新海诚的感情经历,测试另一半姓名的软件

关于新海诚的资料。尽量给我,包括用自己的话说de也可以~

这种事去过新海诚吧看了没,上面很清楚.
还有新作<秒速5厘米>新海诚 1973年2月9日出生的新海诚，是日本长野县出身的动画创作者，毕业于日本中央大学。他常被描述为“后宫崎骏 时代的动画旗手”，在几年内迅速窜起成为数码动画时代的一页传奇。他就读中学的时候已经表现出对漫画、动画和小说创作的兴趣。他喜欢的动画是宫崎骏的《天空之城》。在一些对他的作品的评论中，新海常被人称为“新宫崎骏”，但他本人不同意这些比较，认为这是对他的“过高评价”。 作为新生代动画家的新海诚，原本是一个在游戏制作公司Nihon Falcom工作的平凡上班族，1999年，新海诚在生活与工作的双重煎熬中，突然想要“诉说一个肯定现实生活的故事”。于是他利用下班时间，运用家里的Power Mac制作了五分钟的黑白动画短片《她与她的猫》，在放在个人网站上师受到许多网友肯定，接着参展又获得许多奖项，包括“2000年DoGA CG动画比赛”的大奖。全片以猫的角度，讲述了猫与它的少女主人一起相处的时间。 赢得大奖之后，新海诚在继续他原本的电子游戏平面设计工作的同时，开始思考下一部作品的创作。几个月之后的2000年6月，大概在PlayStation 2开售不久及DVD开始流行的同时，新海诚在绘画一幅驾驶舱内打电话的少女时得到灵感，开始创作他的第二部作品《星之声》。其后，Mangazoo主动联系他，并希望“与他合作”，以资助的形式，使他把自己的想法变成可供Mangazoo出售的动画。2001年夏天，他下定决心辞掉工作，“不再放弃任何事物”，希望能“率直地注视着自己决定的方向”。他以“趁计算机运算时睡觉”的方式，不眠不休专心制作，从脚本、角色、美术、摄影、演出全部一人包办，七个月后交出25分钟长、美丽如诗又细腻感人的《星之声》。2004年90分钟的剧场动画《云之彼端、约定的地方》问世，一扫许多人原本疑虑，确立了独特的“新海风”。 新海 诚 Sinkai Makoto（しんかい まこと）基本资料：生于1973年，现在居住地东京都，长野县籍贯大学里主攻国文，在游戏开发公司工作过五年，现在自由职业者动画独立制作人 作品： ■「囲まれた世界」(1998) （中文：包围的世界） ■「远い世界」(1997-1999) （中文：遥远的世界） ■「彼女と彼女の猫」(1999-2000) （中文：她和她的猫） ■「ほしのこえ」(2001-2002) （中文：星之声，英文：The voices of a distant star，为广大漫迷所知） ■「云のむこう、约束の场所」(2002-2003) （中文：云的对面，约定的地点，预定于2004秋公开放映） 得奖经历： 1998年/eAT金沢'98にて特别赏受赏 1999年/SKIPクリエイティブヒューマン大赏にて一般部门动画最优秀赏受赏 2000年/SKIPクリエイティブヒューマン大赏にてヒューマン大赏受赏 2000年/第12回 DoGA CGアニメコンテストにてグランプリ受赏 2002年/第1回「新世纪东京国际アニメフェア21」公募部门にて优秀赏受赏 2002年/第7回アニメーション神戸にてパッケージ部门赏受赏 2002年/第2回日本オタク大赏「トップをねらえ！赏」受赏 2002年/第6回文化庁メディア芸术祭「特别赏」受赏 2003年/第8回AMD AWARD「Best Director赏」受赏 2003年/デジタルコンテンツグランプリ2002にてエンターテイメント部门?映像デザイン赏受赏 2003年/东京国际アニメフェア2003にて表现技术赏受赏 2003年/第34回星云赏にて、メディア部门、アート部门の2部门を同时受赏 其他： 2000年8月/短编映画馆トリウッドにて「彼女と彼女の猫」上映 2000年11月/东京ファンタスティック映画祭にて作品上映 2001年2月/大阪プラネット映画祭にて作品上映 2001年6月/AmericanShortShorts film festival2001 in Sapporoにて作品上映 2001年6月/ドイツFMX上映会「Japan Day」にて作品上映 2001年7月/ニューヨーク?PS1のエキジビジョン「Buzz Club News From Japan」にて作品上映 2001年8月/ソウル国际マンガ?アニメフェスティバルSICAF2001にて作品上映 2002年1月/イタリアFuture Film Festival 2002にて作品上映 2002年2月/大阪プラネット映画祭にて作品上映 2002年2月/短编映画馆トリウッドにて「ほしのこえ」上映。1ヶ月间の上映期间で、当剧场动员最多记录である3484人を记录 创作动画的电脑配置：PowerMacG5 2GHzDual AfterEffects6.0 Photoshop7.0 Illustrator10.0 Lightwave3D7.5 （说明：做动画的工作软件）【「彼女と彼女の猫」制作当时】PowerMac7600/120 【「ほしのこえ」制作当时】PowerMacG4 400MHz 【「云のむこう、约束の场所」パイロット版制作当时】PowerMacG4 1GHzDual （说明：PowerMacG4为苹果电脑，属于专业电脑） 初识新海诚是因为那部惊艳四坐的《星之声》。做一个动漫OTAKU的方式有很多种，收集手办模型，出同人志，参加cosplay社团......但新海诚的方式显然更为独特。从编剧到监督到人设到分镜到演出到美术甚至是配音的全部工作都用自己的一台个人电脑完成，这样的奇迹在日本动画史上大概也是独一无二的。这个年轻人以这样的方式表达了他对动画事业的爱与执着，那凝聚了他一年多心血的30分钟，为他赢来了名声和赞誉，也使他由一个平凡的动漫爱好者转为职业动漫人。 没有过多的犹豫，新海诚很快又投入了自己第一部剧场动画的制作。这次他不再是一个人——虽然片尾的制作名单上他的名字还是四处出现——而这一部花费了近两年时间的《云之彼端，约定的地方》，也是他由新人迈向大师的路上关键的一步。或许是为了表示自己的自信和决心，他选了宫崎俊的新作《豪尔的移动城》上映的那一天，作为《云彼》的上映日。尽管对手是年龄比自己高出一倍，成就足以让自己景仰的绝对权威，可是《云彼》还是获得了自己理想的成绩，或许票房还不足以与宫崎俊的作品相抗衡，但他的独特已经为世人所知所爱。 以上是对新海诚人生经历的一个式总结，但仅仅是这些表面的成就远远不足以概括他的全部，至少是他带给我们的全部。《云彼》的制作访谈里出现的新海诚，既没有想象中才华横溢的气质，也没有成功者的居高临下，他的样貌普通得不能再普通，而他说话的语气，则诚恳得像个孩子。仔细想来，其实这不应该成为我们的惊讶，早在看到那两部作品的时候我们就应该知道，能写出这样故事的人，一定有着一颗再纯净不过的心灵。 一直觉得新海诚具有诗人的气质。真正喜欢〈星之声〉的人都知道，故事本身所带来的感动，远远胜过那些独立制作的嗷头。新海诚是描绘细节的大师，在他的片中，雨后的伞尖支在地上，会留下小小的一滩水；火车在面前驶过，会阁出影的变幻；自动关上的玻璃门，会映下两个人的身影；阳光洒进行驶的车厢，会流动出细细的波纹。而那9年时间传到的手机短信，手与手接触的瞬间跨过的梦境，两个人一同流下的泪和一起念出的心声，都让我们近乎麻痹的心在一瞬间变得柔软不已。 新海诚的故事则更接近于童话，有着近乎透明的美好。他所描绘的孩子们不必为了拯救世界而烦恼，也不会为了复杂的人际关系而迷茫。他的世界很大，大到有进行空间跳跃的战舰和掌控平行宇宙的高塔；他的世界又很小，小到只有两个人互相等待的短信，天空中飞着白色飞机的梦境和一定要实现的约定。那些孩子们爱着，并且因为爱而成长着，当越过了现实的苦闷越过了心中的动摇，爱便化为两颗心共同的执着。这是没有王子和公主，却写满了真诚和幸福的童话，像外星系上与地球一样光辉的朝阳，像那架漂亮的白色飞机终于向着天空张开了翅膀。 这样的故事，这样的诗，这样的童话，这样的新海诚。你可以忘记他的名字，但那份曾有过的至深的感动，永远不会离开你的心。

命运浩瀚,幸而有你为伴 | 新海诚三部曲

上周去看完期待已久的新海诚新片《你的名字》，感觉人生圆满了！！
我看的第一部新海诚的作品就是一直名气很大的《秒速五厘米》，看完就粉上了他，画面超美，“每一帧都能做壁纸”的传言不虚；故事情节不算复杂，但是对人物内心丰富的情感变化刻画得非常非常细腻，看完之后特别能带入其中（这可能也因人而异，对我来说如此）。后来看的是《言叶之庭》，看完之后又喜欢得不行，反复看了好久遍。画面和故事上，个人感觉《言叶之庭》都胜于《秒五》，画质更清晰唯美，故事情节依然简单，但起伏更大一些。我也去看了他早期的作品《星之声》和《追逐繁星的孩子》，也都不错，不过早期作品画质就不如现在那么好了，另外故事也不是很对胃口。所以想重点介绍的，就是《秒五》、《言叶之庭》和《你的名字》，在我看来，这三部是贯穿起来的。

将这三部作品贯穿起来的主题就是——孤独。面对生活的无可奈何和命运的诸多未知，每个人都显得如此渺小、孤单。

《秒速五厘米》中，小时候的贵树和明理都是转学生，两个人相互依偎，似乎都感受到自身在周围环境中的渺小，因此格外惺惺相惜。经常被捉弄，于是贵树就拉着明里的手跑出去，去到只属于两个人的小世界，在这个小世界里，他们一起玩耍，分享一些心里的秘密，一起数樱花落下的时间，一起对未来永远会在一起这件事充满信心。
后来他们分开了，也常常互相写信。并非没有各自的生活，但是似乎只有在相互通信的时候，自己的某一部分才得以完满。
后来，贵树决心冒着风雪去看明理，跟她表白心意，也是不希望这份小小的羁绊就此断掉吧。我记得路上那段艰难的过程占了好大的篇幅，一个人面对晚点、着急、担心、弄丢了重要信件的沮丧，感觉真的不好受啊！这时候孤独格外凸显。
但是，贵树拖着疲惫的身体下了车，见到明理靠在车站的座椅上一直等到很晚的场景，整个画面都温暖了起来。两个人围着火炉吃便当，在小木屋里相互依偎着度过一个夜晚，都好像是隐喻——在浩瀚的星空中，两个小小的生命相互依偎，相互陪伴。

有你在，我似乎不那么孤独了。
《言叶之庭》中，故事整体上没有《秒五》那么悲伤。男主角秋月并非一个能够非常符合社会主流要求的人，虽然心里有制鞋的梦想，但是很少能够得到理解和支持，只有自己一个人默默地坚持。在学校成绩似乎并不好，升学和未来都显得让人担忧。家里妈妈离家出走，哥哥和女盆友同居，自己要独立承担家务和自己的学费问题。他也会时常感觉自己仿佛跟这个社会格格不入，因此每到下雨的时候，都想要暂时逃离正常的生活。
他在每逢下雨必去的公园里，遇上了另一个逃离生活的人——雪野。他们对彼此的世界一无所知，却在下雨天的亭子里，慢慢的产生了默契和联结。
雪野其实是秋月学校的老师，因为女学生的无理纠缠而无法正常工作，在陷入低谷的时候味觉失灵，却没有得到男友的理解，只能孤身一人面对。

在无数个时刻，自己似乎都快要走不下去了，直到在亭子里遇到男主角，那种氤氲存在的默契，让女主角的生活也慢慢发生着变化。

尽管我与周围的世界似乎格格不入，但是有你在，我的生活似乎有了一些期待。

《你的名字》其实整个氛围都比较欢脱，开始男女主角——泷和三叶各自的生活也都比较欢乐。那么，孤独的地方在哪呢？就在于面对命运的时候，那种无力感。我觉得一开始，那个对于星空的描画，就是一个小小的隐喻：面对命运，人总是渺小的，就像浩瀚宇宙中一个小小的星星。

命运神奇的作用下，男女主角可以每周一次互换身体，这种互换身体的感觉让两个人在不同的宇宙中慢慢产生了亲密感，然而有一天，他们终于无法欺骗自己的感觉，决定放下一切去找对方的时候，却发现，他并不知道我不名字/她早已连同整个梦中的镇子一起消失。错位的时空让两个人都如此遗憾。

仿佛我们之间的联系和分离，都并非能够由自己决定，想到这点，就觉得心痛不已。当我发现寄托已久的心突然落空了，孤独就扑面而来。

虽然每一部影片都贯穿着孤独，但是我却看到，从秒五到君名，男女主角再一点点发生变化。
我在看《秒五》的时候，觉得贵树身上总是带着一股忧伤的气息，他时常一个人坐在小山岗上，或者一个人沉默的发短信，“只是习惯了写点什么，却不知道发给谁”。
初中那次去见过明理之后，也并没有说出自己的心声。当时看的时候，我特别不能理解，为什么明明是那么惦记，却没有再去见想见的人，即使是最后在街角遇见了，也没有转身去拉住对方，连确认都没有。为什么要留下那么多遗憾？——这是我看完秒五后的感觉。
当我后来再看的时候，反复的琢磨这段话。那个晚上，两个人离得无比地近，却也意识到未来会慢慢分开。明理和贵树似乎都感到，两个人之间这小小的火花在命运面前太弱小了，所以，曾经拥有过美好的感觉就足够了。因此，明理没有把信交给贵树，贵树也没有跟明理表白心意。
哪怕我独自去面对生活，也不愿意让这美好在生活和命运中慢慢磨损。

《言叶之庭》让我最触动的地方，就是结尾处雪野情感爆发的瞬间。秋月向雪野表白心意后，只得到雪野礼貌的婉拒，失望和愤怒交加，秋月转身离开。
雪野在一个人的房间里，也感到深深的落寞，脑海里不断地回忆起的秋月在一起的日子，他说的那些温柔的话语。突然，雪野一跃而起，夺门而出，决定追回秋月，连鞋子也顾不上穿，从楼梯上摔下来也坚定无比的爬起来。
其实看到这里，我的内心无比紧张：如果秋月已经走了怎么办？在楼梯的转角遇到秋月后，他赌气的说自己“一点也不喜欢你”、“你就自己一个人孤孤单单的过下去吧！”
这时候，我好担心雪野听完这些话，因为太难过所以放弃解释，不说出自己先说的话，结果还是错过。但是！令人惊喜的是，就在音乐高潮的地方，雪野义无反顾地扑到了秋月的怀里，像个孩子一样大哭了起来。
她哭着说：“每天总是被恐惧压得迈不出脚步，曾经一度以为自己走不下去了，但是在那个地方，是你给了我前行的勇气。”
就在主题曲中，电影结束了，留下了一个小小的希望种子，就如秋月说的：“如果有一天，能够走得更稳更远了，就去找她吧”。曾经一度以为两个人就要如此这般的错过、结尾恐怕又是深深遗憾的时候，男女主角都勇敢的往前跨了一步，让我这个观众的心为之深深颤动。看到雪野和秋月在雨后初霁中相拥而泣，我的眼泪也决堤了。

《你的名字》里面，男女主面对的隔阂就更大了，甚至是时空和生死的差距！三叶按捺不住心中的悸动和思念，决心去东京见一见这个和她交换灵魂的男孩，却发现因为时空错位，泷还并不知道自己的名字，于是她失落的回到小镇子上，咬牙剪了短发。泷本来对打工餐厅的女领班颇有好感，却慢慢在时空交错中，喜欢上了三叶，当他费尽周折找到那个地方的时候，发现命运似乎跟他开了个玩笑——那个镇子早在三年前的一场彗星撞击中不复存在，所有的村民都丧生了。这个时候，关于三叶那边的画面都没有了，泷也与三叶丧失了联系，但是他隐隐约约还能听到，三叶在命运深处的呼唤，他想尽办法，喝下三叶的祭祀酒，昏迷之后，又回到了三年前、又一次回到三叶的生活，这一次，他决定拯救这个镇子，改变三叶的命运——还有自己的命运。另一边，三叶又回到泷的身体里，两个人在经历了种种之后，在黄昏时分再一次相遇。两个脆弱的生命，在时空中冲破重重束缚，紧紧的靠在一起。这次他们约定，再见面一定要记得对方的名字。

尽管见面十分短暂，就像灰姑娘的舞会，尽管各自分开后还是忘记了对方的名字，但是两个人都明白，命运深处，有那么一个人，无论如何也不能错过！

后来，三叶和小伙伴一起拯救了全镇的人。时光推到几年以后，泷还是过着正常的生活，直到有一天，他在对面地铁的窗子中看到熟悉的身影，他们都说不出那个人是谁，为什么感觉如此特殊，但是他们都知道，那个人我不能错过！于是两个人都冲下地铁，疯狂地在人群中互相寻找，直到在公园的台阶上遇到，然后故作淡定，缓缓擦身而过。

那一瞬间多像秒速五厘米最后的场景。
只是在这里，最后泷猛然回头，对着三叶大喊：“那个……我们是不是在哪里见过！”三叶回头时已经满脸泪水，用力点头说：“恩！”

从《秒五》到《言叶之庭》再到《你的名字》，我看到的是： 尽管面对命运和生活，我们不得不做出很多很多的妥协，想到这点就觉得好无力。但是因为我真的好爱你，不愿意错过你，我还是想鼓起勇气，拼尽全身力气，紧紧的抓住你。

在《秒五》中，贵树和明理都深深的感受到面对生活和不确定的未来时自己的渺小无力，微弱的爱情之火终究没有扛得住现实，两个人就怀着遗憾，在生活的河流中顺流而下。但是到《言叶之庭》，再到《你的名字》，男女主角不断的尝试去抗争。

其实呢，爱情本来就是勇敢者的游戏，和另外一个人建立关系，意味着你要走出你一个人时自洽的那个小圈子，去和另外一个人融合，这个过程中免不了承担对自己的质疑、对未来的担忧和焦虑。我曾经听过有人面对心仪的人，却不敢努力的去追求幸福；曾经有人和爱人走到了分岔路口，却没有勇气放手一搏，紧紧抓住，或许我们会寻找各种借口，但是最终还是没能逃脱孤独。

选择无所谓好坏，所有的选择都意味着获得和放弃。有的人选择独自承担遗憾，然后在命运中顺流而下；而我钦佩那些偏要拍打起浪花的人。
即便可能失去，即便没有结果，或许有一天，我们的爱情会被现实冲淡，会变的琐碎，会找不到当初的感觉，会埋怨生活的平淡磨去了爱情的光鲜。但是此刻。我还是希望你能听到我的心意。为了见到你，为了和你在一起，我还是会拼尽全力地抓住你的手——我如此爱你，超越了我对未来不确定的恐惧，我想和你一起面对命运！
这种感觉，让我想起某次和男盆友吵架之后，我说了很过分的话，要和他分开，说完之后又万分愧疚，不知道该怎么面对他，心想这下完了。结果委屈的他趁我睡着（其实也没有睡着，那天太难过了T T）的时候给我发了如下的一段话，每次我看到都忍不住湿了眼眶：

因为被爱着，被你紧紧地抓着，所以有了更多力气，去爱自己和这个世界，去面对浩大的命运和无数的未知。

《秒速五厘米》故事详情?

一片樱花从树上落到地面只需五秒，这也是一场爱情的时间。

《秒速五厘米》百度网盘txt 最新全集下载；

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作品相关简介：

该小说讲述了时间是1990年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，自从小学毕业之后，两人就都没有再见过面。两人即使分隔两地，依旧靠著书信往来保持联络。某天，当贵树知道自己即将跟随家人搬到鹿儿岛，搬到离明里更远的地方后，两人于是约定要再次见面。

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该小说讲述了时间是1990年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，自从小学毕业之后，两人就都没有再见过面。两人即使分隔两地，依旧靠著书信往来保持联络。某天，当贵树知道自己即将跟随家人搬到鹿儿岛，搬到离明里更远的地方后，两人于是约定要再次见面。

讲的是一男一女分开后，因为约定而见面，然后再一起，最后又因为距离而错过反正没怎么看懂，大概就是这个意思，下面是从度娘上挖过来的　 秒速五厘米的海报(6张)时间是1990年代的日本，远野贵树与篠原明里原本是同班同学的好朋友，自从小学毕业之后，两人都没有再见一次面。分隔两地的两个人，靠着书信往来保持联络，直到贵树知道即将跟随家人搬到鹿儿岛，距离明里更远的地方，于是两人约定了再见面的时间。计划好的行程，却遇上了暴风雪，电车在洁白的雪中，停停开开，贵树的心，也在细微的变化…… 樱花抄（おうかしょう）（约26分钟） 东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了联络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。 这是一个有关他与她之间的距离的故事—— 秒速五厘米的剧照(17张) 春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。 然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫咪咪的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。 那一年，他们十岁。 青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。 “呐，贵树。你，还记得我吗？” 时隔一年后的相会，让少年费尽心机的去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写的，想要亲手交给她的信，见面时要说什么……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。 眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。 站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。 “你觉不觉得，这很像是飘落的樱花？” 对再会的两人来说，相触的双唇胜过千言万语。 “在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。” 离开的列车上，贵树看着自己的右手，那是他刚才隔着车玻璃与明里的最后的告别 “但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。” 那一年，他们十三岁。 宇航员COSMONAUT（约22分钟） 种子岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来—— 夏天，艳阳高照，热风扑面。 没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。 只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的手机短信。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。 “那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方？又能去往何处呢？” 宇航员，不知道自己会遇到什么，甚至不知道自己能不能见到所追求的东西，只是带着那一份追逐，望着前方一直走下去。 那一年，他十七岁。 秒速5厘米（约12分钟） 虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作—— 冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。 贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷茫。 如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。 “我依旧还是喜欢着你。我们即使发了一千次的短信......但心与心之间 估计只能接近一厘米。” 他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。 “在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。” “于是在那一天，我辞去了工作。” 又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。 年年岁岁花相似。 他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。 岁岁年年人不同。 于是他笑了，笑得很是轻松惬意。 这一年，他们二十七岁。 关于《秒速五厘米》最后两分钟 在秒速五厘米间，他们发现了彼此。也在秒速五厘米之间，他们错过了彼此。 末时，他最后的一笑，不仅是如释重负，还是一种坦然：即使相见，时光不能倒流、过去亦不能再来。不如留下昔日的记忆、错过的瞬间，藏于心底，细细回味纯纯的爱。开始各人的新生活，这不更比一次颤痛的相见更来的唯美？ 我个人觉得，女主恐怕也是想等火车过完，但是她知道，即使相会，她左手无名指的戒指也会毫不留情地阐述：他们错过的已不仅仅是那秒速五厘米的距离。再说了，与其好心地安排一次重逢，不如就这样错过。ONE MORE TIME ONE MORE CHANCE,这句话也许就是两人之间等待无果的一句悲伤的缩影。 新海诚所想表达的真正主题 ——解读<<秒速5厘米>> 最后两分钟 一部作品会表达一个思想或者一种观念又或者一些情怀，而在作品中深刻表达这一点的地方，我们称其为点睛之笔。无疑，秒速5厘米这部动画的最后一个场景就是这样一个点睛之笔。 新海诚用五十多分钟的时间做铺垫，终于在最后两分钟将自己想表达的感情用一个回头一个转身以及一个微笑释放了出来。 或许还有人执着于明里无名指上的戒指，又或者五十八分零九秒时微暗房间中睡在床上的贵树及另外某人，但新海诚想告诉我们的难道是再深刻的感情也会有变质的一天这样一种观点和主题吗？显然不是！ 让我们再回到最后一个场景: 明里与远野于铁轨处擦肩而过，互相认出了对方。当两人走到铁轨的两边时，不约而同的转过了头。这时，飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边。当火车驶过后，远野发现明里已经离开。然后，在以每秒5厘米的速度飘落的樱雨中，远野带着一丝微笑转身离开。 在这短短的两分钟内，其实把前面五十多分钟的故事梗概包含在了里面: 明里与远野在小时候相遇（在铁轨处相遇）但终究两人走到了不同的地方（走到了铁轨的两侧）虽然彼 此心中都有挂念（两人不约而同的转过了头）但种种困难横跨在两人之间（飞驰的火车将两人的视线阻隔在了两边）远野在回忆中迷茫，不接受任何新的幸福（远野面前飞驰的，不断变化却毫无改变的车厢），当繁华落尽，明里找到了幸福（明里已经离开）而远野也终于从迷茫中走了出来（远野带着一丝微笑转身离开）。 新海诚想表达的是，曾经纯真的感情并不会随着时间的流失而消逝。即便这种感情因为种种原因没有得到完成，但它必定会是心里美丽的一段回忆。而龟缩于以往的美好希冀中，不敢接受新的幸福，只会使心越来越苍老，最后慢慢死去。回忆像酒，少许你便可觉得那其中的甘美，如果滥喝沉迷其中，只是一个神智不清的酒徒。在第一话的樱花树下，原野说过自己不知道应该如何对明里的爱负责，虽然明里的吻让他淡化了对这个问题的思考，但其实这个问题一直困扰着他，他喜欢明里，但他可以接受那个远在天边的明里，因为那个明里不需要让他有太多的压力，而身边的明里却会让他难受，就像他的工作最终被他放弃了，对于明里放弃或许才能让他活的轻松一点。 在每秒5厘米的速度飘落的樱雨中，在幸福的往事中，远野迈开了前进的道路。两个渐行渐远的背影，包含了有爱无缘的伤感，更多的却是对幸福未来的憧憬。

虚渊玄、麻枝准、新海诚三个中你认为最虐的是谁?

我个人认为在他们三个人中最虐的就是麻枝准，因为他擅长相对有特色的恋爱胃药，而且能够有效散发各种神秘力量，特别的治愈人心。我认为最虐的是麻枝准，因为麻枝准的动漫作品最后一般都没有好结局。

虚渊玄、麻枝准、新海诚是书写虐心故事的代表，从他们的故事中能够展现不同的人物特点和写作方式，而我认为这三个人中最为虐心的是新海诚，下面来具体展开叙述。

麻枝准-挖掘生活中的本质所带来的虐心之处

麻子的作品恰恰所描述的是一个幻想中的世界，来饮社，我们现实生活中的平行世界，以结局设下伏笔的方式来给大众一种新的生机和希望，在这样的世界中，以悲剧来令人痛彻心扉，又以伏笔的方式让人感受到最终的结局是一个悲剧中的完美结局，以结尾中的反转来增强人物的共情能力，做好整个作品基调和风格的铺垫，让每个人都能够在困难中坚定信心，充满希望。

新海诚-爱情中的悲欢离合

新海诚的作品主要描述爱情，以爱情为核心来表达两个主人公之间的相遇，相知与相恋，这三个环节作为整个故事情节的重点，以更细腻的心理描述来刻画感情，在然而会由于分别而产生虐心情节，如果观众对于感情的理解不够深入，代入感不强，那么无法对故事情节产生较为强烈的抵抗力也会这些作品的受众面较窄而影响作品质量，但新海诚的作品往往告诉人们，要珍惜眼前人，不要因为错过而后悔。

虚渊玄-真实的人性

虽然悬钟的故事都是对人性的反思，条理清晰，一气呵成，整个故事的情节是认为个人的情感具有崇高意义和崇高目标的，以残忍的故事方式来达到一个相对圆满的大虐结局，整个故事的十分富有情感张力动机鲜明产生，虐的感觉更具有代入性，往往会帮助观众通过主角的故事来走出阴霾，但情感描述并不会特别的细腻，主要是站在道德的制高点上来进行故事情节的讲解，希望每个人都能够坚定理想信念，来明确自身的理想和价值观念。

其实我们大家应该可以看到的就是他们之间的一个感情是非常的不错的，而且他们之间的一个比较虐的点就是非常的普通的，我们可以看到就是新海诚还是比较虐的，我认为他非常的虐，因为我能够感受到的就是它在实际的发展中。 他本身就是一个穿着破烂的小男孩，而且拿着一张一眼就能看得出来的佳品。小女孩门里和柴火，而且女孩儿收下了他的这样的纸币。在多年之后，他已经幻想返回这里，想要给当年的小女孩们的，但是这个小女孩却已经嫁人在怀里抱着孩子。 所以说能够感受到的就是当时那个地方要是想起了这样的一个音乐，就是点点当叮叮当铃儿响叮当这样的一个歌声。

那么我们可以看到它却是这样的一个爱情，非常的令人感到难以接受。所以说我感觉到他确实非常的虐。 那么等于2外两位而言，其实他们的女人是不一样的，能够感受到就是他们之间的一个感情的变化也是非常的快。然后我们带三能够看到这一点，不管如何，我们大3应该都能够看到这个情况的，总体能够感受到的就是他们之间的一个感情变化确实非常的令人难以接受。 而且我们大家也能够感受到的就是他们之间的一个这样的发展和变化的第一次，其实也是比较重要的一点，昨天能够看到的就是正确事业非常重要的情况。

大家应该也是非常的喜欢这几个故事，但是对你这几个故事而言，确实也是有它的不同之处的。 总而言之，我还是认为这个新海诚的这个故事确实非常的虐，而且能够让我们感受到他们的一个发展和变化，确实也是比较大的。总而言之，像我们大家都能够喜欢吧，这也是很重要的一点，总体能够看到的就是这些是非常的厉害，而且是很多人都喜欢的一个内容。

麻枝准是比较虐的，爱情故事都会经历许多挫折，男主也会经历许多磨难。

树大招风,如果看待新海诚别人嘲笑没有恋爱经验?

我觉得对这个嘲笑呢，他确实也是无奈的，他自己并不懂。这样的嘲笑比较无奈吧，不过是因为他比较成功吧，才有这样的事情。你有本事那作品去PK掉诚哥啊，这种嘲笑有什么意义。

新海诚催泪三部曲顺序是什么?

新海诚催泪三部曲顺序是：《星之声》时间，《云之彼端，约定的地方》空间，《秒速五厘米》速度，具体介绍如下。

一、《星之声》

该片讲述了同一所国中的三年级学生长峰美加子与寺尾升两人，在浩瀚星空与地球之间突破重重困难挚守爱情的故事。

二、《云之彼端，约定的地方》

本作外表上有着温和和低调的情节，即使时间流逝也要履行年轻时许下的承诺，这种潜在的主题与《星之声》相同，虽然本作设定是平行宇宙而不是手机，但实际上就是加长版的《星之声》。

三、《秒速五厘米》

这个故事描述的是这样一种青涩而又真挚的感情，它甚至远远的比缠绵悱恻的爱情珍贵，那是人间最为纯真的爱，不需要任何基础和依靠的爱，不需要停泊和追逐永恒的爱，因为它本身就是永远。

新海诚的《秒速五厘米》讲了一个什么故事?

很常见的青春故事，最初的朦胧爱情不一定会有完美的结局东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了连络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。
这是一个有关他与她之间的距离的故事——
春天，落樱缤纷，阳光明媚。她撑着一把樱花色的伞欢乐地奔跑，和他兴致勃勃地讨论是喜欢怪诞虫抑或欧巴宾海蝎。即使被同学们将两人的名字写到相思伞下，他们也坚信着他们两人会上同一个中学，在那之后也永远都会在一起。
然而片中那只也叫巧比的猫已然形单影只，那只也叫咪咪的猫没有呆在它的身边。熟悉新海诚的观众们虽然猜到了这可能暗示着什么，却不大愿意往那方面去想。
那一年，他们十岁。
青梅竹马的美好时光自然无法永远持续，两人想要继续在一起的约定在生活的变迁面前显得那么不堪一击。东京和栃木之间的距离对少年少女们是那么的遥远，遥远得让他们不安。不安到明里在分别了半年之后才写来了第一封信。
“呐，贵树。你，还记得我吗？”
时隔一年后的相会，让少年费尽心机地去筹划，兜兜转转地搭乘自己从未乘坐的线路，花了几个星期写的，想要亲手交给她的信，见面时要说什么……只是上天似乎也要捉弄他，已算是早春的三月下起了大雪，计划中的列车一部接一部地晚点，甚至是那封包含了他所要倾诉的心意的信，也失落在风雪之中。少年甚至怀疑，是不是时间也对他抱着恶意。对此，他也只能咬紧牙关让自己不至于放声哭泣。
眼泪始终没有忍住，不过，那是他走下晚点四个多小时的列车，看到候车室里依然等待在那里的明里的时候，两人的喜极而泣。
站在樱花树下的两人，仿佛又回到了那青梅竹马的美好时光。
“你觉不觉得，这很像是飘落的樱花？”
对再会的两人来说，相触的双唇胜过千言万语。
“在这个瞬间。我似乎明白了‘永远’、‘心’和‘灵魂’的意义之所在，强烈的情感让我想将这十三年所经历的全部都与她分享。然后在下一个瞬间——却又悲伤得无法抑制。那是因为，我不知该如何珍藏明里的这份温暖，也不知该将她的灵魂带往何处去。我清楚地明白，我们无法保证将来能永远在一起。横亘在我们面前的是那沉重的人生与漫长的时间，让人不由得产生一种无力感。”
离开的列车上，贵树看着自己的右手，那是他刚才隔着车玻璃与明里的最后的告别
“但是，这束缚着我的不安，最终还是慢慢地消失。剩下的，只有明里那柔软的双唇传来的触感。”
那一年，他们十三岁。
宇航员COSMONAUT（约22分）
种子岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来——
夏天，艳阳高照，热风扑面。
没有明里的日子依然在持续着，而他搬到了离她更远的鹿儿岛。一切似乎都没什么改变，就连那个叫花苗的女孩子也没能在他的生活中泛起多少涟漪。
只是，不知从何时开始，他就一直在做着同一个梦，写着同样没有收件人的手机短信。他所看到的不是身边的人，而是注视着遥远的她。那腾空而起的外太空探索飞行器，给他的第一印象，不是壮观，而是一种……亲切感。
“那真的是让人无法想象的孤独旅程——在那幽深的黑暗之中，只朝着一个方向一直地前进。哪怕是一个小小的氢原子都难得一见。怀着探寻世界之秘密的心，深信不疑地潜入那无尽的深渊——而我们，又将到达何方？又能去往何处呢？”
宇航员，不知道自己会遇到什么，甚至不知道自己能不能见到所追求的东西，只是带着那一份追逐，望着前方一直走下去。
那一年，他十七岁。
秒速5厘米（约15分）
虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作——
冬天，寒风呼啸，白雪飘飘。
贵树已经从鹿儿岛的高中考上了东京的大学，毕业后留在了这个熙熙攘攘的大都市。他的目标曾经很明确，然而渐渐变得模糊，又渐渐变得迷茫。
如果说以前的他追寻的是一个比较遥远的目标，那现在的他追寻的就是一个似有若无的影子，明知道已然机会渺茫，却仍然不舍得放弃。只顾仰望着星空的人注定不会留意到自己下一步是否会跨入深渊。
“我依旧还是喜欢着你。我们即使发了一千次的短信......但心与心之间 估计只能接近一厘米。”
他终于发现，他比真正关心他的人，还不了解自己。
“在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在一天早上，我发现曾经那刻骨铭心的感情——已然完全失却。”
“于是在那一天，我辞去了工作。”
又是一年的春天，依然是落樱缤纷，阳光明媚。
年年岁岁花相似。
他与她在列车道口擦肩而过。蓦然回首，列车驶过后，对面空无一人。
岁岁年年人不同。
于是他笑了，笑得很是轻松惬意。
这一年，他们二十七岁。

《言叶之庭》:雨季庭院的一场邂逅,藏着什么?

这部动漫电影不仅讲述的是大城市下小人物的故事。更是通过电影的方式告诉我们，小人物往往也有许多的无奈，两颗孤独的心也会在一次次的闪耀中，不断的相互靠近。两个人的孤独，内心的挣扎和恐惧想着爱情的憧憬。

电影 《言叶之庭》是日本动画新锐导演新海诚的代表作之一，以其精致细腻的画风和哀伤忧郁的情愫打动无数荧幕前的观众。影片于2013年5月在日本上映，短短2个月时间观影人数突破已10万大关，其受欢迎程度由此可见一斑。

影片曾获世蒙特利尔世界电影节“最优秀长篇动画电影奖”、德国斯图加特国际动画节长篇动画奖等多个奖项，在世界范围内享有较高的评价。豆瓣上将近30万人标记看过，超21万人给出评价并打出8.3的高分，被认为优于92%的爱情片。

《言叶之庭》以“爱之往昔、孤悲的物语”作为电影主题，讲述了2个同处困境的年轻男女机缘巧合之下相遇相知的故事。故事灵感源于万叶集开篇的“孤悲”之恋，在万叶假名时代，“恋”写作“孤悲”，彼时的恋区别于我们现在所说的“恋爱”，更多的是一种怀抱着孤独等待爱的情愫。

以制鞋人为目标的少年孝雄，在某个下雨天的日本庭园中遇到神秘职场女性雪野。此后每逢下雨天，逃课的孝雄和逃班的雪野都会在庭园相逢，两人在一次次交谈中逐渐熟络。两颗孤独的心灵在钢筋铁骨的都市丛林中相遇，相互依偎的心灵彼此给予对方力量，最终回归各自的生活独自前行。

在我看来，主人公之间的情感经历并不局限于简单的男女情爱，导演新海诚把镜头聚焦于大城市下一对普通年轻男女的情感和成长，背后想探讨的是在嘈杂世界里，平凡小人物内心的孤独恐惧、渴望爱以及挣扎着成长的痛苦和煎熬。因此今天我将从“视听语言的呈现、事物的象征意义、电影主题的思考”这三方面，由浅入深地对该影片进行挖掘解读。

01、镜头语言的呈现：高度还原的现实场景让观众身临其境，对色的极致运用塑造鲜活的人物形象

新海诚的作品一向以画风逼真细腻，光色清新柔美著称，《言叶之庭》这部作品也并不例外。影片通过不同镜头的编排和丰富的色元素，勾勒出一副质感极强且意蕴深刻的画面。对于这一部分，我将从以下2点进行分析：

第一，通过镜头编排和蒙太奇手法，打造真实细腻又唯美的现实场景

电影《言叶之庭》的画面场景写实逼真，互联网曾经公布《言叶之庭》电影中日本庭院和现实中新宿御苑公园与东京市街道的实景对比图，其相似程度高达90%。超写实的画面质感一方面得益于新海诚高超的绘画技术，另一方面来自导演对镜头的极致运用和蒙太奇等电影手法的完美融合。

影片大量采用特写、近景镜头和空镜头，通过剪辑手法塑造意味深长的故事氛围。例如，影片一开始，雨滴在水塘中泛起一圈圈涟漪，柳枝在风雨中自在垂荡，雨水沾染在交通灯上形成光晕，寥寥几个镜头勾勒出一幅梅雨时节充满活力和生机的画面。

导演通过塑造逼真写实的场景，寓情于景，情景交融，既拉近观众与画面的距离，又提高观众的观感体验。在一幕幕充满意境的画面中，伴随着主人公内心独白，观众缓缓陷入这些真实细腻的场景中，参与到剧情的发展。别有深意的镜头语言和情节组织，可以充分调动观众的情绪，使其感同身受。

第二，大胆采用丰富细腻的色元素，通过色不同的纯度与明度描绘不同的场景

导演对于色元素的运用拿捏精准到位，大量使用浅灰、深蓝、浅白、棕褐、黑色、鲜绿等不同色调的颜色描绘不同的电影场景和塑造鲜活的人物形象。

对于雨季的刻画，新海诚大量使用清爽的绿色和沉稳的褐色，诸如郁郁葱葱的枝叶，倒映在水中的绿叶，隐藏在清幽树林的小亭子，浅灰的石板凳和棕褐的树干相映成辉。不同明度的电影色调在交错中相互映照，清爽和沉稳的色调搭配暗示着主人公的邂逅在欢快的表面下隐藏着深沉的哀思，为后文埋下伏笔。

对主人公的刻画也是如此，男主孝雄和女主雪野有着不一样的背景，身份、年龄、家庭、见识种种迥异造成两人性格特点也有巨大差异，因此两人在服装色上有着最明显的区分。

高中生孝雄来自单亲家庭，懂事隐忍，所以服装以高纯度的灰白色衬衫和低明度的深黑色裤子搭配为主，从而塑造出青春干练而又稳重沉着的形象。雪野作为职场教师女性，刚结束一段恋情又因学校流言不敢面对工作，服装以低纯度的暗白色衬衫、低纯度的蓝褐色小西服以及低明度的深褐色裙子为主，既能表现出职场的优雅知性，又衬托出小女生的温婉柔弱属性。

根据主人公不同的个性和生活，导演新海诚将不同属性、不同色调、不同明度的色融合到他们的服装造型中，从而塑造出更贴切现实的鲜活人物形象。总的来说，元素丰富的色在《言叶之庭》里既能帮助塑造人物形象，同时也起到渲染气氛和推动故事情节的作用。

02、事物的象征意义：贯穿全片的线索“鞋子”，对于主人公的人生经历具有深刻的象征意义和揭示作用，意味深长

影片出现大量寄托人物情感的事物，诸如雨季，天空，鞋子等等意象，代表着主人公不一样的心路历程和精神状态。雨季是主人公相遇相知的契机，它代表着主人公欣喜和积极的心态；天空是男主孝雄的向往和憧憬，它代表着希望和未来。

在众多意象中，最值得让人深思的是贯穿全片的线索--“鞋子”，它既是联结两个主人公的物品，也是承接故事情节的重要事物，对于鞋子的象征意义，我将从男女主角两个不同的角度切入：

对男主孝雄而言：鞋子意味着真爱和梦想，是可以为之付出一切的信仰从小失去父亲的孝雄，内心一直怀抱着对圆满家庭的期盼和憧憬。因为小时候曾见过父亲送给母亲的高跟鞋，孝雄把对爱的渴望折射在鞋子上面，那双美丽的高跟鞋在孝雄内心深处成为了“真爱”的代名词，从此他立志要做一个出色的制鞋师。

追逐梦想的过程是孤独的，孝雄想要制作女鞋，却始终没有模特，直到他遇见了雪野。雪野答应做孝雄模特，这让孝雄距离自己的梦想变得更加靠近。怀抱着对雪野的爱慕之情，孝雄在暑假努力打工攒钱，希望可以为雪野做一双合适的鞋子，也希望可以有资格陪在雪野身边和她一起走下去。

在我看来，对于男主孝雄而言，鞋子同时意味真爱和梦想。鞋子象征着他对家庭的期待，对梦想的坚持，更有着对雪野的爱慕之情。鞋子映射出孝雄对爱和梦想的追求，也反映出孝雄在困难重重的现实生活中不服输、不放弃的精神。通过孝雄为制鞋付出的过程，我们可以看见一个充满干劲的小伙子勇往直前的历程。

对女主雪野而言：鞋子代表着束缚和困境，是需要努力克服和摆脱的心魔和充满青春活力的孝雄不同，雪野作为比孝雄大12岁的中学古文教师，身上有着更多困窘和限制。一位二十七岁的职场女性，刚结束恋情，又在校园遭受多方流言攻击，还有来自父母的担心和牵挂，种种压力降临在这个柔弱的女子面前，生活对她而言就是一场巨大的禁锢和束缚，鞋子是其中一个承载物。

正如雪野亲口所言，“每天早上都穿戴整齐，准备去学校，但总是被恐惧压的迈不出脚步。”

下雨天她逃离压迫的校园，来到空无一人的小亭子，她惬意地荡着中跟的鞋子，裸露着脚踝。此刻摆脱鞋子束缚的她是轻松愉悦的。随着时间线的展开，她和孝雄见面时换上了坡跟鞋，脚部肌肤露出得更多，暗示两人关系逐渐熟络，她在孝雄面前开始放下防设。在和孝雄产生误解以后，雪野赤足跑向孝雄，此时的她完全摆脱了外在禁锢，坦然面对自己的内心。

在我看来，对于女主雪野而言，鞋子意味着现实生活中沉重的束缚和禁锢。在孝雄的帮助下，雪野逐步摆脱现实束缚和禁锢，开始正视自己的内心和生活，并鼓起勇气去新的地方开展新的生活。

总的来说，鞋子作为孝雄的梦想和雪野的禁锢，连接了两个原本毫无关联的主人公。孝雄立志要为雪野做一双合适的鞋，帮助她走向新的生活，而他自己本人也因为制鞋找到了生活的意义和目标。鞋子这个意象拯救了钢筋铁骨都市丛林里两颗孤独的灵魂，实际上它象征着大都市下小人物成长和奋斗的轨迹。

03、电影主题的思考：基于《言叶之庭》里孝雄和雪野相遇相知并各自勇敢走向未来的经历，谈谈电影带给我的现实思考和启发

整部电影只有短短46分钟，但却演绎了一场大都市里小人物相遇相知再到各自分开的邂逅之旅。主人公之间的情愫被处理得朦胧而带着遗憾，相对于男女情爱的解读，我更认同的是相互依偎的两颗孤独的灵魂。

电影背后所传达的思想，依然是导演新海诚独具一格的关于“思念、爱、孤独和距离”的思考和探讨。接下来我将基于电影《言叶之庭》的内容，结合现实生活，谈谈电影给我带来的三点现实思考和启发：

①孤独恐惧是每个人都需要面临和克服的课题

电影里的每一个角色都是孤独的，每一个人都在自己焦头烂额的生活中承受着孤独的折磨。男主孝雄来自单亲家庭，家庭的缺失以及不被他人理解的制鞋梦，让他备受孤独；女主雪野独居在出租屋内，刚结束一段恋情，又遭遇学生流言攻击，更是孤独。

除了主人公显而易见的孤独，影片中其他配角亦是如此。孝雄妈妈抛下儿子和小男友在一起，却时常与之陷入争吵之中。拥有一段不被常人认可的恋情还有无法理解自己的恋人，她的内心也是孤独的。孝雄哥哥因为无法承受一个支离破碎的家庭，所以决定逃避现实搬出去和女友合租，这是对孤独感到恐惧而选择逃避的表现。

在我看来，孤独恐惧是每个人一生当中必须要学会面临和克服的课题。人生而孤独，从诞生到这个世界开始，我们就注定要一个人独自面对这一生当中所有的经历和挑战。尽管我们会有来自亲人、朋友和伴侣的陪伴，但是真正可以和自己走完这一生的只有自己。

孤独的灵魂可以通过陪伴得到慰藉，但是如果内心深处无法坦然面对孤独，即使身在闹市，也会被巨大的恐惧和落寞侵袭。我认为，导演最后安排孝雄和雪野分开，让他们独自去面对自己的未来和人生，正是为了通过略带遗憾和哀思的结局，来引发观众对孤独恐惧的进一步思考和体会。

②家庭关爱的缺失会造成对爱的渴望和追求

孝雄来自单亲家庭，缺失的父爱、任性的母亲以及事不关己的哥哥，都让他过早地承担了不属于自己年龄的责任和辛苦。孝雄主动承担家务，把对家庭的渴望折射在曾经给予家庭温暖的鞋子身上，在上学期间兼顾制鞋梦想，还要为了生计打工攒钱。

我认为，尽管孝雄拥有超越同龄人的成熟以及健全的心智，但他的内心依然充满彷徨和孤独，所以他才会一次又一次地在下雨天逃课，这是他短暂的逃避现实的时光。在这种环境下长大的孝雄，内心充斥着对爱的渴望和追求。因此当他认识同样孤独忧伤而又成熟温柔的雪野时，他会自然而然地被她吸引。

在我看来，导演新海诚对孝雄家庭的设定，其实是对现实生活的影射。在经济快速发展的现代社会，很多家庭的父母都没有承担起应尽的家庭责任。由于现代生活压力巨大，父母在为生计奔波的同时无法兼顾家庭，造成不少孩子内心缺失安全感并强烈渴望爱。因此，要想让孩子健康发育成长，需要家长营造良好的家庭氛围，给孩子打造一个有爱的成长环境。

③不管现实生活如何变故，勇敢地向前走是唯一出路

导演新海诚在电影结局最终还是没有戳破孝雄和雪野两人之间的感情，也没有让他们走到一起，而是让他们各自走向了自己的未来。这种略带悲情的结局，虽然让人感到遗憾，但更能发人深省，让人细细品味结局中的隐喻和意义。

雪野已经重拾信心面向新的人生，孝雄也怀抱着对未来的希望坚定而努力生活，两人一直维持着朋友之间的书信联系。

孝雄心中暗想，“如果有一天能够走得更稳更远了，就去见她吧。”

电影采用开放式结局，留给观众无限的遐想和深思。在我看来，这个结局最终呈现的是导演新海诚所有作品中最鲜明的主题--“距离”，看似触手可及却又遥不可及的距离。这也是我们每个人在生活时刻面临的难题：与梦想的距离，与爱情的距离，与目标的距离......种种距离将我们和憧憬的事物隔离，成为我们生活中巨大的挑战和所有变故的来源。

新海诚借男主孝雄之口，说出了战胜距离和打败困难的方法，那就是不断往前走。不管生活如何变故，勇敢向前走是唯一出路。这也是电影全片在努力向观众传达的主题，雪野一度深陷困局、无法前行，是孝雄让她重新穿起人生的鞋，继续往前走。希望荧幕前的每一位观众，都能跟孝雄和雪野一样勇敢走下去，不断探索未知的人生和全新的未来。

写在最后

自电影《你的名字》、《天气之子》票房大热以后，动画导演新海诚再度走进大众视野，其独具一格的艺术风格频频打动人心。在我看来，其早期作品《言叶之庭》同样呈现出新海诚鲜明的导演特色和审美风格。

我认为，在关注表面剧情的同时，我们更应该关注影片背后的艺术内涵和现实意义，因此，本文就从三个角度由浅入深地挖掘这部电影的精之处。

2022年正月十三可以开业吗?开业吉日怎么挑选?

2022年正月十三可以开业吗？

2022年正月十三这一天不建议开业。
之所以不建议正月十三开业主要的是因为，正月十三这一天是杨公忌日，杨公忌日大事勿用。所以也是不建议开业的。
杨公忌日指的是：正月十三、二月十一、三月初九、四月初七、五月初五、六月初三、七月初一、七月廿九、八月廿七、九月廿五、十月廿三、十一月廿一、十二月十九这十三天。
杨公忌日不能被选来做为开张、动工、嫁娶、签订合同等等。

开业吉日怎么挑选？

开业的吉日建议选择：天愿、民日、满日、成日、开日、五富日
开业的吉日不可以选择：月破、平日、收日、劫煞、灾煞、月煞、月刑、月厌、五墓、大时、天吏、小耗、天贼、四耗、四穷、五离、四废、九空

正月开业有什么禁忌？

正月指的就是农历月份中的第一个月，在正月开业也是会有一定的禁忌的，比如说，正月开业典礼的位置就一定不可以随便的决定的。
建议开业典礼的位置选择需要请专业人士来进行测量决定的。并且举办典礼的地方要避开五黄、二黑。
除此之外也是需要看店门的大门朝向，如果是朝向北或朝向西，就是可能正对五黄二黑。如果典礼举办时无法避开，就用风水吉祥物来做布局，可以抵挡化解。
当然了，想要生意兴旺和店铺的选址也密不可分，店铺要选在开阔宽敞的地方，所处地势如果低洼狭窄绝对不利财运

开业择吉日及其注意事项 开业怎么择吉日

1、开业适合使用的日子：甲子、乙丑、丙寅、己巳、庚午、辛未、甲戌、乙亥、丙子、乙卯、壬午、癸未、甲申、庚寅、辛卯、乙未、庚子、癸卯、丙午、甲寅、乙卯、己未、庚申、辛酉。

2、公司开张择日应选择主人八字的利方，选择吉利方位，坐东的房子忌讳巳酉丑三合日子开张，坐西者宅忌讳亥卯未三合日子坐南者忌讳申子辰三合日子坐北者忌讳寅午戌日搬家。