三弦罗成算卦,老版本的罗成算卦

你认为东北二人转演员算演技派吗?代表人物都有谁?

我目前知道的：魏三 郭旺 赵本山 宋小宝但是这些都不唱二人转了

张俊功的说书改革

传统的陕北说书从形式上看，一般是一个人坐着说，怀中抱的是三弦或者陕北曲项琵琶，一只脚平稳地踩在地上，另一只脚则脚尖点地，在膝盖稍低一点的部位拴着一个拴板，在弹三弦的那只手上系有一个蚂蚱蚱板。在说书的过程中，栓有拴板的那条腿随着节奏轻轻地闪动，拴板就会打出清脆响亮的节奏，弹三弦那只手上的蚂蚱蚱板随着三弦的音符而晃动，发出自然而轻快的伴奏声。这种表演形式要求说书人既能说又能唱还能弹也能打，说书人就是高标准高要求下的说书全才。这种说书形式比较有利的地方是，说书人轻装上阵，随时随地都可以给群众表演。不足之处在于单人说唱，说书人在表演对话，表现人物说话口气时往往刻画得不够细腻，要想达到绘声绘色、声情并茂是非常困难的。
传统的陕北说书从内容上看，一般以民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等等。张俊功老先生曾说过的传统书目就有《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《观灯记》、《杨家将》等80多部古书。这些传统的陕北说书可以活灵活现地再现一些历史事件和人物，让人们在惊叹古人智慧的同时也增长自己的知识。但是，在这些传统书目中，也留存了古代的一些封建思想，例如有包办婚姻、歧视妇女等等。在这种情况下，张俊功对陕北说书进行了方方面面的改革和创新，而且使陕北说书有了新的发展方向。 经过张俊功改革的新型陕北说书从形式上看发生了很大的变化，一贯由盲人来表演的形式改为由视力正常的人来担任。在当代的陕北，年轻人学习说书不再是为了养家糊口、乞讨生活，而是为了学习一门民间艺术。在现在的陕北有许多说书艺人都有自己稳定的工作，说书成为他们的业余爱好或一种娱乐项目。
此外，张俊功还将“坐场说书”改为“走场说书”。所谓的“坐场说书”是曲艺表演形式的一种，表演者一般坐着说唱，并兼有乐器伴奏。所谓的“走场说书”也是曲艺表演形式的一种，因表演者说书时可以站立或者可以带有动作和步伐的走场，故名。走场类的曲种表演形式比较活泼，一般加有小型乐队的伴奏。例如图一，张俊功老先生手拿4块瓦站着表演，还有表情、步伐、动作及其身段的变换，这种表演形式就属于“走场说书”。
张俊功对说书时伴奏的乐队也进行了改革，添加了许多新乐器，除了传统的伴奏乐器三弦、拴板、蚂蚱蚱板等以外，还加入二胡、笛子、板胡、小锣等等。在近几年中，随着电声乐器的发展，在说书的伴奏队伍中又加入了电子琴。不但如此，在张俊功的说书改革中开始招收女弟子入门，而且也可以加入到演出的队伍中，有时这些女艺人们在说书的队伍中还会扮演重要的角色。此外，张俊功对说书队伍的人数也进行了改革，由传统的一人改为多人，人数一般有5到十几位。在这些表演者中间，其中有一位是主说（主说者可以站立也可以坐，一般手拿4块瓦，如果是女艺人主说，有时还会手拿扇子或者转帕）。主说者有时会一人说到底，有时根据剧情的需要会和其他人对答或应和。而说书队伍中的其他成员，既要给主说者伴奏又要根据剧情附和着说。在这样的一个庞大的、有男有女的说书队伍中，每个人都可以发挥自己的专长、扬长避短、尽己所能，使得乐器演奏和说唱的水平有了很大的提高。
从陕北说书的内容来看，张俊功也进行了一些改革，使传统说书的内容有了新扩充，说书题材发生了重大开拓。建国前的陕北说书内容一般为神话故事、民间传说、历史演义、绿林好汉、才子佳人等，如《说唐全传》、《金镯玉环记》、《对鞋记》、《杨贵妃》、《杨家将》等80余部。建国后，说书内容多反映人民革命斗争、反封建故事、歌颂等，如《翻身记》、《还乡记》、《刘巧儿团圆》、《王贵与李香香》、《改造二流子》、《破》等等。张俊功还自己编写了许多新书，有《一个存折》、《刘兰兰打酒瓶》、《新旧婚姻对比》、《反巫神》、《逛世界》等书目。其中《一个存折》是张俊功与李安富（原甘泉县曲艺队领队）共同编创的，曾荣获延安地区第一届曲艺调演创作一等奖，赢得著名陕北说书大师韩起祥的好评。张俊功还将一些传统的书目进行改编，使一些不合时宜的封建糟粕予以抛弃，如《武二郎打会》、《罗成算卦》等。无论是编写新书还是改编旧书，张俊功真正的目的是对说书艺人和听书的群众进行思想整顿。建国前的说书艺人为了谋生，他们还要花费精力从事算命、、逐鬼等职业，以适应当时封建的需要。人们请说书先生来是祈求神灵保佑全家人口兴旺，满年吉祥如意，使旧时的陕北说书笼罩上了一层浓厚的色。张俊功对说书内容的改革从根本上制止了以前敬神驱鬼、看命算卦的活动，并且有组织地进行下乡宣传，让人们抛弃封建、破除，成为宣传党的思想、政策、方针，活跃城乡文化生活的重要文艺力量]。
张俊功对陕北说书艺术的表演形式、伴奏乐器、演员性别、演员人数、新书编排、人员思想等诸方面进行了改革，推动了陕北说书艺术更进一步向前发展。经过张俊功改革后的陕北说书，人物角色分工更加明确，互相酬唱应答，有了身段及表情表演，并且讲究舞台风度，手、眼、身法、步等规范，初步有了戏剧表演的味道。新书的内容健康，积极向上，有很强的教育意义和教化作用。张俊功老先生使得陕北说书艺术旧貌换新颜，从形式到内容都发生了翻天覆地的变化，成为陕北说书史上里程碑式的人物。

像口技这样的民间艺术有哪些?

皮影戏
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。沿袭传统戏曲的习惯，皮影人物被划分为生、旦、净、末、丑五个类别，更加特别的是，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。
糖人
糖人是以熬化的蔗糖或麦芽糖做成的各种造型，有人物、动物、花草等。据说宋代即有糖人，多是平面造型，如同今天的糖画，时称戏剧糖果，后来也被称作稠糖葫芦、吹糖麻婆子、打秋千稠饴、糖宜娘、糖官人、糖宝塔、糖龟儿等。
糖人制作是一种民间手工艺，手艺人多挑一个担子，一头是加热用的炉具，另一头是糖料和工具。糖料由蔗糖和麦芽糖加热调制而成，本色为棕黄色，也有的因加入颜料或色素而呈红色或绿色。使用时火候的控制是关键，过热则太稀易变形，偏冷又会太硬无法塑形。使用的工具很简单，多为勺形和铲形。
糖人不易保存，过去甜品短缺时，在把玩过后会吃掉糖人。如今出于卫生考虑，人们购买糖人更多地出于观赏目的而非食用，任其久置变黑变质。
过去的艺人多打着铜锣沿街叫卖，有的还带着一个画着花鸟兽虫的圆盘，交过钱后可以转动盘上指针，指在哪儿就做什么，以此来吸引孩子。过去糖人很便宜，在不富裕的时候是儿童很喜爱的玩物。在80年代初，几分钱或几个牙膏皮就可换一个糖人。如今儿童的玩物多了，糖人不再是单纯哄孩子的东西了，已经被作为一项民间艺术受到重视。现在沿街制做糖人的艺人少了，在北京年节的庙会上还可见到，糖人价格从几元到十几元不等。
子弟书
子弟书又名清音子弟书、子弟段儿、弦子书，是一种流传于京津和东北地区满族人口中的曲艺形式。子弟书多由一人表演用三弦伴奏，只唱不说，音调和缓、低沉、肃穆。子弟书产生于清乾隆年间，清光绪年间逐渐衰落，在民国年间唱腔失传，至今仅仅有五百余篇唱本存世。子弟书对中国北方曲艺产生了极大影响，包括单弦、京韵大鼓、东北二人转等曲种都深受子弟书的影响，这些曲种的一些经典唱段甚至是直接移植自子弟书唱本。
京东大鼓
京东大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
京东大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
京东大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
京东大鼓形成初期，主要在小型曲艺演出场所演唱，曲目以大书为主。20世纪30年代初，刘文斌在天津商业电台播演《刘公案》，极受广大群众欢迎。京东大鼓的影响也因之日趋扩大，逐渐传播到北京、唐山等地。
建国前，在诸多京东大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对京东大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“京东大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，京东大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
京东大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
快板
"快板"这一名称出现较晚，早年叫做"数来宝"，也叫"顺口溜"、"流口辙"、"练子嘴"，是从宋代贫民演唱的"莲花落"演变发展成的。与"莲花落"一样，起初是乞丐沿街乞讨时演唱的。作为乞讨时的演唱活动，历史相当久远；作为艺术表演形式，就比较晚。如前所说，旧时的艺人总想找个历史名人，奉为开山鼻祖，以便增光添，"数来宝"的艺人当然不例外。于是在历史上的乞丐群中找到明太祖朱元璋，奉为祖师爷。云游客《江湖丛谈》说：
过去艺人们沿街卖艺时，经常见景生情，口头即兴编词。他们看见什么就说什么，擅长随编随唱，宣传自己的见解，抒发感情。从编、演，到传唱，比什么形式都迅速。例如清末数来宝艺人曹德奎编的一段唱词(当时用牛骨击打节拍)： 骨头一打响连声， 不表别的表前清。 专制时代人民苦， 人都饿成骷髅骨。 自从光绪庚子年， 北京闹了义和团。 四外刀兵人慌乱， 城里处处冒黑烟。 眼瞧大清被推倒， 老百姓个小都说好。它生动地反映了人民的心声。 在解放战争中，人民军队中进一步发挥了数来宝的战斗作用。战土们编演大量快板作品，鼓舞士气。人称"快板大王"的毕革飞同志赞誉快板说： 歌唱英雄唱胜利， 批评具体又实际。 拿它娱乐都欢喜， 指导工作有意义。 快板的演出形式主要有一个人演唱和两个人对口演唱两种。对口还保留了"数来宝"的原名，也有称"对口快板"的。在工厂、部队里也曾出现过三、四个人演唱的"群口快板"和十几个人表演的"快板群"。有些地区还发展成用当地方言演唱的快板，如天津快板、陕西快板等，都很好地发挥了教育，娱乐作用。快板有"数来宝"、快板书、小快板、天津快板等多种形式。"数来宝"是两个人表演的；快板书是一个人表演的；小快板除了作返场小段以外，主要是群众文艺活动的一种形式；天津快板是用天津方言演唱的。
快板艺术灵活多样，丰富多。从表现形式看，有一个人说的快板书，两个人说的"数来宝"和三个人以上的"快板群"（也叫做"群口快板"）
还有京剧，相声，三弦。单弦，京韵大鼓，京东快书，琵吧，快板，扬琴，二胡，民族舞蹈...

请问有没有乐亭大鼓双锁山的曲谱?

乐亭大鼓是我国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。据记载，乐亭大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。
乐亭大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为"第一皇庄"。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了"乐亭大鼓"之名。这个名称一直延用至今。这就是乐亭大鼓名称的来历。
艺术特色乐亭大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。
乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。
乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫"梨花板"，实际上是"犁铧板"的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。
乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。
●大鼓20世纪30年代初期形成于天津。 它是刘文斌等艺人在以宝坻区县方音演唱平谷调的基础上，吸收河北民歌《妓女告状》及落腔调的旋律而形成的。它曾名乐亭大鼓。
大鼓的演唱形式与铁片大鼓、单琴大鼓基本相同。过去，在撂地说书阶段，曾有一种自弹自唱的演唱形式，演员坐抱三弦，边弹边唱，其右脚踩一鼓楗击鼓（以矮鼓架支撑，置于地上），左腿上绑一“节子板”(五块板儿)，以司节奏。颇能招揽观众。
大鼓唱词的基本格式为七字句(二、二、三)，但句首常加三字头，句中也常嵌字、词及短语，句尾常加“哪”、“啊”等虚字。其短篇唱段多由八落或十落组成，一般为数十句唱词。
建国前，在诸多大鼓艺人中，刘文斌的风格最突出，影响最大。他除演唱大书外，还移植了《武家坡》、《拆西厢》、《昭君出塞》、《王二姐思夫》、《诸葛亮押宝》等短篇唱段。通过演唱短段，对大鼓的板式和唱腔做了进一步加工。他的演唱通俗幽默，平易无华，吐字清楚，明白如话，颇为一般市民观众、特别是家庭妇女所喜爱。但当时仍使用“大鼓”、“杂曲”、“乐亭调”、“乐亭大鼓”等名称，直到1935年正式定名为“大鼓”。不过，由于他的行腔板眼均不甚考究；所唱鼓词，文字也较粗糙，20世纪40年代末期，该曲种已日趋衰落。
中华人民成立后，天津市业余演员董湘昆继承了刘文赋的演唱艺术，并在刘文赋唱腔特色的基础上，将宝坻区方音改用京音，进一步加工、规范唱腔，不断创作出适应时代的新曲目，深得广大观众的喜爱。在董湘昆等人的不懈努力下，60年代至70年代，大鼓音乐出现了高峰期，其曲种的影响也遍全国各地。
大鼓长篇书目有《刘公案》、《施公案》、《兴唐传》、《小八义》、《绿牡丹》等。短篇曲目有《王二姐思夫》、《隋炀帝下扬州》、《诸葛亮押宝》、《杨八姐游春》、《拆西厢》、《诸葛亮招亲》、《昭君出塞》、《蓝桥会》、《韩湘子上寿》、 《双锁山》、 《玉堂春》、 《朱买臣休妻》、《罗成算卦》、《丁香割肉》、《白猿偷桃》等。
●大鼓的唱腔音乐
大鼓音乐，其雏形出现于清代末年，流行于北京以东地区。艺人张瘸老来天津演唱后，在津收徒传艺，使这一曲调在津传唱，但当时尚无大鼓名称，曲调也未定型。
早期的特点是用“怯”音演唱，字少腔多，并伴以铁片击节。开板“未开书，我先表这头一回……”一唱就是十多分钟。由于节奏缓慢，经常是未等唱完，观众就已散去。在津艺人刘文赋等向其他曲种学习，对唱腔进行了大胆的改革。他们引用民歌《庙门开》的旋律，融合落腔调与平谷调的音乐，改变了开板慢、腔长的演唱方式，完善了“十三咳”的唱腔，创作出与原型大不相同的新曲调，这就是大鼓的基本唱腔，它于二十世纪20年代中期在天津定型。其唱腔音乐的调式有两种说法：宫调式和徵调式，从曲谱分析，调式交替是该曲种音乐的特点，主调式应为徵调式。
大鼓音乐经常出现4音，并形成了类似于“清角为宫”的调性转换，但多为一两句，没有构成整段的转调。在舞台实践中弦师仍视三弦外弦的空弦为l，故可视为色性的调性变化。
大鼓的前奏，起初比较简单。后来有所发展，建国后发展尤大，曲调丰富多了，色也更鲜明了，并且有离调的倾向。

《罗成算卦》原唱是谁?

豫剧红脸王谢庆军《罗成算卦》，这样的老剧目听着就是够味。郭永章的家乡在菏泽市牡丹区牡丹花服务处苏道沟村他出世，在一个贫苦家中自小双眼就眼睛视力不太好但生活，不易自小也需要干活儿家中粮食作物，不足吃他就追随爸爸妈妈到其他村行乞也就在这期间郭永章触碰到了坠子戏。

《罗成算卦》

由于对坠子戏沉迷郭永章便拥有教唱坠子戏，的念头但由于家里穷出不起拜师学艺的钱再添加自身近乎双目失明他一次次，丧失学习培训坠子戏的机遇直到他17岁那一年一个好心肠的坠子戏师傅接过了他由于家里穷，出不起钱孝敬师傅就给师傅磕了好多个，响头师傅就接过了我郭永章说郭永章学坠子戏十分吃苦耐劳。

罗成算卦的太平歌词

唐高祖驾坐在长安，全凭文武保江山。
文仗着徐茂功能掐会算，武仗着瓦岗的众英贤。
按下了群雄且不表，单表罗成将魁元。
这一天八爷在这家中坐，吩咐声家将要你听言。
槽头备好了白龙马，长安市上去游玩。
家将闻听不怠慢，罗八爷反身上了这马雕鞍。
催马加鞭是来地快，大街景致仔细观。
也有老来也有少，也有女来也有男。
也有骑马坐着轿，也有推车把担儿担。
穿青挂皂是男儿汉，披红着绿是女婵娟。
骑马坐轿修来的福，推车担担儿是命也该然。
罗成催马往前走，见一座卦棚儿坐北朝南。
十字街头把这招牌立，斗大金字写得全。
大算一卦整十两，小算一卦五两三。
能算天上星公斗，能算地上暑共寒。
罗成看罢心好恼，牛鼻子老道你口吐狂言。
叫了声众人闪闪闪，我要到卦棚把卦占。
众人闪开一条路，那罗成走近卦棚里边。
一进卦棚仔细的看，有位道长坐在了上边。
走上近前施一礼，口尊声先生要你听言。
我到此不为别地事，你把我生辰八字儿照上一番。
道长闻听哈哈的笑，你把那生辰八字儿报上一番。
哎这八爷说，我本是甲午年生来甲午年长，五月十五午时填。
报完时辰一旁站，老道带笑开了言。
为人占了一个五，不少吃来不少穿。
为人占了两个五，腰中不缺银子钱。
为人占了三个五，定是朝廷一品当官。
你人占了五个五，我算你白虎星官将士临凡。
生为罗门为贵子，秦氏夫人把你添。
一岁两岁娘怀抱，三岁四岁抚着娘的肩。
五岁六岁贪玩耍，七岁八岁就念诗篇。
九岁学会文武艺，十岁枪法使得全。
十一岁领兵去扫北，杀死鞑儿百万千。
十二岁夜把登州打，箭射金钱就中状元。
一十三岁卖过绒线，一十四岁名满长安。
十五岁投唐保二主，扶保大唐建江山。
凌烟阁上雕名姓，那今年整好二十三。
罗成点头微含笑，你再算我阳寿多少年。
道长摆手我可不敢，说出来恐怕你把脸翻。
八爷说，你只管算来只管算，我要是翻脸刻意的不堪。
道长说，我算你今年阳寿到，多说还有三四天。
罗成听罢心好恼，骂了声老道要你听言。
徐三哥他给我算过卦，他算我寿活到七十三。
咱二人一无仇来二无恨，却为何损我的阳寿五十年。
今一天你找得出我阳寿五十载，无话讲来无话言。
今一天你找不出我阳寿五十载，推倒卦棚赶出长安。
道长说，将军息怒一旁站，听我把损寿对你言。
十一岁领兵去扫北，杀死鞑儿百万千。
胡儿倒反虽该死，好可叹百万黎民受牵连。
杀死百姓损阳寿，损去阳寿整是十年。
这本是军爷头处损，听我把二处损寿对你言。
你有个表兄秦叔宝，你二人传枪递锏后花园。
他教你锏法真心实意，你递那罗家枪法没有教全。
回马枪留下整三路，损去阳寿整是十年。
这本是军爷二处损，听我把三处损寿对你言。
你有个五哥单雄信，贾家楼磕头拜了地天。
在洛阳他保了王世充，你保唐王就在长安。
回马枪杀死单雄信，损去阳寿整是十年。
这本是军爷三处损，听我把四处损寿对你言。
唐王念你是好汉，那君臣饮酒在金銮。
耳听桥楼三更响，好大胆龙床凤枕去安眠。
虎穴占了龙床的位，损去阳寿整是十年。
这本是军爷四处损，听我把五处损寿往下言。
你有妻妾十二个，那孟州还有扈金婵。
她待你情深又义重，你不该火烧岳阳楼恨布心田。
胡金婵一死魂不散，那悲风惨惨来到了阴间。
五阎佛面下告下了状，损去阳寿又是十年。
我的军爷呀，您加一加来算一算，前后整好是五十年。
罗成听罢头低下，那先生算卦赛过了神仙。
取出纹银五十两，送给先生卦礼钱。
先生摆手我可不要，我这活人不花这死人的钱。
留着吧来留着吧，那鬼门关上做盘缠。
一句话说的罗成泪如雨下，那长叹地上是泪洒胸前。
我闻听仙长讲一遍，未转身泪涟涟。
我只说暗室亏心无人见，又谁知神佛有眼在上观。
说什么一品三公位，说什么富贵荣华万万年。
说什么，说什么黄金过百斗，说什么美貌的娇妻似天仙。
好可叹费尽了心机终何用，鬼门关前二十三。
尊道长寿数有积也有损，你能不能给我把阳寿添。
你给我添上几年阳寿，我多给银子多给钱。
道长摆手我可不敢，天意如此难把寿添。
叫了声军爷回头看，在那旁来了添寿的仙。
哄得八爷回头看，道长卦棚起了云端。
一封书信落在了地，那笔墨未干写得全。
上写着休当我是妖来休当我是怪，我本是徐茂功的师父李敬仙。
我算你今年阳寿到，难过今年二十三。
你死不在长安地，周西坡前乱箭攒。
小罗成正在为难处，三声大炮响连天。
周西坡反了刘黑塔，要夺大唐建江山。
建成元吉挂帅印，罗成做了这先锋官。
周西坡前一场战，是杀得人仰马也翻。
小罗成，单枪匹马去征战，淤泥河渗住了马连环。
苏烈一见哈哈的笑，吩咐声三军乱箭攒。
白虎星阵前归了位，临死只是二十三。
这本是罗成算卦一个古段，我愿诸位居家欢笑是福寿绵绵。