错配姻缘黄梅戏,黄梅戏蓝桥会讨姻缘
黄梅戏经典片段?
黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等
经典黄梅戏大全
经典黄梅戏：
1、《天仙配》又名《七仙女下凡》、《董永卖身》，是黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一，是首部以电影方式出现的黄梅戏。作品讲述了七仙女不顾天规，私自下凡与董永结为伉俪，憧憬美好生活，最终被玉帝生生拆散了的爱情故事。
2、《女驸马》是一部极富传奇色的古装戏，说的是湖北襄阳道台之女冯素珍冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。
3、《牛郎织女》是我国著名黄梅戏之一，反映了人们对美好爱情的歌颂，对西王母所代表的封建家长的批判，以及对金牛正直善良品格的赞赏。
4、《孟丽君》中都以游上林一出最为精。孟丽君的出场可用气质高贵、态度从容、不卑不亢、举止优雅来形容。也是是全剧精的一段，丽帝唱和之间。
丽君：“绿荫如盖遮骄阳，亭台楼阁绕回廊，青山绿水通幽径，白鹤红莲映小塘。林中清泉叮叮响，山顶松柏郁苍苍。”让观众强烈地感受到孟丽君置身上林荣辱忘的唯美意境。
5、《夫妻观灯》黄梅戏的经典之作，正月十五，家住大桥头的王小六夫妻和众邻居来到汴梁城（今河南开封）看花灯，只见人山人海，花灯各异，热闹非凡，在看灯的过程中发生了有趣的小插曲，整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。
黄梅戏有哪些经典曲目
杨剧：，《香罗带》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾记》《上金山》、《八姐打店》、《偷诗》《十二寡妇征西》、《珍珠塔》、《洪宣娇》、《纣王与妲己》、《碧血扬州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠挂帅》、《秦香莲》、《海公大红袍》京剧：《霸王别姬》《游园惊梦》《锁麟囊》《沙家浜》《逍遥津》《打渔杀家》：《失空斩》、《锁麟囊》、《贵妃醉酒》、《红鬃烈马黄梅戏：《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《孟丽君》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》、《王小六打豆腐》、《小辞店》、《玉堂春》
黄梅戏的代表作简介
《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。董永行孝故事在魏晋时已见于曹植《灵芝篇》和干宝《搜神记》。戏曲或名《织锦记》、《百日缘》、《槐荫树》。黄梅戏整理本较有影响。有同名电影和电视剧。
《槐荫记》在天上，在云海深处，玉帝的小女儿，美丽聪明的七仙女在天宫孤单地过着凄凉寂寞的岁月。一天，大姐带领六位妹妹同往凌虚台游玩。她们拨开云雾，看到了人间男婚女嫁、勤劳耕作的生活，都十分羡慕这片温暖美好的景象。这时，七仙女看到人间一位青年董永，为了埋葬父亲被迫将自身卖给地主为奴，正手提包袱，出了破窑，离家前去上工。七仙女看到董永这般忠厚老实，不觉起了同情爱慕之心，准备私下凡尘与他结成夫妇。大姐早已明白了妹妹七仙女的心事，但大姐又想到天宫戒律森严，哪能私自下凡，因此心里迟迟不决。七仙女一再请大姐大力成全，大姐才答应了她。并送给七仙女难香一支，告诉她如果遇到急难，只要焚起难香，姐姐们自然会下凡来救助。七仙女欣喜地来到人间，先召来土地神，要他协助玉成婚事，自己就在槐荫树下等候董永。不久，董永路过这里，七仙女上前阻拦去路，并向董永假装说自己如何投亲不遇，沦落异乡，愿与他结成夫妇。土地神也在一旁帮忙说合，表示自己愿意主婚。董永虽然深爱七仙女热情、善良，但又想到自己如今卖身为奴，一贫如洗，怕连累她终生受苦，不愿答应婚事，便借口没有说媒之人，不能成婚。七仙女暗中施法，使那棵槐荫树开口讲话，做了他们的媒人。这样他们结成了美满姻缘。七仙女同董永成亲后，一同来到傅员外家上工。这个傅员外，是个刻薄吝啬的地主，他怕七仙女白吃了他家的饭，坚决不肯收留。七仙女便说自己能洗衣服，会纺纱织布。傅员外又故意刁难，要她在一夜之内织成十匹锦绢，并说如果织成十匹锦绢，就将董永的三年长工改为百日，如若织不成，就要将三年长工改为六年。七仙女来到机房，发现傅员外送来一捆乱丝，知道员外有意与她为难，就焚起难香请姐姐们帮忙。她那天上的六位姐姐得信来到人间，见织机上梭子已经损坏，便又向织女借来天梭，帮助七仙女一夜工夫织成十匹锦绢。傅员外到天明来收了锦绢，因有约在先，只得将董永的三年长工改为百日。百日长工期满，董永夫妇满心欢喜，返回家园。路过槐荫树下，董永发觉七仙女已经怀孕，非常高兴，赶紧去前村讨水给她解渴。这时，忽然起了一阵狂风，天昏地暗，高空出现天将，传下玉帝旨意，限七仙女在午时三刻返回天宫，不然便要将董永碎尸万段。七仙女听到这个消息，心如刀割。七仙女为了董永不受伤害，在槐荫树上留下“来年春暖花开日，槐荫树下把子交，不怕天规重重活拆散，天上人间心一条”的誓言，带着无限悲愤的心情，返回天宫.
黄梅戏???
黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴、澳门、新加坡、德国、、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、等省以及地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
1.严凤英故乡：安徽省安庆市罗岭镇黄梅村严庄相关请参考其故乡网站[url]http://www.luoling.com[/url] 关于严凤英的介绍 2.黄梅戏起源在湖北省黄梅戏，一开始不叫黄梅戏，只是当地人唱的山歌，后传入安庆地区，演化成现在的黄梅戏。
黄梅戏的发展
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
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