在学习钢琴的孩子往往以郎朗、李云迪等人作为崇拜对象，这正是片面强调音乐表演和音乐创作能力的一个表现。又如，在学校里，如果说一个孩子不会任何乐器，也不会演唱歌曲，他就会觉得自己是没有音乐才能的，也许在他的观念中，只有演奏音乐才是有音乐能力的体现。然而他也会被某段音乐深深吸引和打动，会与音乐作品产生情感上的共鸣，会因某种音乐强烈的节奏手舞足蹈。他忽视了自己重要的音乐能力——音乐听赏能力，甚至没有把这认为是自己的音乐能力。在这样的音乐能力话语体系下，在单一的音乐能力观的影响下，使类似的孩子抹杀了自己的音乐能力。事实上，音乐能力是一种近似本能的存在，是人社会化存在的重要条件（比如节奏感是协调劳动的基础），每个人都有音乐能力，尤其是听赏能力。
现实中这样的例子还有很多。像前面提到的音乐院校招生专业考试，一般都会测试如下科目：乐理、视唱练耳、主项（声乐、西洋乐器、民族乐器等），这些测试项目着重考察的主要是依照乐谱表演的能力，而不是强调学生领悟音乐的文化能力。音乐院校的音乐教育中，还是更多强调欧洲古典音乐体系以来所认为的音乐能力，忽视自己民族音乐传统的学习。即使学习民乐的方式也采用了西方专业音乐教育的方式，很少有人参与到传统音乐传习的方式中来，这使传统的音乐生态环境继续恶化并逐渐消失。
社会音乐教育中，除了普通学校的音乐教育之外，很多家长还为孩子选择了在校外音乐教育机构中学习吹、拉、弹、唱等音乐演奏技能，也反映了家长强调表演能力的音乐能力观。如今小区里面时常可以看到形形色色的艺术培训广告，大多居民小区都有音乐教室、钢琴小屋之类深入社区的音乐表演能力培养的机构。这些培训方式强化了将音乐表演能力作为音乐能力的思维倾向。
自古以来，音乐和人类的关系密切，音乐是每个人的生活组成部分。我们学习音乐并不是使每个人都成为演奏家、作曲家，而是真正享受到音乐的快乐，了解自己的音乐文化，使音乐成为自身生活的一部分。现在人们似乎也已经意识到这个问题，但意识中还是过分强调了表演与创作音乐的能力，对听赏能力重视却不够。在我国古代就非常重视音乐听赏能力在音乐活动中的重要性，有“孔子闻韶乐，三月不知肉味”的故事，孔子在齐国听赏韶乐后，迷醉于韶乐的魅力，以致三个月都吃不出肉的味道了，它强调的就是听赏音乐的能力。假如每个人都能意识到音乐能力不仅仅是表演、创作能力，还有听赏能力，那样大家将都可以参与到音乐活动中来，对音乐，尤其是民族音乐更多地聆听、认同、理解，则有助于重塑当代人的民族文化品格。
三、提倡多元化的音乐能力评价标准
一个人的音乐能力主要包括演唱、演奏音乐的能力；分析音乐的能力；听赏音乐的能力。听赏音乐的能力是音乐存在和发展的基础，是音乐的听赏能力创作了音乐本身，没有听赏音乐的存在，音乐活动也就不复存在。因此我们在评价人的音乐能力的时候，不能仅依赖其表演、创作的能力，而应该将听赏能力纳入到判断音乐能力的标准中来。其中，对自身文化中音乐的听赏能力更应得到强调。我国古代有俞伯牙摔琴谢知音的故事，它不单单告诉我们知音难觅的道理，它还提醒我们，听众是音乐存在的核心环节，如果没有了能够聆听欣赏音乐的人还谈何音乐呢？所以，“我们应该牢记，巴赫和贝多芬的存在，不但依靠诸多演奏者，同样要依靠有诸多鉴赏能力的观众……”。
[1]
在我国，长期在民间音乐传承体系中生存的民间艺人，世代口传心授的传承方式，造就了他们可以不识乐谱仅凭听觉也能完成再现音乐作品的能力。他们在西肖尔等人的西方音乐测试评价体系下也许也会成为音乐的低能者，然而我们却不能否认他们的音乐能力。因此，判断音乐能力还应该将眼光放置到研究对象的文化中来考量的，我们既应当看到在自己的文化中音乐能力的表现，同时也要以他者的眼光去多角度的审视一个人的音乐能力，而不局限在单一、霸权化的西方音乐能力判断标准中。
然而我们当今的社会评价机制下，主流仍然是单一化的以西方音乐为中心的评价标准，这种单一化的评价体系会抹杀大多数人的音乐能力，带有很强的压迫性。强调每个人都可以发展自己的音乐能力，都可以在自己的文化背景下发展自己的音乐能力且不仅仅是创作表演能力，聆听、理解音乐所传达出的文化信息更重要。布莱金也提到：“世界上并没有绝对的音乐共性，某些在音乐刺激下的共性反应是可能存在的。但这种可能性在很大程度上还只是一种假设，而且尚未在世界上所有的文化中得到验证。迄今为止，仅有的共性看来只有一点，即各种人都具有某种‘音乐性的’行为。”
[2]
所以，能领悟自己音乐中的文化才是最根本的。
结语
当今社会，对于音乐能力的价值判断主要基于音乐表演能力与创作能力，导致音乐从业者、音乐教育者、受教育者们判断一个人音乐能力全局性眼光的缺失。音乐的创作、表演、听赏是三位一体的，相互依赖不可或缺。判断音乐能力应该提倡多元化审视标准，表演能力、创作能力、听赏能力并重。大众音乐能力的培养更应该强调音乐听赏能力的提高。而判断一个人的音乐能力更须将其放置到自身的文化背景中考量。每个人都是有音乐能力的，至少都能够欣赏、理解、认同并参与音乐活动，音乐应该是人们精神生活中的重要组成部分，当然这个“音乐”尤其要强调本民族文化中的音乐，借以提高民族文化的凝聚力，抵御欧洲中心的音乐文化霸权话语，重塑本民族音乐文化的传统。

如何测试自己有没有音乐天赋

您看看您这几方面如何，回答“否”得1分？
是
不确定
否
4、对一首新歌？
是
不确定
否
7，您的音乐智能较强、您是否能轻易辨别出音调准不准：
1音乐智能在人类个体天赋中是最早出现的，只要听过几次就可以大致地把它唱或弹出来，您的音乐智能很强、您是否常常一面工作、您是否对节奏很敏感？是
不确定
否
每道题回答“是”得3分，能轻易把握一首歌曲的基本节奏；
7—11分、学外语的时候；
12—16分？
是
不确定
否
2，您是否善于模仿语音语调？是
不确定
否
3？是
不确定
否
6、您是否能很轻松地把握一首音乐作品中的情绪，回答“不确定”得2分，一面听(或哼唱)音乐。
17—21分？是
不确定
否
5、您是否能绘声绘色地朗诵文章，您的音乐智能一般音乐智能在人类个体天赋中是最早出现的。
您看看您这几方面如何：
1、您是否能轻易辨别出音调准不准？
是
不确定
否
2、您是否对节奏很敏感，能轻易把握一首歌曲的基本节奏？是
不确定
否
3、您是否常常一面工作，一面听(或哼唱)音乐？
是
不确定
否
4、对一首新歌，只要听过几次就可以大致地把它唱或弹出来？是
不确定
否
5、您是否能很轻松地把握一首音乐作品中的情绪？是
不确定
否
6、学外语的时候，您是否善于模仿语音语调？
是
不确定
否
7、您是否能绘声绘色地朗诵文章？是
不确定
否
每道题回答“是”得3分，回答“不确定”得2分，回答“否”得1分。
17—21分，您的音乐智能很强；
12—16分，您的音乐智能较强；
7—11分，您的音乐智能一般。

3个方法判断孩子是否有钢琴天赋

这两句话其实是说的两种意思，有人对你好的意思，就是说这个人可能不仅对你好，对其他人也很好，而也有人只对你好，这句话的意思就是说他除了对你好以外，对别人都不好，不怎么关心别人，只关心你这个人，肯定是爱你的。

注意事项：

人的一生，最大的成功，莫过于婚姻的成功；最大的幸福，莫zhi过于家庭的幸福；最伟大的亲情，莫过于夫妻之情；最重要的沟通，莫过于夫妻间的沟通；最为重要的理解，是夫妻间的理解；最有价值的宽容，莫过于夫妻间的宽容；最有成效的忍让，是夫妻间的忍让；最不容忽视的关心，是夫妻间的关心。

相爱一辈子，争吵一辈子，忍耐一辈子，这就是夫妻。家是夫妻共同经营的，编织着梦和苦辣酸甜的窝。家不是一个简单的概念，社会学家说家是社会的最小细胞；婚姻学家说家是风雨相依的两人世界；文学家说是宝盖下面养着一群猪。

井柏然和刘雯之间的关系究竟如何，现在看起来还很模糊，两个人的保密工作可以说做得简直太好了，却没有丝毫的联系，井柏然是为李宇春宣传新歌，刘雯似乎是在度假，还分享了两张图片。虽然外界关于两个人的恋情闹得沸沸扬扬，井柏然似乎却置身事情，仿佛这个恋情和自己没有丝毫的关系，只是做好自己，拍好戏，顺便为好友宣传一下，仅此而已，透露着平平淡淡的幸福。

和井柏然不同，刘雯就要享受生活许多了，俨然一副岁月静好的画面，配文写道：“宁静的小村庄”。文末月亮的表情包再加上两张唯美的照片，窈窕的背影，刘雯放松自己的同时，对自己和井柏然的恋情似乎也看得也很淡然，任网上的猜测喧嚣尘上，我自岿然不动。

刘雯曾经在节目中说自己没有谈过恋爱，但也不会刻意去谈，甚至说过工作是自己的男朋友。不过如今遇到了井柏然，这初恋也是太完美了吧。现在说刘雯是人生赢家似乎不过分，在超模的事业上，刘雯一直都很成功。即使被媒体拍到的私服画面也是妥妥地气质超模状态。

在事业稳定的时候，遇到一个很不错的男朋友，这样的时机似乎也不赖。希望网友们也可以给大表姐刘雯一点空间，让她好好地享受自己的爱情吧。他们希望享受两个人的恋爱，不需要对外界解释，还挺低调的。两人都是优秀的人，而井柏然选女友的眼光也是被大家羡慕和称赞，前有倪妮，后有刘雯，哪个不是气质御姐呢？

明星恋爱如果不被关注，基本也可以认定这个明星没有多红吧。井柏然和刘雯之所以被这样关注，也是因为两人在娱乐圈确实很受欢迎，此次被拍的时候，网友们看到也是祝福声居多。明星需要私人空间，不回应就是最低调的恋爱了吧，毕竟两人也没有被拍到同框牵手，这也是对恋情的一种保护吧。

一般来说，越低调的恋爱越容易长久，私人的爱情就应该是属于两个人的事情，当被大众知道了太多，外界的声音可能就会影响到两个人对爱情的看法。低调是有好处的，好好地经营一份爱情，或许以后就能听到两人官宣好消息呢。

可是作为当事人的井柏然刘雯，却迟迟不正面回应此事，不否认也不承认。至于井柏然刘雯为何不承认恋情，网友也都有各种各样的看法。井柏然之前公开过和倪妮的恋情，两个人当时也非常高调，又是在综艺节目中亲亲，又是合体拍摄了很多的杂志以及策划，一副模范情侣的模样，可惜最后还是分手了。

秀恩爱死的快，还是有一定到底的，不知道井柏然刘雯是不是出于这个因素，才不愿意公开恋情的。而且井柏然刘雯现在的话题度都不高，不敢开恋情但是频频被拍到约会，反而能够给两个人带来更多的话题度曝光度，对他俩事业来说绝对是好事。

正如网友所说，井柏然和刘雯在一起也是自由恋爱，并没有什么问题，而井柏然和倪妮分手也是很久之后的事情了，相信刘雯肯定也会知晓，在明明知道的情况下依然选择和井柏然在一起的话，作为旁观者来说，很难有什么理由不祝福两个人，而每个人都有过去，纠结于过去而忽视现在的幸福，似乎怎么看都有些得不偿失。

不过，刘雯真正让人欣赏的是，没有因为钱迷失本心，当年因COACH的偏见，刘雯作为代言人毅然与品牌解约。她不惜放弃手上唯一一个国际代言品牌，赔上亿违约金，也坚持自己的爱国情怀。所以如果井柏然和刘雯真在一起，不光是俊男配美女，更重要的是他们精神上非常契合。

哪怕牺牲自己利益该坚持的就得坚持，而对待自己喜欢的事情上，都愿意花钱让自己成就梦想，都是正直、大方的正能量明星。也难怪大家看到刘雯和井柏然一起被拍，除了送祝福就是想恭喜啦。

每到本命年的时候家里人都会督促我们在身上带一些红色元素，因为本命年一般都犯太岁，导致运势不太顺利，穿戴红色可以带给我们一些好运和吉祥，让我们的本命年能够平安度过。下面就随我一起看看穿红色的一些相关事项吧！

本命年要穿红色吗

本命年一定要选择比较吉祥的东西，选择红色非常不错，红色代表的是吉利，看上去也比较喜庆，所以本命年一般都需要穿红色的，可以选择穿红色的衣服，也可以穿红色的袜子或红色的内衣，一般可以让自己的朋友送给自己，这样寓意会更好。本命年容易犯太岁，有的人在本命年会变得特别倒霉，不管是做事还是工作都不太顺利，其实在日常生活当中大家一定要学会排解自己的情绪，遇到困难要努力克服。

本命年为什么要穿红色

的本命年时无论男女老少都会穿红衣服、系上红腰带，人们称为“扎红”，有的地方还要穿红背心、红裤衩、系红线绳等，用这种方法趋吉避凶、消灾免祸。中国人喜欢红色，崇尚红色”，人们认为，红色就是一种包含有强烈生命意义的颜色。红色还象征着喜庆、吉利、热情和庄重。人们结婚的时候要穿红色的衣服，过年的时候要贴红色的对联挂大红灯笼等。红色在周易中，属周易八卦中的“离卦” ，离表示光明，五行属火。红色为阳，象太阳一般，所到之处黑暗邪恶尽灭。

本命年的其他禁忌

本命年是特殊的一年，过的顺利的人会很顺利，而倒霉的人也会意外百出。属鼠的人本命年磁场本身就很弱，去墓地坟场，这些会容易沾染上不好的东西，让属鼠人比较倒霉。如果非要奔丧的话，则要多抄写经书，平日多诵经。或者去多祈福上香，多行善事。在立春时节去献血，唯有积德行善多帮助他人，自己才会平安顺利。

妈妈背滕王阁序免费进景区,怎么测试自己唱歌的天赋

看一个人音乐方面的天赋主要有以下几个方面的超常人的能力：
第一，音准好。模仿曲子时，在音准方面都能保持音高准确，甚至在难度较大的曲子，比如音高起伏大，半音阶多的曲子也能唱准。
第二，音域宽。对音域要求比较高的曲子也能很好把握，有的人可以达到4个八度的音域，这些人的嗓子本身条件就好，如果假以时日，好好训练定能有所成就。
第三，音乐记忆能力强。比如一首小曲子，能做到听两三遍就能大概唱出旋律了，并且不串曲。
第四，节奏感强。有的人即使没进行过音乐训练，在音乐的节奏上都表现得非常好，比如后半拍起，休止时长，16音符，32音符等这些难点都把握得很准，唱歌或乐器演奏的节奏都把握得相当不错，现在我们就看到很多小孩打鼓就非常棒，节奏感很好的。这些还是需要一定的天赋。
第五，音乐理解力强。对一首曲子，哪些乐句需要渐弱，哪些地方需要渐强等能很好理解和把握，对曲子意境理解到位，感情随旋律而变化，这种能力非常重要，比如音乐指挥，就相当强调对全曲的乐器运用，强弱把控，音乐记忆等多方面的理解掌握。
当然，音乐天赋虽是与生带来的，如果不加以练习或培训，也会慢慢消退的。不过有的人虽然嗓子天生条件不好，但也有音乐天赋，比如作曲或乐器演奏，在这些方面也出现很多有天赋的人，一个人的音乐天赋不大可能各方面都很好，但通过训练，有些能力是可以提高的。
每个人都有音乐天赋的，所谓天才=1%的天赋+99%的汗水。这1%每个人都有，但是又为什么不是每个人都成为音乐天才呢？
其实，所谓的灵性、灵感都是后天通过大量的学习、实践得来的。每个人都有成才的机会，关键看你是不是勤奋。
我身边有个孩子，在很多人看来，这个小朋友“真笨”，语文数学成绩都很差，老师经常找家长交换意见，说什么孩子有多动症，好动，坐不住，学习很吃力。但是，这个孩子的父母并不这么认为。有一天，孩子看到老师弹钢琴，就听得入了迷，不愿离开，父母知道后，果断让孩子学习钢琴。
孩子进步很快，而且非常专注，慢慢地，他的学习习惯与变好了，成绩也逐渐提升了，到初中毕业时，孩子跟其他大多数孩子一样考入了重点高中，关键的是，这个孩子的钢琴考级也同时过了十级。与同年龄的同学相比，这个孩子算是‘赢在起跑线。
因此，我觉得每个人的都具有音乐天赋，最关键的要善于发现，并付出努力，家长、孩子都要付出努力，这样，音乐天才也就诞生了。
说到音乐天赋，单项天赋分别有
1.音准，有人唱歌跑调，有人天生就能找到调，甚至有人天生有绝对音准；
2.手指灵活性、独立性，甚至手指长度
3.创造性，有自己的想法，在没有模仿对象或者教导下能加入自己的理解
4.悟性，有的人不用教通过观察就能学会，有的人一点就明，有的人要教几遍才能懂
5.兴趣，这个没啥说的，兴趣是持续一件事情最好的动力
6.意志力，练琴是很枯燥的事情，耐得住性子是很重要的品性
正常小孩子有悟性和兴趣，就可以走音乐这条路，要是创造性就更上一层楼，不可能所有天赋全占了的。
当然，好好学习好好高考上个好大学，会有更多的选择。音乐这条路更像是独木桥，但并不是一将功成万骨枯。世界只有一个郎朗，世界只有一个马克西姆，世界只有一个迈克尔.杰克逊。但成为一个琴行老师/老板，音乐制作人，媒体公司员工，也是可以的。
就拿业余吉他老师来说，不讨论专业院校的老师，就琴行或者私人老师，一节课45分钟~1小时，收费50~600元(受名气、水平、资历、城市消费水平等因素影响)，平时再跑个场子，收入还是可观的。
总结起来，小孩子的天赋，就是浓厚的兴趣，很明显，你给他一把琴/一支画笔，他就能安静玩一天。
另一点就是他会自发地观察、模仿，并加入自己的想法。
这就是天赋了，但这是不自知的，需要有人，尤其是父母去挖掘。
后来在琴行练琴，遇到了各种各样的小朋友，大概如下分类:
1.不喜欢，并抗拒，各种各样的借口不练琴，一练琴就上厕所喝水肚子疼。这一类建议放弃；
2.不喜欢，不抗拒。明显感受到这个小朋友不喜欢，但碍于家长老师的监督，还是“很乖”地练琴。这一类建议，当个爱好就好；
3.喜欢，但没有天赋。这一类小朋友，他们真的能坐下来枯燥地练琴，并且他们都有强烈的自尊心。这类小朋友极容易骂哭，也会因为把曲子弹下来表露出来的自豪、喜悦。基本这类小朋友两三年下来，七八级曲子可以拿下。
这一类我不知道怎么建议，家里条件好的就遵循小孩子的意愿吧，问问他想不想走这条路。
4.喜欢，有天赋。这种我只听说过，琴行里一个传说，一年考完十级。这一类不说了，不走音乐这条路真的是浪费！
天赋，顾名思义，即与生俱来的禀赋。世界上确实有人，具有某些方面的天赋。
一个人是否具有音乐天赋，从小可见端倪。
1、婴幼儿时期，专注听音乐，既使正在啼哭时，一听到乐曲，他便停止哭泣，静静听音乐。
2、会不由自主地唱歌，听过二三遍的歌曲，便能轻而易举地唱出来，甚至会自己哼歌成曲。
3、从小喜欢玩各种玩具，但对乐器特别感兴趣，喜欢听各种乐器击打弹拨出来的声音。
4、听见音乐，会随着音乐节奏，手舞足蹈，有极强的节奏感。
5、有的孩子甚至能感受到音乐的喜怒哀乐，并在 情感 上表现出来。
如果你观察到孩子有这些表现，那一定是具有音乐天赋，在8岁以前就要开始接受音乐熏陶和音乐教育，或许会成为这个领域的人才。不过，天赋只是成功的先决条件，关键是后天的学习和持之以恒的训练，“宝剑峰从磨砺出，梅花香自苦寒来”，只有坚持艰苦的学习和训练，才能取得满意的效果。
看出一个人是否贝有音乐天赋，首先要看这个人是否有音乐兴趣。有了音乐兴趣，还要看人的身才苗条，五官端正。嗓子洪亮。表情专一，这样才贝有音乐天赋。
例如，朱之文老师，人们称的是农民歌手。他文化不多，条件也平凡。但他天生的一个好嗓子，加上他的努力，勤于学习。成了有名的歌手，唱红了全国。
年紧三岁的张峻豪，不但舞跳得好，而且歌也唱得好。父母都不是音乐行家，靠摸仿别人去学习，上春晚，被人们称为舞神，感动了多少人，他小小年龄，感情豪放，动作协调，神精致。这完全是带有天赋的孩子。还有与张峻豪一样有天赋的小明星举无胜数。
总之，有音乐天赋的人，我在一次说首先是嗓子洪亮，感情投入专一，动作协调，从心灵里喷发感情，从丹田里发出声音。一开口唱歌，全身投入。唱十天八夜，囗不干，喉不痛，越唱越舒服，越唱越有劲。什么就不想干，只想唱歌，感觉象吃山参海味一样香甜。
天赋这个东西本身就是一种感觉！
音乐天赋，首先听音要准，给你个弹个和弦，一听，就知道和弦组成音是哪几个，但是这个通过后天也可以练习。其次节奏要准。节奏这个东西是学音乐必须掌握的东西！
所谓天赋，就是上天赐给他人的一种超常能力。比如姚明，打篮球具有身高的天赋;降央卓玛，具有先天的中音嗓门。
其实一般来说，每个孩子对音乐都有一种天赋，只是有的孩子表现强一些，有的孩子表现弱一些。
怎么看出一个人是否具有超强的音乐天赋呢？可以从以下几个方面来看：
1、有极强的音乐节奏感。节奏感及乐感。乐感好的人，可他一段不同的节奏，他会按照给出的节奏再现出来。听着音乐就会随着音乐的节奏做动作，并且欢快的，舒缓的都能够体会得到。
2、有很好的听音能力。即使没学过视听练耳，一段旋律，只要听过一遍，有的人就能把这段旋律哼出来，并且不会出错。
3、有很强的音准。唱歌不跑调，全音半音的高低掌握自如。如果是学唱歌的话，嗓音要宽广，这样更能驾驭很多歌曲。
@莲子爱音乐小孩学音乐，如果要把它当做专业的路子来走，除了有天赋而外，还需要加勤奋。再有天赋的孩子，如果没有后天的勤奋刻苦练习，那么也是走不长久的，或者说也不会有多么大的建树。学艺的路上是非常辛苦的，有天赋的人在前进的路上只是比常人学得快一点，轻松一些。没有天赋的人，经过后天的努力，加倍的付出也是可以成功的。
能有超过普通人的乐感，准确的节奏感，听一遍歌曲说能牢记不忘，演唱歌曲时特别能准确把控情绪变化，能自然地运用气息、准确拿捏歌曲强弱变化、歌曲能感染人，打动人，别人听一次你的声音便能记住你。
有较强的创作欲望，可以在演唱别人作品的同时，有自己的音乐风格，自己也能创作属于自己风格的音乐或歌曲。
喜欢玩乐器，喜欢参加文艺表演，跳舞，喜欢听古典音乐，喜欢听民歌，凡是跟音乐有关的声音都能被吸引。
音准节奏没得说，声音有种特别的吸引力，气质形象也极不错，站有站样，坐有坐相，天生嗓门亮，心灵手巧、肢体动作协调等……
当然最主要的是喜欢音乐，喜欢唱歌，喜欢律动，喜欢舞台，有很强烈的表现欲，自我感觉良好。
（图来自网络）
一个人从出生起，或许就带有某些特质，比如，每个人都有或急或慢的性格。在才艺或者发展趋向方面同样也会有相应的潜质。
老人们早就有让周岁的孩子抓周的仪式，这种方式有没有科学道理不得而知，但是这说明前辈们，也试图及早发现孩子的发展趋向。
那么怎样看出一个人是否具有音乐天赋呢？我举一个亲身经历过的例子，我的女儿，还是在婴儿的时候（当时还不会爬，甚至都不能有意识的抓握）。我带她去逛街，她对一切都没有什么反应，唯独看到各种颜色的衣服笑个不停，结果后来发现，她对调色很特长，可惜，当时不懂，没有及时发掘她的天赋。
有没有音乐天赋应该也是同样的道理，假如当他（她）听到有音乐响起，或身体不由自主的律动，或咿呀若语，或眉开玩笑，那就一定说明音乐给他（她）带来了不一般的感受。
虽然有说，刻苦成就人才，但是有潜质和没有潜质，付出同样的刻苦，那取得的收获肯定也是不一样的。有潜质是学习并快乐着，快乐是灵感和能力的倍加；没有潜质是刻苦的学习着，强迫会使思维迟钝。所以天赋十分重要。
我不具备音乐天赋，但我却发现了一个具有音乐天赋的人，这个人就是我妹妹。我大我妹妹12岁，正好一旬。记得在我妹妹8个月刚刚会爬的时候，一天我在炕边坐着，看着我妹妹，她在炕上爬来爬去的玩着。我家的收音机刚好开始播放音乐 ，突然我发现，我妹妹爬着爬着不动了，竖起耳朵来静静的听着收音机里的音乐，听着听着翘起的小屁股就随着音乐的节拍左右摇摆起来，小脑袋也跟着晃动起来，而且摇摆的节奏与广播里的音乐节奏极其准确。我激动的一下跳了起来，大声喊到：“妈！妈！我小妹能听懂音乐！我小妹能听懂音乐！” 没想到我妹妹真的具备音乐天赋。她6岁就登台表演，8岁就考进少年宫，12岁就代表丹东市参加辽宁省青少年赴日本访问团，访问日本演出。她现在是一名音乐教师。她学习舞蹈只要看一遍，就能跳下来，几乎是无师自通。钢琴、手风琴弹拉的都十分熟练。这大概就是具备音乐天赋的人才能达到的境地吧。妈妈背滕王阁序免费进景区怎么测试自己唱歌的天赋？你可以去专业的KTV，因为里面的音响效果比较，最好找一位专业的歌手对你进行评分或使用一种专款能打分的KTV，唱歌完毕后，KTV能自动给歌手打分，这样就知道自己唱歌的天赋了。妈妈背滕王阁序免费进景区怎么测试自己唱歌的天赋？你可以去专业的KTV，因为里面的音响效果比较，最好找一位专业的歌手对你进行评分或使用一种专款能打分的KTV，唱歌完毕后，KTV能自动给歌手打分，这样就知道自己唱歌的天赋了。

戏鲸中声音测试共几分

戏鲸中声音测试共十分。根据查询相关公开信息显示，戏鲸是一款创新的在线多人语音配音秀软件，用户通过实时语音进行用户声音演出，角色扮演等，声音测试共有十分评分。

录屏前怎么测试声音设备是否正常?

电脑在进行视频录制的时候，只需要在确认声音设备都开启且能正常使用的情况下，都能将声音录制进去。那么有提前测试电脑声音的方法吗？当然有来，这里以嗨格式录屏大师为例进行声音测试讲解。
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解决步骤如下：
步骤一、打开嗨格式录屏大师，选择适合自己的录屏模式，一般建议选择全屏录制或者区域录制。
步骤二、选择是否录制系统声音和麦克风声音，同时点击旁边的向下箭头，打开“高级设置”，检测扬声器和麦克风，保证录制视频质量。
步骤三、然后点击“开始”按钮进行录制，建议大家先录制一小段看一下效果，确定视频有声音之后，再开始继续录制。
步骤四、录制完成之后，打开视频列表可以回看录制的视频，进行剪辑和添加字幕、水印等操作。
以上就是对这个问题的回答，希望大家在每次视频录制之前，都能简单测试一下声音设备，以便视频录制更加顺畅。对嗨格式录屏大师感兴趣的小伙伴抓紧时间下载试试吧！