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歌曲名字叫做《心手相连》。

作曲：Giorgio Moroder、Tom Whitlock、Edoardo Bennato、Gianna Nannin

作词：Qiong Zi Zhang

演唱：谭咏麟

歌词如下：

黎明划破黑夜，用希望在你我心中燃起火焰

迈向崭新的一天，未来将是属于我们的世界

心与心相连，手和手相牵

我们相信彼此之间的距离不再遥远

心与心相连，手和手相牵

带着骄傲一起飞向无边的蓝天

心手相连，勇敢走出你自己

紧相握的手中传递热力

阳光投向大地，所有的美梦都不再是奇迹

心与心相连，手和手相牵

我们相信彼此之间的距离不再遥远

心与心相连，手和手相牵

带着骄傲一起飞向无边的蓝天

心手相连，勇敢走出你自己

紧相握的手中传递热力

阳光投向大地，所有的美梦都不再是奇迹

扩展资料：

《心手相连》是由谭咏麟演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《心手相连》中，发行于1988年9月27日。

《心手相连》其它版本：

祖海版《心手相连》是由祖海演唱的一首歌曲，该歌曲收录在专辑《再唱为了谁》中，发行于2009年3月10日。

掌纹代表什么?

与神经发育神经系统有关。

中华文化心手相传的背景音乐是什么音乐,名字叫什么?

中华文化心手相传的背景音乐是《心手相连》。编曲：卢东尼，作曲：Gianna Nannini，作词：唐婉玲、汪正光、陈建名、张琼子、陈美威、巫玉花、慧慧、许梅郁。演唱：谭咏麟。歌曲带给人们的是全方位的听觉享受，优美的旋律使人能够产生高尚的想法，丰富人类的感情，促进他们理解人类情感的深邃内涵，达到心灵的和谐以及与自然的契合。

歌曲：

歌曲是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。歌曲的创作一般有三种方式：一是先有文辞，后据之谱曲；二是先曲后词，依声填词；三是通过已有曲或词，重新谱写词曲，属于改编或翻唱。而唱法又分为一人独唱，多人齐唱，多人多声部重唱、对唱、联唱、领唱、齐唱或合唱。

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那是定制音乐，全长只有那么一点

何纬仁的何纬仁自叙

我的油画与国画生活
何纬仁
一
那是在“文革”开始后的1967年春夏之交，“革命”的狂热对于学习艺术的大学生的我己经开始“退烧”。正巧赶上响应毛主席的“复课闹革命”的伟大号召。于是，我和几个对艺术还没有完全尚失兴趣的同学，便一头扎进了学校的图书馆。从一个冷僻的书柜里，居然让我们翻出十几册原装进口的印象派画册。从借书卡上看是一片空白，就是说在当时的情势下，这是连学院里的教授也不能借阅的“封资修”大“毒草” 。然而，仗着“文革”大势。图书馆的老师不敢得罪学生的心理，我们半懂不懂堂而皇之地将“莫奈”、“雷诺阿”、“马奈”……一本本地抱回了宿舍。就这样，社会上轰轰烈烈地搞“文化大革命”，我则摆开东拼西凑的油画工具，公然“复辟”资本主义起来：在临摹马奈的“露台” 的时候，我惊叹于贝特·摩里索的美丽和露台栏杆上绝对想不出来的绿色；凡高一半黄一半绿的“自画像”，我用于对哥哥肖像的写生，后来被一位先生见了，连连摇头说“太过了，太过了”；德加的“舞蹈课”、“浴女”中的犹如薄雾的光线以及室内空间明暗的微妙过度，让我走进了完全不同于俄罗斯油画的另外一个天地，知道了什么叫精致与高贵；莫奈的“青蛙塘”中黑色、褐色、玫瑰色的交响与阔大的笔触，使我不由自主地将这种感觉转移到学校南湖边的写生习作当中；雷诺阿的“秋千”人物身上的光斑和极富写生感的造型，更是让我感动得一塌糊涂；我还模仿西斯莱的“洪水”。在真的洪水涌进宿舍时，居然蹲坐在己经浮动起来的床架上画写生……后来，这些珍贵的画册被我奉为至宝，在长达两的时间里，朝夕相处，仔细完味。把喜欢的作品拼命临摹下来。至今我还保存着当年整本一字不拉的《印象派画史》手抄本。想想看，在那样封闭、那样“革命”的年代，什么都不能看，什么都看不了，社会和绝大多数的人都陷于一种极度的疯狂、极度荒诞的情况下。而我居然在简陋的宿舍里，吃着粗糙的食物。就这样开始了自己的油画学习，而且吃的第一口“奶”，竟是在四九年之后中国艺术界视为“洪水猛兽”的印象派。在不可思议的年代，竟然有这样不可思议的事情发生，这真是命运的安排和眷顾呵。
为了学习油画，我们还把同样“消遥”于运动之外，又极度热爱艺术的老师孙见光先生“找”来一起画写生，看见孙先生对造型和色的处理。一种画册不能替代的极其直观的学习方法使我们和孙先生格外地亲近起来。于是，找来同学做模特，孙先生在前面画。我在后面跟。他调什么颜色，我也跟着调什么颜色，调着调着我就乱了套。于是手忙脚乱、满头大汗……。由于“文革”的缘故，老师不像老师，学生亦不像学生。孙先生更像是画画的朋友，那时孙先生单身一人，我们可以随时到他的房间去翻阅苏联画册，向他请教，给我们粗陋的画作提意见。对于孙先生那一套依靠记忆、想象和速写画出来的油画，我佩服得不得了。他的油画无论是习作还是创作，都是如此的生动、观察是如此地细致入微和概括。他那些以广西少数民族和朝鲜战场上表现军民一家为题材的画作，真的是表现得十分真挚有趣，常常令我们边看边笑。孙先生那种与生俱来的草根习性和农民式的幽默，至今给我留下深刻印象。在作画时，孙先生对造型有一种独特的理解和自信，色极其敏锐。孙先生还喜欢反复用油画刀将画好的颜色轻轻地刮掉或抹开，形成十分丰富和透明坚实的色层。不知是他的自创还是有所师承。但是，从外貌上看，这个绝无艺术家风度的孙先生最爱讲的一句话：“我的是土油画”。然而正是这样的“土油画”，在“文革”之前就巳经得到了理论大家王朝闻的高度称赞。这是很了不起的呀。
嗟呼！四十年光阴将过去，我的油画就是从印象派的画册和孙见光先生这一“洋”一“土”的两个老师中起步，断断续续跌跌撞撞地走到了今天。其中甘苦，唯心中自知耳。
感叹之余，不禁要问：我真的有过如此的人生？有过如此的因缘么？
二
其实，从小我画的是国画。后来在大学里学的是国画（尽菅没上几天课），到中央美院进修也是国画。
然而，回想起来，对于传统中国画的认识应该是在我十几岁的时候。
我所在的南方城市尽管不大。但却有一批民国遗风的老先生，他们是这个城市的文人雅士。他们与徐悲鸿、张大千、阳太阳有过亦师亦友的关系。尽管他们大多不是什么职业的画家（在这点上跟绝大多数的古代画家是一样的），但是对于笔墨丹青、书法诗词、金石篆刻却是情有独钟。对于传统文化浸淫既久、品味纯正且传承有绪。在我印象中，留着长须的邓俊群先生，号六然静人，终生未娶而独善其身。平日里教书画画养花。诗词书法全是传统作派。梅兰竹菊山水样样精通，用笔用墨用水极为讲究。他画的花瓣和枝干十分滋润且内涵骨力，以狂草中侧锋画的枝干与石头，更是枯湿浓淡、腕底生风。在银行作职员的龙敏功先生，耳朵半聋，以笔作谈。同道们十分称赞他那一手师法石涛的山水，笔墨苍润，渲染和收拾功夫炉火纯青。设色时赭石和花青用得十分清丽与古雅。再加题款的小行书，宗法魏晋且遒媚多姿。连我们这些尚未入门的小后生，亦觉称奇。只可惜当初我一心想学人物画，而未能深入庙堂。每念及此，惜哉，惜哉。还有一个胡素石先生是个语文教员，画一手十分少见的马远夏圭的北派山水，一树一石规规矩矩，大小斧劈运用极纯熟。只是我们年轻人觉得过于刻板，不是太喜欢。此外，李漫涛和陶尊五先生画小写意的花鸟，亦是品相端庄，文人墨戏的高手，写得一手好书法，还能冶印。像这样各有绝活的先生还不少呢。
我记得，每到星期六的晚上，这个名为“柳州市国画小组”的各位先生带着各自的新作，风雨无阻地来到一间挂着《思柳轩》牌子的文物商店里。老板是个收蒇家，准备好茶水。于是空白的墙面上立刻就挂上了林林总总的山水、花鸟、书法。于是，和我一样喜欢国画的年轻人，像小孩子过节一样欢喜雀跃。为老先生倒茶端椅，磨墨理纸。然后挤在先生的身后听他们在讲述自己的作画经过。有时候老先生会说什么地方画得好，那一笔是最为得意的，其它的先生亦可有不同的意见，于是就有了认真的讨论和善意的玩笑。老板有时亦把自己收到的字画古董拿出来给大家鉴赏，有古人的，亦有当代名家，甚至还有看走眼的假货。大家在饱眼福之后又是一番议论。热闹过后，最重要的时刻来到，老板铺好宣纸，笔会开始了，此刻先生们都互相谦让。最后，往往是年纪最长的邓老先生拈着长须开笔作画，于是大家屏住气息，眼盯毫端，时而点头、时而惊叹、时而会心、时而小声议论……。就这样，一个晚上能看到三四位先生作画。夜深了，先生们卷好自己的画作，相约于下个星期的见面，在暗夜昏黄的街灯下，珍重道别。
这应该算是我的国画启蒙了吧，遗憾的是，由于年少气盛。我竟然没有拜这些先生们为师。但是，在我年轻的时候，的确和这些有着中国文化正统血脉的先生有过几年的永生难忘的雅集。其实，中国画和中国书法乃至中国的文化不正是这样代代相依、心手相传下来的吗？ 在我上大学的时候，也还有为数不多而真有本事老先生，可是在那样风声鹤唳的年代，谁敢教？谁又敢学呢？
时光冉冉，2002年底在人山人海的上海博物馆国宝展里，当我素面朝天地与传统大师们撞个满怀的时候。我突然想起了故乡小城里的这些历经磨难早已故去了的无名画家，水平无疑与大师们是不能相提并论的。但是一种香火再续、血脉相通的感觉油然而生，这种熟悉而过于久远的感觉让我再次有了切身地感动。
是的，对于中国的艺术和文化，其实并不须要更多的理论，须要的仅仅是像古人老祖宗那样每天读书、写字、画画、作诗、做功课、做学问、走路、吃饭和睡觉……。五千年的中华文化不就是这样来的吗？
2005年6月于漓上十闲堂
刊于2006年广西美术出版社[何纬仁画集 油画国画]
笔墨记录———父女谈艺随感
□何纬仁 广西书画院副院长
○何文雯 广西师范大学美术系讲师
造型
○ 在你的作品里，造型始终是一个孜孜不倦研究的主题，为什么？
□ 造型在艺术作品中的重要性是不言而喻的。我们过去常说这个画家的造型能力强，往往是指他的写实功力和驾驭画面的能力。但是很多的画家缺乏造型的想象力、概括力以及造型品味的诉求能力，这里当然与画家的天赋和才能有关。但与艺术家后天有意识地追求和努力也是有很大关系的。
○ 其实，在这点上西方和古人也比我们做得好得多，大师的经典作品就不必说了。那怕是民间的造型也是如此独特和经得起时间考验的。
□ 所以，这些年来在造型上我最主要的思考还是一个观念的问题。有什么样的观念就有什么样的造型，当然在观念和样式之间还有一个思考、转换、实践的复杂而痛苦的过程。这需要以时间和失败为代价。
○ 我觉得你的长处是造型上的想象能力。自由的构造，随心所欲地处理图象。好象怎么画都行。在你以前的作品和《水墨记录》中表现得十分突出。
□ 或许是这样，但这需要长期有目的训练。记得我在中央美院进修的时候，曾大量地临摹过西方大师的造型。研究他们的造型规律。比如说毕加索晚年的一些素描和版画，那种任意处理造型的办法我就非常喜欢。我还注意到中国古代大师的作品，比如赵干的《江行初雪图》、贯休的变形罗汉及赵孟頫和石涛的点景人物等等，造型是如此的生动、精到和概括。真是叫人叹为观止。当然，我也有为物像所拘束的时候，这时就画得很糟糕。不符合我的心性。所以，一个艺术家认识自已是非常重要的。观念也好，造型也好，其实归根结底还是艺术家本人的问题。有了这样的认识，下笔的时候就不会混乱，造型的自觉也就形成了。当然这里还需要有一点否定自已的勇气和自信的。
○ 另外，我感觉在你的作品里造型和表现手法经常处于变化之中。对于你这样的年纪而言，是否是一件好事呢？
□ 是好是坏姑且不论，我画画确实如此。喜欢随着性子去画，前一幅与后一幅总有些不同，好象总是能在作画的过程中又发现了一些新的想法。加上不喜欢重复自已的脾气，在一幅作品中，经常前后画上去的东西区别也很大，所以又得费许多的功夫来将它们统一起来。但是我还是喜欢这样的状态，虽然有点自讨苦吃的味道。但是，在作画过程中有新的发现和感受，总比麻木地重复自己的所谓“风格”要强得多。其实对自己根本性的追求并没有变，那就是对形而上的精神层面以及尽可能的完美的艺术形态的向往和努力是始终如一的。
笔墨
○ 画中国画的，不能离开当今最有争议的一个词，那就是“笔墨”。我看你十几年前的作品就己经有了很好的书法和笔墨的基础。以后又长年临碑摹帖，光《兰亭序》一写就是三年。但是你现在依然在笔墨上冥思苦想，好象总也不到头似的。
□ 说起“笔墨” 来话就长了。上世纪八五美术思潮的时候，我正在美院进修，思想很是激进。对传统甚为不恭。转折点出现在九0年左右，打动我的是《二王》的书风。那些明心见性、玄远冷静的灵魂和“一觞一泳足以畅叙幽情”的贵胄品格及“放浪形骸”的神仙气度。无疑使我彻底膺服。这种“清整、温润、闲雅”的古意笔墨成了我十余年来的梦想与追求。
○ 从我跟广西《书法细柳营》老师学习书法的体验看，气息是首位的。然后是对古代的法帖，分门别类进行一招一式的分析研究。强调法度，强调对点子和线条细微变化的研究，如：加力与减力；快与慢；手腕的使转；笔锋的转换；正势与反势；外形与内形；笔与纸的摩擦；空中的连带等等。功夫 做得很细。其实这些就是古代笔法中最基本的东西。也是中国画笔墨精华之所在。
□ 这种要求其实与你当年在中国美院学习时的要求是相通的。为此，一直以来，我都有这样一个观点：我们这一代的中国画家普遍缺乏书法的素养。不会写字或写不好字是造成时下中国画内在品质下降的重要原因。笔墨的简单化、江湖气再加上心气的浮燥和商业化的驱使。造成了中国画今天的困境是不言自明的。想想我们在上海博物馆看到的《国宝展》。面对历代这么多大师巨匠的真迹我们被深深地震憾了，才知道中国画原来应该是这样的。是非常能够感动人的。单以笔墨而论就可以达到如此神妙、精微的高度，能够如此地超越时间和空间，立千年而不衰。祖宗留下来这么好的东西，真不该在我们这一代给糟蹋和遗弃掉。
○ 谈谈这批作品在笔墨上的想法和追求。
《书法》 何文雯 2003年 □ 谈到《水墨记录》，这涉及对传统的继承和对当下生活
的表现问题。仅就笔墨修养而言，在书法上下功夫就是必不可少的功课之一。我以为最重要的是古意的纯正和古法的到位。如你前面所谈到的书法体会那样，做到心领神会，心手相应。据说李苦禅先生晚年一直坚持临碑临帖，这是很有道理的。像董其昌、王铎那样的大家仍在不同时期临摹阁帖，终生不逾。由此可见，笔墨修养是靠积累起来的。其次，笔墨的次序感也是十分重要的。这从古人的画中看得十分清楚，用笔的先后次序、形态、调墨、运水等等，都是有法可依的，绝不乱来。至于笔墨对当下生活的表现问题，有了好的笔墨，表现就不难了。《水墨记录》主要解决的问题是如何将笔墨的古意和与当代艺术的形态和观念进行转换，用笔紧扣书法上的感觉，动作、力度、速度的分寸感。讲究“笔不离纸”、“一点三糅”、“锋走线内”、“八面出锋”，用笔又松又紧、又毛又润。从而使线条达到丰厚沉着。“干裂秋风，润含春雨” 、“墨分五”、“惜墨如金” 的古训是“水墨记录” 墨法的最高追求。其中以淡墨作为画面调子的运用，也是一个重要想法。淡墨亦分五，让墨淡到恍如白 《安新南路风景》 何纬仁 2001年
色般的虚无与纯净。所以，我以为传统中国画的笔墨形态尽管己经非常成熟了。但是对于当下生活的表现，中国画家还有很多方面可以进行探索和实验的。这并不影响对古代大师的尊重以及对传统笔墨精神的继承。
○ 2001年你还画了一批比较现代的写生，但是在笔墨的处理上却很是传统。很有点意思。
□ 所以，笔墨的图式不是死板的，一成不变的。“古意时风”嘛。中国传统文化的精华需要渗透到当代艺术家的血液和骨髓里，这正是我们需要修炼的重要功课。齐白石就是一个很好的例子，古人很多没有画过的东西，在他的笔下都成了不朽的杰作。设想一下，如果白石老人活到今天，以他的笔墨去挥毫汽车、洋房。难道不是同样精采吗？
记录
○《水墨记录》记录了些什么？
□ 在画这批作品之初，并没有一个事先的设计 。只是不想再画那些与自已生存状态关系不大的中国画了。从观注身边的人和日常生活本身出发，关注当代人的精种诉求。既是有感而发，又有点像随机挑选的意思。《记录》的内容比较杂，也不刻意画成一个指向比较明确的什么系列。所以第一幅画了溜狗的女人，接着就画第二幅回娘家的四口人坐着摩托车在乡间马路上的情景。而第三幅则画了一群人跟着小黄旗去游山玩水……诸如此类。处于当今这个高度信息化的读图时代，生活如万花筒般的变化。有序而又无序，谁也不能预测明天将发生什么，那就只好随遇而安吧。这就是我们今天当下的生活。这种随意的选择正好暗和了我那种不太愿意受到约束的天性。用轻松的艺术态度来营造轻松的生活氛围和人生状态。或者用画笔对生命和生活作一声轻轻的叹息和追问。这大概也是《记录》的内容吧。
○ 我看这些六尺大画既不象传统意义上的创作，也不是所谓的习作小品。象是介乎于两者之间的一种绘画，有事先的考虑吗？
□ 这些作品画幅虽大，但是从不画草图，也不做任何构图造型上的推敲。泡一杯好茶，根据一些感兴趣的案头资料，拿起毛笔就从一个局部或者一只眼睛开始，古人叫做“笔笔相生” 吧，分几气呵成。隔几天再拿出来看看，东抹西涂；皴皴染染；好坏立决。像做功课一样，日集月累就形成了像日记似的《记录》。我常常戏称这些画为“大品”。
○ 这些作品在时空的处理，较为独特。另外就是留空白，这在山水画中是常用的。但人物画中却很少用到。这批作品有一种虚幻、空灵的感觉。如老子所云：惚兮恍兮，其中有象……
□ 在时空的处理上受西方超现实主义的影响比较大。其实与中国古代绘画的时空处理也有某些相似之处。我觉得这样画，对于覌念的表达好象更容易些。至于在人物画中留空白，其一，是使画面的疏密关系出现新的可能。其二，由于大大小小的空白出现造成了局部视觉上的抽象。这对画面上的意象图式也是一种丰富和补充。由于淡墨处理得较为丰富沉厚，加上空白。所以给人濛笼、恍惚的效果，这也是我希望达到的一种追求。
○ 一些传统的图式符号也常常出现在作品中，如太湖石、花卉、禽鸟、山水……。十分有趣，但跟画面上其它现代的东西也很协调。局部看《记录》，一笔一墨极有古意，但是整体构成又极富现代感和当代意识。
□ 对于传统符号的运用，是有一定的审美想法。但更深一层的思考是：所谓传统与现代的区分，那不过是一种约定成俗的观念而己。从宏观上看，天地山川、浮云苍狗、白驹过隙。人类能改变的也仅仅是皮毛，对于人类的文明，历史家用时间去划分它们。因而形成了不同的艺术形态。今天尽管我们已经很“现代” 了，但是没有理由轻视那些也曾经很“现代” 过的“传统”。因为今天也是“明天” 的传统。所以，传统与现代，东方与西方，这样的思考无可避免地贯串于中国当代艺术史。这是任何一个艺术家都无法回避的。我想，作为一个当代的艺术家所能做的就是应当尽可能地沉下心来，面对传统、面对当代作更深入、更到位的研究和思考，然后作出我们的选择和努力。
注：该文发表在江苏《画刊》2004年6期 广西《艺术探索》2003年3期
现代生活中的” 山水”
何纬仁
中国的山水画家喜欢到真山真水中去写生作画。即使不是古人描绘过的景致，也少不了去名山大川……。仿佛我们的老祖宗千百年来从自然中感悟出的这套举世无双的技法，就只能画这种不食人间烟火而跟当下生活关系不大的山水画。如果勉强画一些古人笔墨之外的一些景物，比如高楼大厦、笔直的马路。总感到画不出味道。缺少的是一种什么味道呢？大约就是古人一下笔就带出来的那种笔与墨，人与造化融合无碍的味道。简而言之，就是中国笔墨精神的味道。如此说来，我们可否这样追问：现代的生活和场景真的与老祖宗所创造的审美形式那么格格不入吗？难道古人千百年来所形成的这套最符合中国人审美习惯的技法，不是从生活中创造出来的吗？今天，留给我们的选择，除了全盘的扬弃，剩下的就只能在老祖宗的荫庇下小打小闹吗？
宋元山水大家们所畄下的杰作，其实是他们在生活中，面对景物” 外师造化” 、”默与神游” 、” 笼天地于形内，挫万物于笔端”， 所形成的审美经验的结果。在我们今天看来是传统的经典杰作，其实就是那个时代非常“时尚” 的当代艺术。
今天，在中国画家的眼里，被古人描绘过千百年的山河依然秀美。仍然可以用现代人的审美经验来进行无数次“新”的描绘，这当然也很有意义。然而，生活在廿一世纪的人们也看到了无数古人见所未见、闻所未闻的事物。我想，如果石涛和尚、杨州八怪等大师活在现世的话。他们” 笔墨当随时代” 的” 生花妙笔”， 也一定会将眼中的住宅楼盘、小区别墅、马路洋房画淂有滋有味。他们一定不会满足于再吃”曲径通幽” 、” 深山古寺” 的古人剩馍。因为艺术家的天职就在于永不仃息地追求心灵的自由和智慧的创造。
于是，我又想起了齐白石先生，在他的妙手下画出不少人们生活中十分熟悉的东西。但也画过古人从未或极少画过的平凡之物。如：不倒翁、祘盘、柴杷、油灯……甚至虾、蟹、鼠、蛇。这些物象可能并不具有普遍或经典的意义，但是，不可否认的是，由于大师具备了一种点石成金的本领。只要白石先生愿意，他笔下出现的任何形象都可以成为传世的不朽的杰作。这大约是当今中国画家最该下功夫和认真思考的问题了。
是的，昔日古人在自然中发现了山水，当今的中国画家同样有理由在当下的生活中发现和描绘新的” 山水” 。正如西方“印象派” 的画家一反古典风景画的模式，直面眼前所见的鲜活的风景。从而开创了西方艺术史的新篇章。因此，对于当代的山水画家而言，此山水肯定要比彼山水包含了更多的内容、观念和图式。如果我们改变了对山水画定式的陈旧看法，那么现代生活中的山水画除了树石烟云、溪流荒径之外，还应该有一切现代社会生活中的无比丰富的景观和情感。我们也应该练就出和古人一样的” 生花妙笔” 来描绘当下生活。这难道不是理所当然的吗？

苏绣传说

农事和节气的风俗 根据二十四个节气进行农事和安排生活。如“春打六九头，耕牛满地头”，元旦日如阴则“岁朝乌云秃，高低田稻一齐熟”。立春日举行探春、采春、迎春和打春及迎春牛和送“春牛图”。夏日有“雨打立夏，无水浇耙”、“小暑不见日头，大暑晒开石头”，立夏人们吃补食、称体重。秋季“雷打秋头，百事无收”、“八月十五云遮日，来岁元霄雨打灯”。寒冷的冬季主要是田间管理“庄稼要收成，土地要冬耕”、“冬季清除田边草，来年肥多害虫少”。冬至大如年，人们吃年糕、做汤圆、穿新衣服、祭祀祖先。
农事的祭祀风俗 清明前后下稻，下要选时辰、选经验丰富的男性老农，说话要讨口采。第一天插秧，谓“开秧门”，除一套程序外还需祭土地神，若干旱不雨，则去城隍庙祈求降雨。为了防治病虫害，正月半夜“甩火把”。太湖一带如遇上虫害，将扫帚插在田中，称为“扫虫”，或将刘猛春将军菩萨请出来巡游。中秋节后举行土地会、青苗会、稻花会和庆丰会。
手工业习俗 世代相传“百作拜师”，学徒拜师要有“荐保”、“保头”，签定合约。学徒期间尊卑上下等级分明，学业期满，要举行拜师仪式，办“满师酒”，向师傅、师母行“三拜九扣”之礼。各行各业有自己的祖师爷，逢先师生日、过年过节和开工之日都要进行祭祀活动。如石匠、木匠的师是鲁班，理发业是吕洞宾，烧炭业是陈老相公，雕刻业是邱弥陀，陶瓷业是范蠡，制笔业是蒙恬，竹篾匠是泰山等等。丝绸业十分发达，明代的苏州“家家养蚕、户户刺绣”。机工们崇尚机神，建庙塑像。旧时织机分为提花机和素机，只有男性织工坐提花机，织出有各图案的丝绸供宫廷官吏享用，女性织工只能上素机织绸，为平民百姓衣帛。苏州刺绣历史悠久，历代朝官府十分重视，刺绣业尊顾名世为祖师，民间的刺绣名师培训刺绣艺人。无锡惠山的泥人深受人们喜爱，妇女买“大阿福”讨吉祥，蚕农买“春牛”祈求农事顺利，市民喜爱“观世音”，“钟馗”等期望神灵保佑。吴县西山的碧螺茶享有盛誉，每年在春分至谷雨前后采茶女经过沐浴更衣，去山上采茶。茶农最担心旱灾或虫灾，逢到这情况，茶农就宰猪杀羊供奉龙王菩萨、孟姜菩萨，有的还抬着菩萨到茶山上走一圈。除夕人们把采制的头茶供奉菩萨，初一清晨先泡一杯茶，供奉在灶神堂前
渔业习俗 江苏河网密布，渔民世代从事养鱼活动。太湖渔民供奉传说中治水的大禹，于是在昂山上造禹王庙,每年春季的全猪全羊斋禹王神，并请戏班子演戏酬谢神灵保佑。每年五月至七月渔民出湖前，要举行请神及会餐活动，俗称“做公堂”。早上开网，第一网捕到鲫鱼或鲤鱼，认为是大吉大利，如捕到黑鱼，兆“黑心”，当日一定会捕到很多鱼，如果捕到的是白鲦，则认为这天要白辛苦。小塘，干塘时焚纸烧香，祭祀塘神。
市集民风
　 一般较大的庙会在农闲季节举行，少则一日，多则十天。庙会期间，庙内烟火缭绕，锣鼓喧天，庙外各行各业商贩叫卖、杂耍、小吃一应具全。成千上万的人乘船、步行从四面八方涌向庙会。集市上小商贩除了吆喝叫卖外，还有各传承的打击声，如货郎担摇皮鼓，铜匠担晃铜串，糖粥担打竹梆，算命打鼓敲小锣，收废品摇铃等等。坐商的招牌花色更多，如典铺在高墙上写个“当”字，茶馆悬挂“茶”字招牌，酒店多悬黄白旗帘，理发门前竖红、黄、蓝三色转动圆柱灯，浴室挂红灯笼等。正月初五财神诞辰日，早时商店都设财神堂，并举行祭祀活动，传说财神菩萨是赵公元帅，还有五路神。各行各业还有一套“行话”，谓“切口”，店主和职工当首买主面，用切口交谈价格，使买主不得而知。
饮食风俗 江苏饮食选料讲究，四季有别。南京厨师素有“天厨”之称，南京板鸭又称“官礼板鸭”和“贡鸭”、桂花盐水鸭饮誉中外。扬州菜是我国四大风味菜之一，以清蒸鲥鱼、“三套鸭”、清炖蟹粉狮子头为代表。苏州的松鼠鳜鱼、原闷鱼翅、酱鸭名气也很大。家常菜有炒螺蛳、葱烤鲫鱼、霉干菜烧肉等，南京地区钟爱吃野菜，有菊花脑、马兰头、芦蒿、母鸡头等。小吃多达140多，根据季节变化制作多时令小吃。如初一吃糕团，新春吃春卷，元霄节吃元霄、青团，立夏吃五香茶叶蛋，夏天吃绿豆糕，中秋吃月饼、南瓜烧糯米饭，九月蟹黄包，十月烘年糕，腊月是腊八粥、鸡丝粥。名茶有苏州碧螺春、宜兴阳羡茶、南京云雾茶、雨花茶。农村有太湖之滨的重豆茶，南京地区用开水冲蜂蜜或糖的“糖茶”。用开水打入鸡蛋的“称砣茶”，用茶叶煮的蛋则称“元宝蛋”。各地区还有很多茶馆，这些茶馆不仅是解渴之处，还是重要的社交场合。颇有名气的是扬州富春茶社。此外还有戏茶厅，观众可以一边听戏，一边饮茶、嗑瓜子，茶房还需给观众茶、点烟，此间还有卖小吃的商贩来回座位间。饮酒也名目繁多，大致有“年节酒”、“散福酒”、“元霄酒”、“端午酒”、“七月半酒”、“中秋酒”、“重阳酒”、“冬至酒”、“喜酒”、“会亲酒”、“三朝酒”、“进屋酒”、“剃头酒”、“满月酒”、“周岁酒”、“寿酒”、“豆腐酒”及“插秧酒”、“丰收酒”、“开业酒”、“利市酒”、“分红酒”、“拜师酒”、 “ 满师酒”、“接风酒”、“饯行酒”、“洗尘酒”、“竖屋酒”、“搬场酒”、“社酒”、“会酒”等等。服装头饰
服饰习俗 苏州地区的妇女早时喜穿中式大襟、对襟衫，常以土林蓝黑相对的布料作面料，下 穿黑色长裙，或以腰兜为裙。喜欢包头，包头和腰兜很有讲究，包头常用靛蓝布，两旁边沿镶首花布滚边，两端用白布或黑布贴角，包头上绣有色图案。腰兜两侧有细密的褶裥，腰带上缀有流苏，腰兜上也绣五色图案。太湖渔民则喜爱穿对襟格子土布衫。
　 居住风俗 民居的建造过程中十分讲究吉利，从选地、选材、择日、立柱、上梁到落成庆贺均按照繁褥的传统方式进行。如选地要请“阴阳先生”用八卦盘定地点、朝向。正月初三上山择定作栋梁的树林，用红纸围贴下部，并祭祀山神，砍伐时树木不能直接落地，不在山上剥树皮，严禁跨越。上梁时选择吉日，梁上张贴横批，两边栋柱贴对联，上梁时喊“上梁，大吉大利”，鞭炮齐鸣，边唱“上梁歌”，上好后将馒头、红枣等往下抛。房子建好后，往往在墙门上画一些的图画，有的还建刻有历史故事和植物图案的砖刻门楼。
生育习俗 在妇女怀孕期间，普遍存在着诸如判断婴儿性别的传统经验、孕妇保健的惯例、催生举动、送礼庆贺、取乳名、三朝仪式，以及庆贺满月、百日、周岁等礼仪。
　 嫁娶习俗 主要表现在婚姻观念、婚姻形式、婚姻礼仪和离婚制度上。婚姻程序的第一阶段是围绕男女双方家族进行的，有“问名”、“纳吉”、“行聘订婚”、“纳征”等仪式。第二阶段以“请期”，也称“送道日”开始，然后“铺床”、“饿嫁”、“拜堂”、“闹房”。第三阶段于婚后第二天起有“开脸”、“讨红喜蛋”等仪式。婚姻形式有买卖婚、典妻婚、表亲婚、交换婚、童养婚、指腹婚、、自愿婚等。
寿诞习俗 一般60岁以下叫“做生日”，60岁以上称“寿辰”，还有认为人到25、29、33、36、66岁为关口，逢到这些生日都有所活动。江苏人的规矩是“做九不做十”、“男不做四十、女不做三十”。做寿还有“暖寿”和“正寿”之分，正寿要设置寿堂，上供王母、寿星，寿礼比较讲究，有的还请和尚来做道场，拜寿结束主人请客吃面，请戏班子演出。寿诞一般都由子女操办。长辈过世逢70、80、90、100岁生辰，子女还要做阴寿。
丧葬习俗 有沐浴、停尸、报丧、守灵、治丧、家祭、送殡、安葬等多名目。江苏人比较尊奉“入土为安”的信条，现在即使采用了火葬，仍然以最后入土才放心。
岁时节日风俗 春节，广义指农历正月初一至十五日，几乎天天有欢庆活动。元霄节又称“上元节”或“灯节”，这个节日张灯结，一般正月十三日“上灯”，十四日“试灯”，十五日“正灯”，十八日“落灯”。这期间家家吃汤圆。农历五月初五“端午节 ”，这天吃各色粽子，还有“五黄”：黄鱼、黄瓜、黄鳝、咸蛋黄和雄黄酒；“五白”：白切瓜、白蒜头、白豆腐、白斩鸡和茭白。插艾草和菖蒲，举行龙舟竞渡活动。农历八月十五“中秋节”，家家赏月、吃月饼。农历九月初九“重阳节”，人们高赏菊、吃重阳糕。除夕夜祭灶王爷，贴春联、换门神，除夕晚上祭祖、吃年夜饭。另外民间还有祈求丰稔的“中和节”，踏青祭祖的“清明节”，舍财布施的“浴佛节”，祭拜游戏的“乞巧节”，祭祖奠先的“中元节”。
　 文化娱乐风俗 有特点的有昆山的昆曲、苏州的评弹、扬州的扬剧、无锡的锡剧、南京的白局。民间文学有神话、传说、民间故事、民谣、民歌、谚语、谜语。江南丝竹开始产生于明代的苏州一带。“丝”指丝弦乐器，如胡琴、月琴、琵琶、三弦、秦琴、扬琴等。“竹”指管乐器，如笛、箫、笙、唢呐等，演奏的乐曲来自婚丧喜庆和调会活动中的风俗音乐。
江苏风土人情
苏绣图案典雅，色秀丽，针工精细，与湘绣、粤绣、蜀绣合称为我国四大名锈。刺绣发迹在苏州。相传孙权的姬人赵夫人，能在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等景物，当时人称为“针绝”。以后历代相传，便成为一种妇女特有的艺术。特别是苏州城西30公里、滨临太湖的光福乡，乡村每家妇女，除养蚕外，都娴熟这种艺术。刺绣的原料有缎底、凌底、纱底等不同，有用绒、用线、用发（实际多用黑纱代）等绣法。近年来，苏州刺绣厂又创造了“双面异绣”，使苏绣艺术登上了一个新高峰。
陶器是苏南著名的手工业产品。由于历代劳动人民运用智慧，积累经验、不断地发明创造，使质量逐步提高，在我国历史上留下了辉煌的一页。著名的陶都——江苏宜兴丁蜀镇，生产的日用工艺陶瓷，技术精湛，造型优美，犹如百花丛中盛开的艺术鲜花，光夺目，逗人喜爱。
紫砂茶壶，是陶都是珍贵的工艺产品，已有上千年的历史，早就驰名中外，享有天下“神品”之称。古人对名手制壶，视为“贵重如衍璜”、“珍重比流黄”、“价疑 琳”，觅汤一壶，赛过无价之宝。
紫砂茶壶之所以名贵，主要有七绝：一、茶无浴汤气，色香，味皆蕴；二、夏天泡茶，隔日不易馊；三、冬天泡茶，沸水注入不炸裂；四、茶壶久用，不放茶叶，仍有茶香味；五、传热缓慢，壶热而不烫手；六、壶盖严密，倒茶无落“帽”之忧；七、壶色和谐不褪，久用越发光亮。 “茗荧莫妙于砂”，妙就妙在紫砂泥料有着特殊的性能。紫砂泥料蕴藏于深岩之中，开采后又经人工精选，故有“岩中岩”、“泥中泥”之称。泥色红而不嫣，紫而不姹，黄而不骄，黑而不墨，质地细腻且含有砂性，经高温烧成，仍具有较好的透气性能，得天独厚的紫砂陶土，使茶壶、茶杯产生了独有的功能。
制作紫砂茶壶，工艺十分讲究。在长期的劳动实践中，艺人们创造的制壶技艺，各有风格，成千种茶壶“方圆非一、器型各异，有讲究线条的茶壶，古色古香，清新悦目，有注重浮雕装饰的茶壶，多姿多态，以壶传艺；有富于生活情趣的象形茶壶，形态逼真，见壶生景；还有集文字、书法、绘画、篆刻诸艺术于一体的茶壶，字随壶传，壶随字贵。优美的紫砂茶壶，在我国工艺美术产品中放射着灿烂的光芒。
泥塑相传于孙膑，他研究阵法，捏制泥人兵马布阵，泥塑就流传下来。惠山泥人则盛于明、清二代。山有粘土，土质细腻，可塑性强，适于泥塑之用。三、四百年来“惠山泥人”驰名中外。
惠山地区居民家家善塑，户户做泥人。惠山泥人有深厚的群众基础。它取材于神话故事、民间传说和江南人民的日常生活，宣扬正义，反对邪恶，表达了劳动人民的意愿、爱憎和对美好生活的向往。许多造型生动的泥塑作品，如“惠山大阿福”、“我爱北京天安门”等，就具有独特的艺术风格，受到群众的喜爱。惠山泥人厂泥塑作品千姿百态，年产300多种，600万件，产品畅销全国各地及世界60多个国家和地区，每年接待成千上万的外宾参观。这一古老的民间世术将在四个现代建设中大放光。
1958年，郭沫若同志去无锡时，曾挥折题诗：“人物无古今，须臾出手中，衣冠千代异肝胆一般同，造化眼前妙，流传城外雄，集中人数百，童叟献神功”高度赞扬惠山泥塑工人的创造精神。
金陵灯会
始于六朝，盛于明清。相传明代洪武年间，朱元璋下令闹花灯，以示与民同乐，共庆升平。现在的灯会集中在夫子庙地区举办，自春节始，为期一月。尤其在元宵夜，秦淮河两岸灯如海，人如潮。
春南京国际梅花节
梅花，是南京的市花。探梅、赏梅是南京的习俗，自六朝至今不衰。而今南京的珍珠泉、溧水傅家边、古林公园等处均有梅观，尤以梅花山为最佳。每年的2月底至3月中旬，南京都要举办国际梅花节。
夏江心洲葡萄节
江心洲，南京城西南部长江中的一个岛，风光旖旎。每逢7月至8月，岛内千亩葡萄园硕果累累，游人登洲可观大江风貌，享天然氧吧，还可尽情体验采摘葡萄的野趣。
秋南京雨花石艺术节
雨花石，南京标志物之一。每年金秋九月，南京都要在雨花台景区举办“天降雨花”表演、雨花石精品展、采石游等活动。雨花石主要产地县同时开展分会场活动。
冬迎新年听钟声活动
南京人乐于在钟声中迎接新年的到来。迎新年听钟声活动通常在栖霞寺钟楼举行，由寺院念经祈祷和平、祝愿民安，再由主持与宾客共同撞响铜钟108次，迎接新年的到来。