胡新中花鼓戏断臂姻缘,荆州花鼓戏梁祝姻缘

作文 花鼓戏310字

[花鼓戏作文]
家乡在长江中下游平原的荆州地区，这里的戏叫荆州花鼓戏，每每秋收以后，村里都会请上戏班来唱几天，一是庆祝今年的丰收，二是希望明年风调雨顺，
花鼓戏作文
。
吃过晚饭以后。人们早早的把凳子搬到戏台的下面，我们小孩自然也是要跟去的，大人们都说“大人看戏，小伢看屁”“小伢看戏时为了混东西吃”---------------------
戏还没开锣，戏台下面闹哄哄的，小贩的叫卖声，小孩的嬉闹声，大姑娘小媳妇张家长，李家短的议论声，小孩像大人索要东西遭到大人呵斥的哭声。我一个人静静躲在后台的一角，看演员们勒头，扑粉，上妆，一件件古董似的衣服在镁光灯的照射下也显得那么的光夺目。
演员们上场开始咿咿呀呀的唱了起来，我虽然听不懂演员们唱的什么，大概得剧情还是能看懂的。无非是谁谁经过磨难中状元了，谁和谁最后有情人终成眷属，好人终有好报，坏人也得到了该有的得下场。
现在随着生活节奏的改变，很少可以看到草台花鼓戏了，倒是在网络上可以找到几出，前几天在网上搜到了一出由我们洪湖演的花鼓戏，讲的是相国小姐向新科状元逼婚的故事，其中相国小姐说了这么一句话：只要你跟了我，吃不完的油，穿不尽的绸，我看到这句话不禁哑然笑了，也许这出戏前人就是这么传下来的，前人认为有油吃，有绸穿就是相国小姐的生活了，这也许是前人对美好生活的憧憬和向往吧。
网上的戏一般都是由最好的演员演的，如胡新中老师在《李天保吊孝》里面吊孝的一段，《秦雪梅吊孝》里面商琳升天的一段，马红丽老师在《血冤》里面在狱中和自己娇儿，小姑告别的一段，李春华老师在《雪冤》里面妻审的那一段，在《庵堂认母》的精表演都应该算经典，。还有李春华老师和胡新中老师在上****80年代合演的《站华墙》更是红遍了大江南北。
家乡的花鼓戏没有黄梅戏的动听，没有越剧的婉转，没有秦腔的高吭，更没有京剧的大气，他以他最朴素的形式向人们讲述世上的大喜大悲，大善大恶。
我怀念看草台花鼓戏戏的气氛，我喜欢家乡花鼓戏的唱腔，家乡的花鼓戏愿你永恒.
我小时候就喜欢爬山，七八岁的时候经常和大一些的伙伴去爬山，我喜欢到山里采野花，到现在也喜欢。家乡的春天在五月，五月的天是湛蓝的，空气是透明的，加上漫山遍野的映山红，显得格外动人。映山红并不多姿，但极其烂漫，刚开的时候是粉红色的，后来逐渐变淡粉的，离远看，大片大片的，十分抢眼。近看，一簇簇，一丛丛，就象射雕英雄传里的桃花岛一样！在冬天里，你也可以折回几个干枝拿回家养在瓶子里，大约半个月，就会开出漂亮的粉红色小花，等花谢了，还会长出嫩绿的、尖尖的小叶子，点缀着清冷的冬天，真是美丽极了，
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《花鼓戏作文》。家乡的山上最早开花的要属我们俗称的耗子花，它矮矮的从地上长出来，叶子和地面贴得很近，只长出大约4公分的茎就开花了，而且茎似乎无法承受花之重，所以花总是低垂着，紫色的、大大的、单层的花瓣，有些象罂粟，只不过比罂粟矮得多，也不象罂粟会害人！它的花期很短，只有一两天时间，但它的生命力顽强，有时在石缝中也能发现它的身影，只是长得不那么“健壮”！我最喜欢的要属家乡那野生的红色百合、黄色百合、芍药，红、黄百合也许大家能想象出它的模样，而芍药却未必。它的花是白色的，很端庄、大方、典雅，大大的叶子托着几朵含苞的或绽放的花，一点都不张扬，就象极有修养的大家闺秀！而这花不但美丽，而且还能入药。黄色百合俗名黄花菜，不但能入药，还是餐桌上深受人们喜爱的野味。它们开在七月里，我经常和伙伴们跑很远的路才能采到这些花，我也经常贪婪地采上一大把紧紧地抱在胸前，恐怕人抢了去。遗憾的是那时家里穷，没有相机，要不我一定会和这些野花多合几张影！现在倒是有了条件，可回家的时候总赶不上花期，一直是件遗憾的事。
秋季来临的时候，山里的各种果子都熟透了，杜柿、稠李子、山丁子、红豆（俗名雅格达）、面果，还有山珍：木耳、蘑菇、猴头，还有榛子，松树籽……人们开始结伴到深山里去采野果子和山珍，很多人不是为了享用，也不是为了卖钱，而是为了那份采摘过程的快乐！
离家不远的地方，有一条奔腾不息的小河，河水清澈见底，清晰可见河底的石头和水中的鱼。在不多雨的夏季，河水不过膝盖，人们能趟到河对面去。我喜欢在河边坐坐。去年回家的时候，我就和姐姐坐在河边，回忆着小时候的故事，她怎样偷偷带我们上山，怎样掏鸟窝，我又是怎样把鞋子漩进了淤泥里，回来是怎样挨妈妈的教训。我又给姐姐讲我曾去嘎仙洞（嘎仙洞是鲜卑族的遗址）的故事。其实我只去过一次，到里面必须用火把，而且即使在夏天，洞里也很冷，我和伙伴们没走多远就无法再看到前面的路了，也不敢再深入了。不过还是过了一把瘾——我们从洞的侧壁爬到了洞顶，在最上面，我们脱下外衣，向下面的人挥舞着，以示我们的兴奋和胜利！
再看看这里的人们，虽然过着并不富裕的生活，但在他们脸上都挂着微笑，写着幸福。到我初中同学家里做客，她和丈夫住在平房里，看着他们养的十几只鸡，看着屋顶袅袅的炊烟，这些虽然平凡而简单，但在我看来，是多么有生活气息，我好羡慕他们！他们在自己的天地里耕耘着，快乐着，收获着……
我爱家乡，爱它的山，爱它的水，爱它的草木，爱那里的人们。无论我走到天之崖，海之角，我永远不会忘记那个哺育我成长的、带给我美好回忆的家乡——大兴安岭林区！

作文我家乡的花鼓戏

“锵冬锵冬…” 清脆的锣鼓声骤雨般响起，戏
台上的大幕徐徐拉开:流光溢的舞台上,一位扮相
俊美的花旦碎步走上台前,她时而载歌载舞,时而舞
刀弄枪,时而翻跟头,时而甩辫梢,走碎步…原来
这是浏阳花鼓剧团正在表演脍炙人口的经典剧目
<刘海砍樵>呢!优美的身段,动听的唱腔,引得台下
的观众如痴如醉:有的屏气凝神地看着听着;有的嘴
里念念有词,轻声跟唱;有的随着乐曲用手在大腿上
打着拍子,沉浸在动人的表演中…
这就是我的家乡浏阳的地方戏!!!花鼓戏" 花
鼓戏源于中国的#祖剧$!!!昆剧" 昆剧产生于元朝
后期%是我国最古老的剧种之一" 昆剧广为流传%它
的表演技巧&声腔&曲调都被大量收入京剧" 后来%京
剧的支派!!!湘剧传入浏阳% 与浏阳的方言和音乐
相结合%一个新的剧种!!!#地花鼓$诞生了" 不过当
时的#地花鼓$角色单一%只有扮演青年男子的小生&
扮演天真活泼青年女性的花旦以及扮演喜剧角色的
小丑" 但经过了数百年的演变%花鼓戏形成了%角色
也多样起来’有年轻英俊的小生&会武功的武生&扮
小孩子的娃娃生%有年轻貌美的花旦&会武功的刀马
旦&次要角色贴旦%有扮演大官大将的花脸净%还有
滑稽角色小丑((
花鼓戏的服装&道具&脸谱与京剧大致相同%它
的独特在于它极具浏阳地方特色的唱词&腔调" 花鼓
戏的唱词以浏阳方言为基础%接近生活语言%既保持
着原汁原味的生活气息%又经过了艺术的锤炼%具有
很强的音乐感和节奏感" 它的腔调悠扬委婉%活泼流
畅%带着浓浓的乡土气息" 花鼓戏的剧本题材多取自
民间故事和现实生活%描写的对象多是工匠农民&商
贾挑夫&书生村妇等%表现他们真善美的品德和对美
好生活的向往%极少有帝王将相登场" 大概是浏阳人
天性乐观的缘故吧% 浏阳花鼓戏以热闹欢快的喜剧
见长%即使是悲剧%也穿插着喜剧人物%以冲淡悲剧
气氛"
花鼓戏在我的家乡深受欢迎" 不管是在田间地
头%还是在集市&庙会上%只要锣鼓声一响%人们便纷
纷从四面八方赶来听戏" 有的三五人挤在一张长凳
上看% 有的趴在树上看((那受欢迎的程度毫不逊色于任何一场明星演唱会!
有人说花鼓戏是地方戏"俗"难登大雅之堂"但
浏阳的花鼓戏艺人却硬是将它演到了首都剧场# $蓓
蕾的呼唤% 在!""# 年$ 月被选到北京汇报演出"受
到了中央领导和首都人民的好评& 在湖南第三届民
间戏剧节汇演中"此剧获’映山红(表演奖)创作奖)
集体演出奖) 精神文明风格奖多项殊荣! 作为浏阳
人"我感到无比的自豪*
但近年来" 看花鼓戏和学花鼓戏的人越来越少
了"花鼓戏渐渐衰败下来& 为了使花鼓戏继续繁衍发
展下去"花鼓戏艺人正在尽自己最大的努力& 编剧者
拒绝老调重弹"注重创新"吸收生活中的精华& 近几
年来"他们创作出了$书记有本难念的经%$秋天的童
话%等一批反映现实生活)群众喜闻乐见的好戏& 表
演者在表演上精益求精"把最好的艺术献给观众& 在
宣传上" 花鼓戏剧团也做了许多工作" 经常送戏下
乡"义务演出"进一步扩大了花鼓戏的影响&
我深信"花鼓戏一定能再度繁荣起来& 家乡的花
鼓戏"一路走好*

花鼓戏的由来

荆州花鼓戏的历史源流缺乏文献记载。其起源最早见诸文字记载的是在清道光年间的沔阳州，即现今的仙桃、天门、潜江一带。闹年的花鼓、采莲船、莲花落、敲碟子等民间歌舞与"一人唱，众人和"的薅草歌为主流的田歌和三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱，共同构成了荆州花鼓戏的源头。清道光年前，是为花鼓子的"田园时期"。田园，田地也。在江汉平原，乡人栽种、薅草都有歌。其中薅草歌是普遍流行的一种与生产劳动相结合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱内容丰富，曲牌也随之多变，除你接我唱外，多为一人唱，众人合。
"花鼓子"又叫"沿门花鼓"。"沿门"，乃乞讨的别称。有文载："穿街过市流浪苦，沿门乞生唱花鼓"。清道光年间，花鼓子从田园走出，成为初具戏剧形态的花鼓戏，谓之花鼓的"草台时期"。清人傅卓然的《茅江夜话》载："道光年间，戴家场有贺四郎组班唱戏，渔鼓简板伴奏，观者围坐，场无虚席，声誉卓著，乡人谓之平台花鼓。"咸丰、同治年间，"平台花鼓"发展成以"六根杆"搭就的较为宽大的舞台，演出形式虽仍为"锣鼓伴奏，人声帮和"，但此间花鼓已广泛融入民间礼仪活动之中，与三棒鼓、渔鼓、道情等民间说唱艺术媾通，而获得了"剧"的基因。
存文献记录的荆州花鼓戏四大主腔和二百余种小调，唱起来节奏明快，旋律优美，抒情叙事，饱含泥土的芳香。荆州花鼓戏击乐伴奏来自江汉平原的民间锣鼓，现存文献记载的传统击乐牌子有76个。
"草台时期"的荆州花鼓戏剧目逐渐丰富起来。从"单篇戏"发展成"对子戏"和有小生、小旦、小丑的"三小戏"。所演剧目内容多是反映婚姻爱情、家庭纠葛的生活小戏。此间，艺人组班演出由三五人发展到"七慌八忙九停当"的规模。
道光至咸丰、同治年间，沔阳州一带荆州花鼓戏演出活动异常活跃。乡村"五里三台"戏的繁荣，造就了一代花鼓名流。最具代表性的是汪春保、史旺、贺霞龄、黄二生的"四大门头"和陈文科的"北陈门头"。
新中国建立后，荆州花鼓戏得以新生。"借屋躲雨"而改唱楚剧的花鼓艺人，打出了"剧种回归"的旗帜，并得到了各地文化主管部门的关注和扶植。先后建立了天门、潜江、沔阳等第一批县级花鼓剧团。 1955年，荆州花鼓戏在继承与改革的道路上迈开了步伐。其重要标志是将"一唱众和，锣鼓帮腔"的传统演出模式改成了弦乐伴奏。
20世纪50年代，荆州花鼓戏趋于定型、成熟。两百多个传统剧目通过收集、选定和重定试演，在清除糟粕的同时，"摘花""带""咬碗"等"绝活"得到传承。沈山是荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他的拿手剧目有《辞店》《访友》《兰桥》《绣荷包》《掐菜薹》等。1953年，沈山和杨笃清带着反映花鼓艺人穷苦生活的《打莲湘》，参加了新中国首届民间艺术汇演，受到了毛泽东、朱德、周恩来等中央领导的接见。
20世纪50年代至60年代中期，荆州花鼓戏舞台出现了一片洁净与美好。《双撇笋》《斩经堂》《三官堂》《春姑拾斧》《借牛》《拦花轿》等剧目，分别在湖北省和中南区文艺会演中获奖。这些成就奠定了荆州花鼓戏与湖北汉剧、楚剧齐名的基础地位。
"文化大革命"开始后，各县花鼓剧团曾被撤销建制，1970后才逐步恢复花鼓戏演出。20世纪80年代至90年代，是荆州花鼓戏获得全面发展的时期。从演出内容到形式，从剧本到舞台，从音乐到舞美，出现了令人耳目一新和难以忘怀的艺术创造。
1980年，在花鼓舞台演进了近一个世纪的《站花墙》，经过重新整理，改名《花墙会》，由珠江电影制片厂拍成色戏曲片。荆州花鼓先后有《家庭公案》等八台大戏八上北京，唱响首都舞台。其中，潜江花鼓剧团根据曹禺名著《原野》改编的荆州花鼓戏两上北京：1990年参加"曹禺从事戏剧活动65周年"祝贺演出，并唱进中南海；1996年将《原野》复排为《原野情仇》，进京为全国第六次文代会倾情演出。
这一时期，潜江花鼓剧团国家一级演员胡新中成长为荆州花鼓戏剧种的优秀代表。他主演的多个剧目频频获奖。这一时期，潜江市荆州花鼓剧团以其突出的创作演出成就，受到各方面关注。 1993年升格为湖北省实验荆州花鼓剧院。剧院演出的《原野情仇》突出歌、舞、剧三者的综合，创造出"似曾相识而别有新意"的艺术境界，给人全新的审美感受。该剧1995年获湖北省戏剧新作展演金奖，1997年获中国曹禺戏剧文学奖和湖北省"五个一工程"奖，1998年获中国文华新剧目奖。
潜江市荆州花鼓剧团，因戏与中国戏剧大师曹禺在北京"老乡见老乡，两眼泪汪汪"，因演曹禺名剧，磨砺出一个又一个有成就的演职员。剧团国家一级演员胡新中、李春华、孙世安因在《原野》中的成功表演，分别摘取第14届、第15届中国戏剧梅花奖和第8届中国文华表演奖。

沔阳花鼓戏的新生

新中国建立给沔阳花鼓戏和艺人带来了和煦的春天。
1.1951年，沔阳县在沔城召开文艺工作会议，贯彻国家政务院《关于戏曲改革工作的指示》，登记戏曲社团与知名艺人。经县文教科批准，沔阳花鼓众多艺人组成四个专业楚剧班(后改为花鼓剧团)，剧团名称为“艺光”、“光复”、“复联”、“联合”，首尾字相连，意为“兄弟剧团本一家”，接受沔阳县文教科行政管理，从此，沔阳花鼓戏有了承认的合法正规剧团四个。
2. “艺光”剧团由王寿银、倪新平负责，成立后驻监利演出，称为监利“艺光楚剧团”。1954年因水灾流落钟祥，钟祥县接收改为“钟祥县花鼓剧团”，杨笃卿任团长。1957年到潜江演出并落户，改名“潜江县花鼓剧团”，后为“潜江市荆州花鼓剧团”，再后升格为“湖北省实验荆州花鼓剧团”。1991年名演员胡新中为团长。至今，仍然活跃在潜江及周边县市。
3. “光复”剧团组建时由邵发青、赵德新负责，到嘉鱼解洲驻地演出，后改为“嘉鱼县楚剧团”，至今仍巡迥演出于咸宁市各地。
4. “复联”剧团初建时由喻浩生、李祥焕负责，1952年11月迁天门岳口落户。1954年到天门城关欲名 “天门花鼓剧团”， 因剧团魏泽斌、萧作君(女)等大批沔阳名演员要离团回沔，经有关部门协调，遂名“天门县天沔花鼓剧团”，选李新年、沈山为正副团长。现在仍在天门各地巡演。
5. “联合”剧团刘明仿、陈花志负责。1953年选崔六斤任团长，龚一香继任团长， 1955年后黄崇香、束小云任正副团长。1956年5月正式定名“沔阳县花鼓剧团”，任命黄崇香为团长，程兰亭、欧情生为副团长。1960年任命金民倜为团长。1973年恢复花鼓剧团建制，1977年调郭百荣任书记兼团长，萧元林、束小云、谢桂仿任副团长。1986年拆县建市后，改名为“仙桃市沔阳花鼓剧团”，现仍然演出于市内外城乡。
6. 由于可见，沔阳（仙桃）周边县市专业剧团演唱的花鼓戏都源自沔阳！！！
7.另：荆门花鼓剧团
剧种的发展和行政区划的调整，使得天沔花鼓戏也随之改名。1981年荆州地区将天沔花鼓戏该为荆州花鼓。 解放前，天潜民间艺人经常到接壤的荆门市沙洋县境内的农村演出传统曲目，沙洋地区的农民也由最初的爱听、爱看、发展为爱演、爱唱那时荆门县和荆门市分设，当时的县专业剧团——京剧团划规荆门市，荆门县没有专业剧团。为了满足广大群众的文化需求，同时也为了让花鼓戏艺术得以发扬光大，荆门县于1983年成立了专业的县级艺术表演团体----荆门县荆州花鼓戏剧团。经过调查研究，考虑到荆门的市情团情，1990年起，该市将剧团创作演出的重点调整到编演现代戏，特别是农村题材的现代戏上来。十几年来，先后创作演出了现代戏《高玉莲》、《翁与媳》、《桃林深处》、《九.二六壮歌》、《荷花洲头》、《闹龙周》等一批在全省乃至全国有影响的现代戏剧目。
改革开放以后，农村乡镇花鼓剧团也成为了农村文化重要的生力军，1979年起的十多年中，沔阳的郑场、毛嘴、三伏潭、陈场、通海口、郭河、西流河、彭场等乡镇都先后组建了花鼓剧团，县文化部门每年都要组织乡镇剧团会演，各乡镇剧团的演出水平不断提高，为活跃农村文化生活作出了重要的贡献。

荆州花鼓戏,剧目有多少?

30余种

荆州花鼓戏的介绍

荆州花鼓戏原称沔阳花鼓戏，1954年命名为天沔花鼓戏，1981年改称“荆州花鼓戏”，已有200多年的历史，发源于湖北沔阳州一带1，是湖北省江汉平原地区备受观众喜爱的汉族戏曲剧种之一。 它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船、渔鼓、道情等汉族民间演唱形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲，流行于沔阳（今仙桃市）、洪湖、潜江、天门、监利、汉川、京山等县市，并逐渐推进临近的钟祥、荆门、江陵、应城、云梦、汉阳及湖南的岳阳、华容、南县、澧县、常德和鄂东南的崇阳、通城、赤壁等县市。荆州花鼓戏经历了尚未成“戏”的“田园时期”，有情节故事且行当分明的“萌芽时期”，“一唱众和，锣鼓伴奏”的“草台时期”，引入弦乐整合声腔的“弦乐时期”，文革十年的“消退时期”，20世纪80年代至20世纪末的“鼎盛时期”和进入21世纪面临的兴衰起伏的“濒危期”。2006年，经潜江市申报荆州花鼓戏经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录;2011年，经仙桃市申报，荆州花鼓戏（IV-112）被国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录2。