衡东花鼓戏瞎子算命,花鼓戏金桥算命

《皮瞎子算命》 左胜利 台词

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香火戏花鼓戏大合并的历史背景是怎样的?

很久以前,扬州老百姓有在厅堂陈放香柜的习俗,据说香柜是专为烧香敬神王所用。

到了清代初期,由祭祀酬神的摆案烧香火发展到兼有表演娱乐的做香火会,他们的表演发展到以唱、念、做、打等功夫来表演完整故事的时候,就成了戏剧,因为它起源于香火,所以人们就称之为“香火戏”。

其剧目大多数由神书改编,曲调有三四十种之多。古代扬州人很喜欢吹唱香火戏,也爱看香火戏。到清代嘉庆年间,江都就建起了近30个专供演香火戏的万年台。

香火戏分内坛和外坛两种。内坛多演神话故事,如《目连救母》和《秦始皇赶山塞海》等;外坛多演民间传说和历史故事。

扬州自古即为花鼓之乡,各乡镇逢年过节都有打花鼓、荡湖船、渔翁捉蚌、老汉推车、舞龙灯、踩高跷、送麒麟等习俗。

有不少精此技艺的民间艺人。花鼓就是在这一基础上发展起来的。开始由“打对子”、“踩双”,衍变为“二小”、“三小”即小生、小旦、小丑的花鼓小戏。花鼓戏在扬州城乡很流行,男女老少都能哼上几句。

古老的花鼓戏有两个角色,分别为“小面”和“包头”。小面就是小丑,包头就是小旦。演出时先由全体演员下满场,表演一种集体歌舞,然后由小面和包头对歌对舞,称为打对子或踩双。

这种花鼓戏从1736年至1795年就形成了,在民间不断发展的过程中,又吸收了徽班和其他剧种的剧目,可以演40多个情节简单的剧目,如《探亲家》、《种大麦》、《借妻》、《僧尼下山》、《荡湖船》和《王樵楼磨豆腐》等。

1919年,扬州花鼓戏第一次由农村到杭州演出,获得成功,并引起京剧界的注目。第二年,又登上上海大世界舞台,轰动了各游艺场。

为了满足广大观众的需要,演员就把淮扬小曲里的唱本如《王瞎子算命》和《小尼姑下山》等改成剧本上演。音乐方面除了梳妆台曲调外,又加入了淮扬小曲中的一些曲牌。

扬州花鼓的曲调在戏剧性的舞蹈表演中产生,音乐节奏明朗,适宜刻画喜剧人物,具有欢乐、明快和幽默的风格。

其代表性曲牌如《夫妻种麦》中的种麦调、《王小楼磨豆腐》中的磨豆腐调、《瞎子算命》中的算命调等,均为后来形成的扬剧音乐的重要组成部分。

这时的花鼓戏已发展到盛极一时的地步,演员胡大海首先感到,花鼓戏这个名称已不适应当时的演出。在他的倡议下,改称为“淮扬文戏”,以区别于淮扬大班。

淮扬文戏在上海站住了脚,开始招收女徒学艺,首批优秀女演员有筱兰珍、筱招娣、陈桂珍以及著名坤角小生金运贵。

女演员的增加对扬剧的进一步发展起了重要作用,因为花鼓戏的唱腔只用丝弦伴奏,不用锣鼓,所以观众把淮扬文戏叫做“小开口”。

虽然小开口是花鼓戏与清曲结合而成的一种表演形式,但却不同于花鼓对子戏和清曲坐唱曲艺。早期角色只有一小面和一包头,就是一个丑和一个花旦,后来发展为三包四面,就是3个丑和4个花旦,多角同台。

小开口戏的内容大多为生活小戏,如《探亲相骂》、《小上坟》、《小放牛》、《瞎子观灯》、《王道士拿妖》和《打城隍》之类。

剧目从两大两小,就是《种大麦》、《大烟自叹》、《小尼姑下山》和《小寡妇上坟》发展为情节复杂、人物众多的《分裙记》、《孟姜女》和《柳荫记》。

小开口曲调轻松活泼、委婉悠扬,主要有大锣板、相思调、隔垛垛、青纱扇等。原来唱淮扬大班的演员改唱淮扬文戏的较多,淮扬文戏增添了武场锣鼓,淮扬大班也采用丝弦伴奏。

在长期的演出实践中,两者互相吸引,慢慢融合在一起,并且不断吸收民歌小调和扬州清曲的优秀唱段,内容与形式日臻完美。

1920年左右,也就是扬州花鼓戏到上海演出的时候,香火戏也到了上海。香火戏在新民戏院首次演出时,改名为“淮扬大班”,在民间有不小的影响。

香火戏用锣鼓为伴奏乐器,曲调有七字句、十字句、斗法调、七公调、娘娘腔、水瓶调等,高亢质朴,粗犷雄壮,于是观众就把淮扬大班俗称为“大开口”。

扬州香火不用丝弦乐器,以大锣大鼓伴奏,主要曲调有七字唱、十字唱、风宫摇橹、赶山塞海、刘决子等30多种,均粗犷有力、高亢激昂。

除此之外,扬剧还从民歌和其他戏曲剧种吸收并改造一些曲调,如打牙牌、十杯酒、扬柳青、武城调等,它们都已成为扬剧音乐的组成部分。

当时,专演大开口的戏园相继开张,有闸北新民戏院、虹口庆长戏馆、太平桥同庆茶楼等。此外,安纳金路上的淮扬大舞台也上演大开口,来上海演唱的演员逐渐增多。

上演剧目渐渐以世俗的家庭题材为主,如《琵琶记》、《牙痕记》、《合同记》、《柳荫记》和《三元记》,有“十戏九记”之说;化妆也有了发展,花旦用披纱包头,并改穿戏衣;表演则模仿京戏,并能演武戏。

1935年,淮扬文戏和淮扬大班终于正式合并,称为“淮扬戏”,扬剧从此产生了。同期,苏北香火戏和扬州花鼓戏演员在上海同台合演的《十美图》是这个新剧种破土而出的标志。

早期扬剧虽有阔口、窄口,就是大、小嗓子之分,却同调同腔。自女演员出现后,针对男女音域的差异,乐师江腾蛟等人创造了同调不同弦的路子,解决男女同台合演的问题。同时吸收了京剧和昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌,丰富了场景音乐。

扬剧的唱腔曲调十分丰富,有来自扬州清曲、扬州花鼓戏和扬州香火戏等三个方面的100多种曲牌,扬州清曲占主导位置,其中满江红、梳妆台、剪靛花和银钮丝等均为扬剧的主要曲牌。

扬剧音乐对于曲牌的运用,大致有一曲多唱、曲牌组合、摘句连接和旧曲变体4种方式。一曲多唱是指同一曲牌,在节奏和旋律上作适当变化,以表现多种感情。

曲牌组合是采用扬州清曲的套曲格式,根据剧情需要,将调性相近的曲牌有规律地组合,多用于人物的大段叙事和抒情;摘句连接是根据唱词内容的需要,摘取若干曲牌的乐句,组成新的唱段,更好地体现词意,使词、曲结合得更为贴切;旧曲变体是对原曲牌进行翻新。

扬剧伴奏乐器分为文、武场。文场以高音二胡为主,中音二胡或四胡为辅,佐以琵琶、扬琴、三弦、月琴、竹笛、唢呐;武扬有板鼓、大锣、铙钹、堂鼓、堂锣等;扬剧的韵以大鼓、大锣等打击乐为主;锣鼓经和吹奏曲牌不少同京剧锣鼓经、吹奏曲牌相似,另外还吸收利用了扬州清曲的吹奏曲牌。

以上多种来源的音乐曲调,经过长期舞台实践,已逐步形成和谐统一、完整的音乐体系。

广西调剧的特色

广西壮族自治区地方戏曲剧种之一,是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北,分布甚广。调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异,各地名称不一:桂林一带称“灯”、“调”、“唱灯”;平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏” 、“调子戏”;百色和南宁等地区则称为 “大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”;但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年,才统一定名为“调剧”。
艺术特点
歌舞并重,尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化,有“调多共用,板腔细分”之说, 如:腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔;按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等;按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外,还吸收民间说唱音乐的一些曲调,如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等,锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。
调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑(包括小生)这两个行当身上,丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色,基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类,如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、带是调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多,如:三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合壁扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划浆、撑篙、刀枪,真可谓万能道具。
各行当的亮相也称“亮台”,作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。

扬剧王瞎子算命唱词

只有下面这些:
王瞎子:【算命调】你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘问喜星,嫁得早是不讨好,必定要做个望门娇;你姑娘嫁得迟是正当时,好比六月里的荷花开满池。你姑娘只宜小娶小带小过门,不能呜哩哇啦点红灯。你姑娘要把喜星动,是茶壶碰酒盅。抓住个媒人不要放松,乖乖一谈就成功。你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘莫着急,休烦闷,该派你三十八岁才能嫁人。你姑娘二八一十单六春,三月初三黄昏戌时生。你姑娘是今年喜星当头照,必定要坐花花轿。花花轿,真热闹,妈妈忙陪嫁,舅舅抱上轿,诸亲六眷闹吵吵。你姑娘是嘴里哭,心头笑,这个日子找也找不到。什么话,老实话,欢欢喜喜到婆家,恭喜你来年抱个胖娃娃。

调是怎样发展的?

调又称调子、采茶、嗬嗨戏,属灯戏系统,源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”,是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一。流传甚广,名称不一。桂林叫调,柳州、河池地区和梧州部分县叫调子戏,平乐、荔浦一带叫采茶戏、灯,左、右江的宁明、百色等地叫大采茶、嗬嗨戏等,1955年以后统称为调。

调形式活泼,通俗易懂,剧目内容十分贴近群众生活,具有浓郁的民族风格和地方特色。被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”。

博采民间艺术的调

早年,广西各地流行采茶歌、灯一类歌舞,但并未形成为戏剧。清代中期湖南移民大量迁徙贵州北部各县,将调子也就是湖南花鼓戏传入广西。

在调子戏流传于广西各地的这个期间,它又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。终于在清末形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的调剧。

调最初为“双簧蛋”形式,也就是由单人同时表演男女两个角色。到了后来随着的调子戏进入广西,调则发展成为“对子调”,由男女同台表演。

调最早表演的剧目多从神话传说、章回小说或者市井轶闻中取材,演出的时候艺人多数采用桂林话。由于采用了本土方言,所以本区内各民族不但都能听懂,而且还激发了人们对调的喜爱,培养了本民族的调演员。

清道光年间,随着调渐渐被人们所熟知,它成为了当地人们喜闻乐见的一种娱乐活动。调的表演艺人开始在桂北各县及桂南的新宁州开馆授艺,以传授和演出调戏曲为生,这些艺人逐渐成为职业表演调的演员。

调剧是桂北一带普遍流行的地方小戏,大都反映劳动人民的生活、爱情和劳动现实,具有很强的生命力,是桂北、湘南民间老百姓喜闻乐见的艺术形式。

调最早是从民间歌舞和说唱演变而成,它由一对男女对舞欢歌,男舞花扇,女挥方巾,表现彼此相爱的喜悦心情,演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情,所用曲调都是民歌、山歌和小调。

当时在桂林周边的农村城镇,沐浴着淳朴的民风,那时,村镇之中没什么娱乐活动,人们最喜欢看的便是调了。

在柘木镇苏家、何家一带有一位调艺人,他是雁山、柘木、马面圩、六塘等邻近乡镇有名的调师傅。他的拿手好戏是《娘送女》、《王三打鸟》和《三探亲》。每回他的戏班子表演《娘送女》,台下的观众都会清泪可掬,为她们母女的情深而感动,为女儿的无助而叹息。

在表演完《娘送女》之后,老艺人的戏班上演了一出丑剧,老艺人在表演丑角的时候身穿破衣、破裤,头戴黑色的丑角帽,手拿破蒲扇,裤腿一高一低,脸被画上乱七八糟的胡子,形象非常搞笑。同时老艺人还嘴里念念有词:

古怪古怪真古怪,如今古怪真的多,蚂敖上树鱼跳岸,男的生崽女的耍……

听着老艺人这诙谐的唱词,人们哈哈大笑。

随后,老艺人大打一个哈欠,做喝醉酒状,盘腿倒在舞台上。

台下观众掌声一片,口哨声一片,笑声一片。老艺人所扮演的丑角赢得了大家一致认可,也成为村民茶余饭后的谈资。

清光绪年间,调子由北向南流传,形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区,并继续向南方传播。清道光、光绪年间受湖南花鼓戏的影响,调子戏渐次由小丑、小旦的“二小”戏发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”,即是所谓“三十六出江湖调”。

桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”,即7人、8人或9人组成的“过山班”。这样的过山班要求艺人一专多能,以便戏班能够在桂北各地村寨之间游走巡演。

后来,通过过山班艺人在游村走寨和节日庙会的长期演出,艺人们渐渐以“调子”“采茶”和“嗬嗨戏”等地方戏曲为基础,创造并积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”,当地称为“江湖调”。

此时,调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类,已有“九腔十八调”之说,同时在化妆、表演、行当等方面艺人们也有所改革。

清光绪年间的1906年,最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习,出现了第一批调剧女性旦角。

由于清光绪年间,我国戏曲腔调大部分都已经成熟,所以调声腔是在早期阶段借鉴其他戏曲而发展起来的一种戏曲。

调剧的历史沿革

早年,广西各地流行采茶歌、灯一类歌舞,但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间,调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州(今扶绥县)开馆授艺,以传授和演出调子为生,逐渐成为职业艺人。清光绪年间,调子由北向南流传,形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区,并继续向南方传播。清道光、光绪年间,湖南移民大量迁徙贵州北部各县,将调子(湖南南部花鼓戏的别称)传入广西,于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的调剧。受湖南花鼓戏的影响,调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”,要求艺人一专多能,便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等38出“三小戏”,(即所谓“三十六出江湖调”)。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类,已有“九腔十八调”之说,同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年(1906年),最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习,出现了第一批调剧女性旦角。辛亥革命前后,名艺人辈出,如 “四大状元”:冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四; “四大名旦”:吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四; “鬼脸王”周朝纲;“调子王”李大树、陈松山等。调艺术在这一时期已臻成熟。
辛亥革命后, 调从农村地坪进入城镇戏台,“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时,原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求,艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时,艺人为谋生计,也创编了不少“对台戏”,如甲班演《娘送女》,乙班就编演《女送娘》,乙班演《三看亲》,甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了调的剧目,也促进了调音乐和表演艺术的发展。调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏,传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。
1927年以后,艺人倍受摧残,调濒于衰亡。中华人民成立后,调获得新生,桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立,业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办调训练班,培养出一批出色的青年演员,如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西调剧团。1959年,柳州市调剧团编演调剧 《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成色影片。

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