有段瞎子给女人算命的花鼓戏,花鼓戏金桥算命

皮瞎子算命出自哪部黄梅戏

檀春芳黄梅戏《皮瞎子算命》

扬剧 王瞎子算命全剧mp3

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越剧何文秀算命台词

算命
何文秀：清早起来出了城，要劝慰我妻王兰英， 白布招牌手中拿，善观气色写分明。 急急行来不停留，九里桑园叫算命。 白：测字算命啊-- 王兰英：耳听有人叫算命，想起我夫何官人， 我看他平日毫无夭寿相， 为什么青春年少就丧了命，啊呀，丧了命。 看来面相难作准，看来生死早注定。 何文秀：命中好来命中坏，吉凶祸福能料定， 算得准来再付钱，算不准来不要银。 王兰英：先生自称算得灵，请他与官人算一命， 怎奈是家道贫穷日难度，哪有银钱来算命。 何文秀：我这里声声叫算命，不见杨家有动静， 难道兰英未听见，难道家中无有人， 哦，想起了杨家家道贫， 莫非是无有银钱来算命。 我本是京都出来的王先生， 特到海宁来扬扬名， 大户人家叫算命，命金要收五两银。 中等人家叫算命，待茶待饭待点心。 贫穷人家叫算命，不要银子半毫分。 倘若家中有小儿，先生还要送礼金， 倒贴铜钿二十四文，送给小儿买糕饼。 王兰英：先生说话真奇闻，句句打动我兰英心， 既然是穷人算命不要银，还是请他算一命， 待我上前启柴门。 何文秀：测字看相，算命呀-- 王兰英：不可啊……想起了我是青春守寡人， 倘若先生年纪轻，这流言蜚语我更难禁。 何文秀：声声高叫无人应，倒叫文秀心不定， 难道我今日虚此行。放声再叫各位听。 我的算命非别人，冤枉大事也算得清。 王兰英：冤枉大事也算得清，看来这先生有本领。 我还是禀明婆婆将他请， 算一算我夫的冤枉何日申！ 何文秀：待我算来。 时辰八字排分明，文秀要算自己的命， 别人的命儿我不会算， 自己的命儿我算得准。 杨妈妈白：先生侬请坐，请坐。 何文秀白：啊，妈妈我一不褒奖，二不奉承， 照命直算。 妈妈听道： 左造男命二十一，命里规定说终身， 他祖上家业全无份，自立成家闯前程。 出身原是官家子，父母爱他掌上珍， 上无兄来下无弟，他是无姐无妹独一人。 一周二岁娘怀抱，三周四岁离娘身， 五岁六岁无关口，七岁八岁上学门， 九岁十岁有文昌关，十一十二倒安宁， 十二算到十七岁，白：哎呀，妈妈。 杨妈妈白：作啥？ 何文秀：十七岁上有灾星！ 杨妈妈白：灾星，啥个灾星啊？ 何文秀：十七岁命犯天狗星，无风起浪波涛生。 朝中奸贼来残害，害他全家一满门， 只有此命能逃生，他是穷途落魄去飘零。 可比瞎子过竹桥，破船渡江险万分。 幸得红鸾喜星照，路逢淑女私赠银， 男无聘金为表记，女无媒证自成亲。 杨妈妈白：哈，哎呀，勿错，先生呀， 侬算格和我干女儿讲的来是一点都不错。 先生，那后来呢？ 何文秀白：待我算来。 唱：十七算到十八岁，哎呀，妈妈！ 十八岁又逢大难星。 牢狱之灾飞来祸，人命官司带在身。 命犯小人暗相害，受屈含冤命难存。 王兰英：我那屈死的官人哪…… 杨妈妈白：啊呀，她又哭了。 何文秀：耳听娘子哭悲声，文秀心中实不忍。 我只能借着算命暗相劝，劝慰娘子莫伤心。 白：啊，妈妈，此命是还好呀，是还好。 杨妈妈白：啥，人也死了，还好得出来。 何文秀：幸亏又逢贵人星，贵人相救得重生， 十八过去十九春，独占青龙交好运， 今年正当二十一，金榜得中做公卿。 目下夫妻可相会，破镜重圆得欢庆。 杨妈妈：啊呀，好哉。先生说话不中听， 胡编乱造哄骗人，我女婿死了三年整， 哪有人死再复生。 何文秀：妈妈，你们休要不相信。我此命算来一定准， 他命中实在不该死。目前还在世上存。

在剧中赵本山演一个瞎子算命,还有唱的,我忘了叫啥了,谁能告我一下_百 ...

赵本山巩汉林----如此竞争
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请大师给解释一下鬼谷子命词,多谢

基业：59寿时有自己的别墅，弟子片天下。
兄弟：3人各奔东西，命运不同。
行藏：出门旅游有自己的车船，重视荣耀，重立家业，有两处园林。
婚姻：年青时感情多烦恼，晚来有红颜。
子息：命中3躲金花，行午运未运得子。
收成：丁酉年、壬子年出门不要乘船，这两年关口；16岁时或28岁会有很多事。

襄樊有哪些地方戏

襄樊地处中原，有着古老的优秀文化传统，许多丰富多的文化艺术流传至今。
一、襄樊戏曲
百年前，襄樊已有演戏活动。当时，襄樊无专用戏场，多在会馆里演出。外地旅居襄樊的工商界人士都各自建有同乡会馆，馆内建有戏台，每逢节日会期，这些离乡日久的外地人总想听听家乡戏，以慰思乡之情。如武昌馆唱汉戏，徽州馆请安庆班演徽戏，河南馆爱看豫剧，山西、陕西馆唱晋戏、梆子戏。一时八方杂剧云集，古城襄樊不失为热闹繁华的商埠。那时，襄樊四周农村有些集镇在每年的春秋两季也常唱会戏，如春季乡镇农具交流会就比较热闹。戏班子大多是从河南请来的越调、靠山黄、梆子等剧团。一个班子在一处集镇唱三天，习惯上的唱法是第一天演吉庆戏，第二天演唱工戏，第三天演武打戏。周围十里八乡的农民纷纷前往，看这一年一度的大戏。但也有许多穷苦农民不去看，尽管戏台离家门口不远。他们有的怕耽误生产不愿看，并劝告家里人和邻居也不要看；也有的不看戏倒不是没闲工夫，而是没有这份闲心。因为春季正是青黄不接季节，穷得连肚子都吃不饱，哪还有闲情逸致去看戏呢?到本世纪二十年代中期，乡村兵匪遍地，社会很不安定，人民生活也日益贫困，城里的会馆戏也相继停演了。
进入二十世纪二十年代后，襄花(花园)、襄老(老河口)公路通车后，襄樊市场又出现了繁荣局面。樊城开始上演京剧，演出的剧目有《狸猫换太子》一类的连台戏。那时，在陈老巷下首的徽州馆内开设了一个“升平戏院”，会馆隔壁是樊川旅馆，京剧华家班子来到襄樊后，就在“升平戏院”演出。他们既演京剧、昆曲，又演河北梆子。主要演员：生角小月樵、武生小月楼、花旦华玉凤，还有支鹤卿、童子云、小菊红、小菊仙等比较著名的演员。他们的演出很受襄樊群众的欢迎，上座率很高，在樊城演出了较长的时间。
到二十年代后期、三十年代初，是襄樊戏剧活动最兴盛时期。除了京剧外，又出现汉剧。在樊城又办起了两座戏院，一座在四官殿(即现在人民剧场)叫同乐剧院，一座叫俱乐戏院(在现在的樊城电影院)。当时有两个汉剧班子在这两个剧院演出，相比之下，在同乐剧院演出的汉剧班子角色比较硬些，生意要好些。当时汉剧的著名角色有：一末袁双林、二净程金奎、三生罗胜奎、四旦刘春香、五丑胡友喜、六外程春桂，其它七小八帖九夫十杂每个行当都有。袁双林、程春桂、胡友喜后来到武汉民众乐园演出，闻名武汉。袁双林在解放后还是武汉汉剧院的名演员。当时的四官殿一带已初步形成了一个娱乐区。除剧院外，在四官殿东侧还有一个皮影戏院，也很受群众欢迎。四官殿西侧有一些茶馆，茶馆里经常有些说唱艺人在演出。这样，四官殿一带每天从午后到傍晚，车水马龙，十分热闹，不少达官贵人、富商大户坐着人力车来此消遣。当时汉剧演出的传统剧目有《翠屏山》、《挑帘裁衣》、《武松杀嫂》、《梅龙镇》、《僧尼会》等等。由于有些传统剧目有些糟粕，迎合了有闲阶级的低级趣味，一些太太、小姐、大家闺秀经常耳濡目染这些低级庸俗的表演，就引出了许多闺阃丑闻。后来，华家班散了，演员多数远走他乡，升平戏院关门了，同乐戏院、俱乐戏院的汉剧也停演了，这时来了一个京剧白家班。白家班是个很有功底的班子，与华家相比，华家班偏重于演折子戏，主要在唱功、做功上下工夫；而白家班子唱、做、武打俱全。著名演员有青衣白兰芳、青衣花旦白兰秋、名丑李成泰。尤其是武生白连昆的戏十分卖座，很受群众欢迎。到四十年代，襄樊本地的京剧爱好者组成了一个京剧社，停停演演地搞了好几年。解放后，人民就开始注意培养新人，改造旧剧目，先成立京剧社，后成立京剧团，一直到今天。
除了京剧外，在襄樊一带流行的还有曲剧、花鼓戏。曲剧是年轻的地方戏，是由河南丝弦、曲子演化而来的，据说起源于河南省汝州。开始虽只唱一些民间故事小戏，如《白蛇传》、《西厢记》、《孔子叹颜回》等。后来，曲剧吸收了其它地方戏的戏目，又编了新的戏，更加适合舞台演出；在乐器上还增添了锣鼓、笙、钹等乐器，形成了一个独立完整的地方戏。曲剧唱词浅显淳朴，唱腔变化多，有的演员在一段唱词中可运用“一纽丝”、“满洲”、“汉江”、“上流”等多种调门，为其它地方戏所不及。襄樊方言接近中州语系，易学唱曲剧。曲剧自二十年代在襄樊一带传播开后，即受到许多爱好者的欢迎。经过半个世纪的移植，现已根深叶茂。今天，不仅襄樊市区有曲剧团，一些市属县、镇也有曲剧团。每逢节日盛会，一些业余歌手也喜欢用曲剧唱腔自编自演地上台表演一番。在地方戏中，曲剧大有后来者居上的趋势。
花鼓戏又名襄阳花鼓，可谓是本地区的“土特产”。它有自己悠久的历史，演出的戏目和其它的花鼓戏目大致相同，只是襄阳花鼓在唱腔和乐器伴奏上有自己的特色。花鼓戏演出时由一名演员在前台边演边唱，当唱到每句末二字时，就由乐队伴奏人员合唱，俗名叫帮腔，声调拖长至三到四拍，等于胡琴的小过门，以便演员用此机会换气。襄阳花鼓戏无管弦乐器伴奏，只有锣、鼓、钹、小锣等打击乐器伴奏。花鼓戏演出时歌声高亢，锣鼓声响亮，如在夜深人静时演出，可以声震数里。花鼓戏也有不用帮腔的，如《兰桥会》中的四六句，《王小观灯》中的对唱都不用帮腔，唱腔幽雅，音乐欢快，很受群众欢迎。
旧时的花鼓戏演员都是戏曲业余爱好者，要演出就临时组成演出班子。旧社会，戏曲艺人是被人瞧不起的，象花鼓戏这样的草台班子更是官府打击的对象。官府常以“有伤风化”的罪名禁止花鼓戏演出。群众很喜爱花鼓戏，往往在傍晚时用高粱箔子往大树上一绑，点上一盏大油灯，搭成一个临时舞台就演出。因此留下了一句俗话叫“夜聚明散看花鼓”，可见花鼓戏生命力是很强的。到了三十年代，反动经常到花鼓戏场上拉夫抓丁，各种反动在戏场上抢劫斗殴的事也经常发生，使人们不敢演花鼓戏了，以致解放前很长时间看不到花鼓戏。解放后，人们又把多年不唱的花鼓戏搬上了舞台。
话剧在襄樊出现较晚，开始是以文明戏的形式在舞台上表演。而它往往随着革命的兴起成为宣传武器。襄阳二师学生演出过朝鲜志士安重根刺杀日本总督伊滕博文的戏，还自编自演了《五分钟》等剧，宣传了爱国主义，教育了群众。第一次国共合作举行北伐时，襄樊进步人士曾在襄城东门外校场公演过《三阳开泰》剧，揭露了本地区三个地头蛇穷凶极恶压迫人民的罪行，唤起民众土豪劣绅。“九·一八”事变后，襄樊许多学校的学生演出了揭露日寇暴行的文明戏。一九三0年前后，岘北中学和尚志小学的学生曾先后演出过郭沫若的《卓文君》、胡适的《终身大事》，这可以说是襄樊表演话剧的开端。抗日战争初期，光未然、洪深先后率领上海救亡演剧第七队和第二队来襄樊演出，使群众第一次看到街头剧《放下你的鞭子》，并看到《毒药》、《死里求生》等独幕话剧。这以后，抗日救亡活动蓬勃发展，接着有《雷雨》、《活地狱》、《春雷》、《血泪情空》等多幕话剧出现在襄樊舞台上。襄樊解放后，许多文工团先后演出《白毛女》、《刘胡兰》、《血泪仇》，襄樊市教联剧团还演出过《王秀鸾》，从此带有乐器伴奏，边说边唱的新歌剧也兴旺起来。
二、丰富多的民间文艺活动
除了在剧场舞台上表演的京剧、豫剧等戏剧外，自古以来，襄樊民间的文艺活动也是十分丰富多的。常见的有木偶戏、皮影戏、说唱、曲艺和杂耍等等。
木偶戏来自河南，有提偶、肘偶两种。提偶是以六根丝线的一端连接木偶四肢和头背，另一端接在小竹圈上，艺人在幕后提调木偶作出各种动作表演。肘偶是用手肘来调动五十公分高的木偶表演。偶戏艺人都唱河南地方戏，如梆子、越调等，以唱工为主。提偶演员一般五人，肘偶要十几人，戏班必须有两名硬角色以吸引观众。每年春秋两季，木偶戏走村串乡表演，颇受群众欢迎。二十年代后，襄樊一带发生灾荒，演木偶戏的艺人都返回故乡了。时隔半个世纪后，很少看到木偶戏来襄樊演出。
皮影戏是用皮革雕刻成人物形象，用灯光投影在一块白布单上表演各种地方戏，有梆子、越调、二簧、汉戏、板板腔等五种。前三种以唱功为主，生、旦、净、末、丑各色唱腔各有专职。腔调带有晋戏、秦腔、碗碗腔。胡琴的音色也带有晋音胡琴的委婉和秦胡的高亢。因此，人们称为山陕流派。这三种戏群众爱听。汉戏和板板腔唱念兼作，近似说书。皮影戏表演时银幕上场面热闹，演出收费少，很受一般老百姓的欢迎。旧时农村有乡规民约、祈祷还愿、生子祝寿的活动时，邀请皮影戏班到村里演出一两场，亲朋旧友、全村乡邻都可共聚一堂欣赏。有些皮影戏班子还到深山老林演出，直到天寒地冻时才封箱回家，这也为山区人民带来了一点乐趣。
说唱在本地区常见的形式有评书、鼓儿词、三弦、河南坠子、大鼓、京腔、道情、丝弦、曲子、相声、“打火炮”、“打万字”等种类。说唱艺人最早的活动场地是在上自公馆门、下至迎旭门的樊城河滩上，这里商船云集，人群熙攘，各种说唱艺人就在河滩上的人流中摆摊设点，献技献艺。一些露天茶馆、各种小吃摊也在这里开辟市场，中间还夹有卖药的江湖郎中，看相算命的卦摊。往来行人停步在说唱的书摊旁围观，往往围成一道道围墙。说唱艺人歌声一停，弦声嘎然而止，听众拍手叫好，演员手持小笸箩向观众随便讨取三五文铜钱的赏赐也就满意了。到了二十年代，市区内建起了游艺场(现在的京剧院附近)，襄樊的说唱艺人都寄居在各茶馆里献技献艺，虽然免掉了在河滩上风吹雨淋的卖艺之苦，但还是以同一手段向观众讨取一点小钱来糊口。
说到说唱的种类，首先要说到评书。它在表演时先以“惊堂木”击案，这是为了提请听众注意；然后艺人清说一些小说故事，内容大多为公案小说、武侠小说。名艺人徐狗子、换朝等常在四官殿表演，很受群众欢迎。
鼓儿词：艺人在表演时一只手持两片顽铁叮当作响，另一只手持木棒，在演唱一段后敲几声大鼓作为中间间歇时间。它表演的内容和评书差不多，但唱腔要求押韵。旧时评书艺人和鼓儿词艺人常走村串镇，在一个地方表演几天，然后又到新地方去流动演出。
三弦、坠子、大鼓、京腔表演时都是用弹拉的丝弦乐器，演唱节目也大致相同，只是唱法上各有千秋。
道情艺人表演时手持渔鼓、简板，走村串乡地歌唱民间传说小故事，以收取一点报酬，实际是一种乞讨。
丝弦曲子又叫大调曲子，以二胡、月琴、筝等三种乐器组成，在农村傍晚时节演唱几段曲子，弹奏几支板头调，如《高山流水》、《平沙落雁》等。听众听到这清新幽雅的曲调也很高兴，经常公摊一碗两碗粮食给艺人，这就是艺人们表演一场的报酬。
相声，在抗战前有一班演员在襄樊市区表演过，也很受群众欢迎。但说相声要会普通话，在本地推广不开，演员走后，一直到解放时也再没人能表演这门艺术。
“打火炮”也就是花鼓戏清唱，在农村很流行。许多农村都有锣鼓，农闲时青年歌手约集在一起打起锣鼓，唱起襄樊花鼓，喊几句花鼓乱弹，以泄胸中的郁闷，这也是旧时农民苦中作乐的一种形式。
“打万字”是汉剧清唱的别名，演员多是汉剧业余爱好者，表演的节目是汉剧传统戏，多在茶馆或市民家唱堂会。由于襄樊市位于汉水中游，湘、鄂、赣的商船往来于襄樊，其中不乏汉剧爱好者，这些离乡之客听到这“打万字”的歌声倍感亲切，因此，当年汉剧清唱茶馆经常是座无虚席。二十年代中期军阀混战，商船往来大减，听众日稀，清唱也就停演了。随着岁月的流逝，清唱老艺人相继去世，这种汉剧清唱式的表演也就后继无人了。除了汉剧清唱外，还有一种高腔清唱。在乐器方面，有乐器合奏《十翻》，这些都早已失了。 (摘自<樊城文史> )